古典音樂作曲人、投資人，還是電音制作人？ZHANGYE 張野的每次跨界實踐，都與他之前所在的領域看起來相去甚遠。比起添上一個或多個頭銜，或許只有姓名本身，能夠最直接地代表 ZHANGYE 張野。

高中畢業(yè)后，ZHANGYE 張野遠赴莫斯科學習作曲，在柴可夫斯基音樂學院接受了嚴苛的古典樂訓練。這一經(jīng)歷，在潛移默化中影響了他電子音樂創(chuàng)作的底層邏輯。

“俄羅斯古典音樂有一個特別影響我的地方，是它對長期情緒的處理。”現(xiàn)代流行音樂也許會追求即時刺激，但古典音樂能讓曲子中所傳遞的情緒不斷堆積、盤旋、拉扯，慢慢生長。“這其實也影響了我很多電子音樂作品的情緒結構，包括懸停感、留白感。我覺得，聲音設計本質上不是技術問題，而是情緒問題，所以我不太喜歡完全功能性的旋律，我希望自己寫出的旋律能聽起來像個真實的‘人’，會呼吸、會猶豫、會有情緒起伏，而不只是服務于 drop（電子音樂中能量集中釋放的高潮段落）。” ZHANGYE 張野說。

當然，二者也教會了他截然不同的東西——古典音樂體系強調整體的宏大、歷史的縱深，ZHANGYE 張野在學習過程中學會了“敬畏”結構，追求音樂敘事結構的完整性；但電子音樂世界，則教會了他打破結構，把自由與偶然交還給創(chuàng)作。

漸漸地，他摸索出一種更開放的創(chuàng)作方式。“現(xiàn)在我做音樂，很多靈感其實來源于生活中的偶然觸動，也許來自：電影、建筑、文學、甚至城市的氛圍。”在香港穿過人行道時，信號燈發(fā)出的急促滴滴聲，讓ZHANGYE 張野靈光一現(xiàn)創(chuàng)作出一首新歌；而他很喜歡的一部德國電影所傳達的“先有幽默感，耐心才撐得下去”的態(tài)度，成為他創(chuàng)作歌曲《Wherever The Wind Blows》的核心概念。

而在短視頻平臺上，ZHANGYE 張野創(chuàng)作的歌曲《Own Way》獲得了超過了五十億的播放量。看著歌曲被用戶配在各自不同的生活場景里，他能感受到這首歌正在不同人不同的生活“偶然”里自由生長，擁有了屬于自己的生命。盡管熱度總會散去，但或許在未來的某天，一段熟悉的旋律會猛然拉開聽者私密記憶的閘門，連同當初的氣味與觸感都鮮活得恍如昨日。“創(chuàng)作者的歌被無數(shù)人重新定義，何嘗不是一件美好的事呢？”ZHANGYE 張野頗感欣慰。

在技術不斷更迭的當下，人工智能輔助工具降低了音樂制作的門檻，做出一首聽感流暢的歌已不是難事，但它們似乎少了一份“活人感”。ZHANGYE 張野認為，音樂真正連通的是“人”的情感，所以他喜歡與那些有鮮明個人特質、擅長找尋情緒共鳴的音樂人合作。“我最看重的不是技術，也不是名氣，而是無法復制的個人特點。AI、插件、制作體系門檻不斷降低，很多作品的問題已經(jīng)不是不夠專業(yè)，而是沒有自己的‘人格’。”

此前，為歌手周深制作《Heart Of Peace》時，歌聲中的情感層次讓 ZHANGYE 張野完全被擊中。“ 他的聲音非常細膩，有種少見的‘情緒透明度’，很多歌手是在表達技巧，但周深會讓你覺得，他能把情緒本身傳遞給耳機另一端的人。”

相似的共振也發(fā)生在 ZHANGYE 張野與“全球百大 DJ”史蒂夫·青木（Steve Aoki）的合作中。他們曾共同制作歌曲《Where Do We Go》，并一同登上 Untold Dubai 音樂節(jié)的舞臺。“Steve Aoki最拿手的是捕捉和調動樂迷情緒。觀眾什么時候需要釋放，什么時候需要懸念，他都一清二楚，所以他的音樂能真正抵達樂迷的身體。”

今年五月，ZHANGYE 張野與美國非裔歌手 Libianca合作的《Don’t Say Sorry》一經(jīng)釋出便備受好評。ZHANGYE 張野“復盤”這次的合作，感受到了一種全球性的情緒共振——以前可能會明確地區(qū)分歐美、亞洲、非洲等的聲音系統(tǒng)，但這一代創(chuàng)作者，是在同一個互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境里成長起來的，大家能同時聽Afrobeats、K-Pop、House、Hyperpop、R&B，這些影響已經(jīng)是天然地混合在一起了。

ZHANGYE 張野總結道：“《Don’t Say Sorry》最有意思的地方，是它并不是所謂融合了 Afrobeats、Dance-Pop 和加勒比元素，而是這些東西已經(jīng)自然共存了。而且，我發(fā)現(xiàn)，我和 Libianca 雖來自完全不同的文化地區(qū)，但對于親密關系以及內心拉扯的感知是同頻的。”

持續(xù)向海外輸出作品，發(fā)起《CHINA EDM》中國電子舞曲合輯，集結中國一線與新銳電音制作人……重返音樂行業(yè)后，ZHANGYE 張野一直致力于推動中國電子音樂的破圈。“我把自己看作一個‘連接者’，我希望連接音樂和商業(yè)，連接新生代創(chuàng)作者和頂級制作人，也連接中國電音與國際舞臺。”

中國的電子音樂，是伴隨著消費升級和移動互聯(lián)的浪潮成長起來的。十年前，音樂節(jié)與俱樂部文化在中國快速擴張，ZHANGYE 張野認為這一階段存在一個明顯問題：“我們更多是在消費全球的電音文化，而不是在建立自己的文化表達”；五年前左右，最大的變化是，本土的電子音樂制作人開始真正成長起來了，出現(xiàn)了一批有能力獨立做作品、做巡演的中國制作人。現(xiàn)在，中國創(chuàng)作者越來越自信，更多年輕制作人意識到：真正全球化的東西，反而往往最個人、最本土。

“這幾年我明顯感覺，中國電子音樂正在形成自己的氣質。”建立本土語境并不意味著強行植入固定的文化符號。“很多人會往音樂中加入古箏、戲曲這些國際社會熟悉的東方元素，可是一旦創(chuàng)作者想要刻意代表某種文化，作品反而容易失真。” ZHANGYE 張野覺得，文化潛意識是流淌在血液里的，他在俄羅斯的音樂里感受到風雪般的悲劇感，在歐美舞曲中體會極致的自我宣泄，也與東亞創(chuàng)作者不謀而合地習慣在作品中留白。正如《Don’t Say Sorry》的音樂視頻，結尾突然只剩鋼琴與人聲，即便這是一首國際化的舞曲，聽眾仍然能從中察覺到東方文化“做減法”的智慧。

雖然創(chuàng)作觀念深受東方文化影響，ZHANGYE 張野卻不想把音樂做成一場“中國文化展覽”。“電子音樂是一種全球化的語言，一個底鼓（kick）、一段貝斯線（bassline）、一個律動（groove），跨越國界的速度甚至比傳統(tǒng)表達還要快。”就像是，無論在北京的電音俱樂部，還是在巴西的地下派對，同一種節(jié)奏往往會引發(fā)相似的身體反應。

現(xiàn)在，ZHANGYE 張野眼中，中國的電子音樂還很年輕，無需被什么定義或固定的風格束縛：它可以極具實驗性，將民族元素、流行文化、互聯(lián)網(wǎng)語境與各種情緒融合，并長出自己的骨肉。

“目前，中國電子音樂的廠牌運作、版權生態(tài)、藝人培養(yǎng)、媒體敘事能力都還在發(fā)展中。很多中國制作人已經(jīng)具備世界級的創(chuàng)作能力，但缺少持續(xù)發(fā)聲的渠道。”這也是 ZHANGYE 張野創(chuàng)立《CHINA EDM》項目的原因——以征集 EDM（電子舞曲）作品并助力優(yōu)秀中國 EDM 制作人走向大眾、走向主流為目標，為中國電子音樂人搭起一個平臺，讓中國電子音樂的多樣性和活力得到充分展示。“下一個階段，我希望能讓世界真正聽見，來自中國新生代創(chuàng)作者的聲音。”ZHANGYE 張野對挖掘優(yōu)秀的中國電音人才感到無比興奮。

時裝 L’OFFICIEL 對話 ZHANGYE 張野

本月，由 ZHANGYE 張野發(fā)起、青山音樂 Cyanhill Music 制作的中國首張女子電子舞曲合輯《CHINA EDM Vol.2》正式發(fā)布。《時裝 L’OFFICIEL》 共同呈現(xiàn)《CHINA EDM Vol.2》合輯啟動會，對話 ZHANGYE 張野。

《CHINA EDM vol.2》電子舞曲合輯

《時裝L’OFFICIEL》：為什么《CHINA EDM Vol.2》聚焦女性電子音樂制作人？相比第一張合輯，這一次想實現(xiàn)的目標有什么不同？

ZHANGYE 張野：中國的電子音樂正在快速發(fā)展期，但無論是技術制作、廠牌體系、演出陣容，還是整個行業(yè)的話語結構，男性創(chuàng)作者都占據(jù)了其中的大多數(shù)位置。大家容易默認電子音樂制作是男性領域，很多女性創(chuàng)作者難以得到曝光和支持。她們的作品不只有單純的能量輸出，在與《CHINA EDM Vol.2》中的女性音樂人合作時，我發(fā)現(xiàn)她們對氛圍、空間感、聲音細節(jié)有著獨特的理解。

《CHINA EDM Vol.2》不是一個簡單的女性主題企劃，它嘗試擴大中國電音的表達維度，也希望讓更多人知道，中國電音還有更多新的面孔和新的可能性。

'O：關于后續(xù)的“CHINA EDM LIVE”系列活動，有哪些可以提前透露的信息？

ZY：我希望“CHINA EDM”能成為一個有持續(xù)生命力的音樂IP。未來除了舉辦線下專場演出外，我們會嘗試更多不同的內容形式，包括和品牌共同打造音樂項目、跨界聯(lián)名等等。

電子音樂有很多尚未被開發(fā)的商業(yè)價值，它可以進入品牌發(fā)布會、音樂時裝秀等更多場景。未來電子音樂的發(fā)展，不僅需要優(yōu)秀的作品，還需要一個能持續(xù)支持創(chuàng)作者成長的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。如果音樂人可以擁有更多元、更長期的商業(yè)模式，他們將會有更多時間和空間專注創(chuàng)作。

'O：現(xiàn)在最讓你興奮的是什么：技術、現(xiàn)場演出、全球合作，還是發(fā)現(xiàn)新的音樂人？

ZY：發(fā)現(xiàn)新的音樂人。我們這個時代特別有意思的是，技術的發(fā)展打破了原有的行業(yè)結構，年輕制作人可能在臥室就能創(chuàng)造出影響世界的聲音。未來最有生命力的音樂未必來自傳統(tǒng)音樂工業(yè)，而是來自那些還沒有被定義的人。

這也是為什么我一直想做“CHINA EDM”這樣的項目，我真正感興趣的不只是自己的作品，還有幫助更多創(chuàng)作者，讓他們被看見。我非常期待國際合作，希望在與不同文化的交流過程中碰撞出新的東西，帶給大家新的體驗。