北京
7月5日，2026上海夏季音樂節（MISA）將啟幕。本屆MISA將以MISA PLUS全系列延展活動回應城市的藝術期待，以“開拓者——和音樂一同向前”為主題，搭建起MISA Talk、全城交響、MISA Workshop、科技沉浸展、街區藝術空間、親子美育周六大板塊，把藝術浸入城市肌理，串聯人文、商業、自然、科技、親子等多元場景，構建全域音樂生活圖景。
延續多年的品牌IP“全城交響”今年擴容至13場，打破專業劇場邊界，把流動樂章鋪滿城區商業、產業、濱水等公共空間，讓市民轉角便能邂逅音樂現場。
7月15日至19日，上海交響樂團演奏家、阿卡貝拉人聲樂團、MIZAN迷山樂隊、二胡演奏家趙磊、西班牙藝術家們將輪番登場，在十余處城市地標將陸續閃現他們的身影。7月16日太倉路場館上演的《情迷西班牙》弗拉門戈專場尤為特別，西班牙舞者Laura García與新生代歌者Blanca將以45分鐘沉浸式舞臺敘事，借助呼吸、踢踏、吟唱與布料道具，用六樂章勾勒流離、家園、孤獨與共生，將西班牙文化里的熱烈與溫柔濃縮于城市公共空間。從午間企業職場輕音，到傍晚商圈人聲合唱，再到黃昏公園中西弦樂演繹經典名曲，全天分時段鋪排的演出，將把音樂變作城市日常的背景音，實現藝術普惠，讓城市每一處空間都擁有聽覺溫度。
今年MISA Talk圍繞“藝術破界·時代回響”打造六場跨界人文分享，跳脫出單一劇場空間，落地上海交響音樂博物館、捷豹上海交響音樂廳等場景，特邀建筑、戲曲、精神醫學、文學、現代舞、戲劇六大領域頂尖學者與藝術家，以跨學科視野深挖音樂和時代、日常、藝術創作之間的深層聯結。
7月4日，由詩人小地梨主持的“朝花·節奏與韻律”雅集將在上海交響音樂博物館舉行。文史學者林在勇、建筑師李振宇、上海交響樂團駐團指揮孫一凡等來自不同領域的專家，將以《朝花·節奏與韻律》為題展開首場MISATalk對話。次日，京劇名家王珮瑜將跨界登場，揭秘國粹“破圈”密碼，分享“用年輕化表達讓國粹走進年輕群體”，讓京劇與現代舞臺相融。7月15日，上海市精神衛生中心主任醫師謝斌，將從身心視角解讀音樂療愈力量。7月18日，復旦大學教授嚴鋒帶來《音樂與游戲：琴弦上的漫游》，發現音樂與游戲之間的深層共性。緊隨其后，舞蹈家謝欣將于7月19日與觀眾們分享現代舞與音樂的身體對話。同日下午，導演賴聲川將壓大軸開講《舞臺無界，戲劇與音樂的創意共生》。講座結合其數十年創作歷程，細數音樂如何貫穿《變奏巴哈》《如夢之夢》《曾經如是》等經典戲劇，從巴赫賦格、爵士即興到自彈吉他創作配樂，完整剖析音樂作為戲劇靈感內核的創作邏輯，為觀眾打開戲劇與音樂雙向共生的全新思考維度。
本屆MISA Workshop把音樂體驗延伸至城市公園、藝術場館、舞蹈劇場，推出四場沉浸式線下體驗活動，打通藝術、自然、身體感知的邊界。而MISA延展項目第四屆“餛飩皮”親子歡樂周也將如期登場，以“夏日派對”為主題推出9臺分層親子演出，包含嬰幼兒感官啟蒙音樂會、非遺皮影、童聲合唱、打擊樂專場等內容，兼顧低齡孩童、青少年與家庭觀眾。作為音樂節主演出之外的美育補充，歡樂周把古典音樂、傳統非遺、童趣舞臺結合，為家庭搭建低門檻藝術入口，讓音樂陪伴孩子整個盛夏，完成藝術傳承的代際傳遞。
本屆MISA PLUS還引入入圍第79屆戛納電影節的《與火共舞：王羽佳鋼琴演奏沉浸體驗》，依托VR交互技術重構觀演模式，打破傳統音樂廳的距離限制，觀眾可近距離捕捉鋼琴演奏細節，以數字科技賦予古典音樂全新表達形式。
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/胡克青
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