陜西
2024年6月，當上苑藝術館的駐館藝術家正準備大干一場時，拆建隊進來。
拆掉了三千平米的展廳建筑。于是，身為蒙古族詩人的布木布泰開啟了“破碎史”油畫創作。這既是上苑藝術館的破碎史，也是布木布泰的藝術破碎史。
布木布泰的畫作色彩濃烈，常以刮刀代替畫筆，以詩歌作為詮釋。這是文學對繪畫的強烈介入，是詩與畫的二位一體。在畫中，能明顯感受到藝術家的詩人氣質，以及對社會當下現狀的強烈反映。
藝術家在駐館期間目睹展廳被拆，內心受到沖擊，也啟發出了很多靈感。于是，她將內蒙草原的蒼茫與上苑藝術館的廢墟相結合，以抽象的刀痕與粗糙的線條勾勒出一部富有詩意的心靈史。
無論是黑白灰，還是金黃藍，抑或是紅橘青，都被她并列擱置，仿佛一條條彩帶，相互之間只有色彩的干涉，卻沒有結構的融合。這就是一種破碎的日常結構，是某種力導致的結果。
在布木布泰的前期畫作（如《暮色照臨的阿古拉》、《閃躲與婆娑》）中，可以看到一種靜謐而安詳的氣質悠然而生。那是一個還沒有破碎的美好時期，也是藝術的新發階段，洋溢著早春的氣息。
但美好不應只是短暫而脆弱的，還可以是長久與輝煌的。從破碎的結構到超越現實的超結構，美好的事物將得到涅槃。藝術不僅有這個功能，而且也有這樣的智慧，就看你如何去探索了。
在《穿越雨季》中，藝術家透過上苑藝術館的雨簾，找到了某種新的境界，那是一片鮮艷的紅，也是一塊色相的虛空。隱隱約約，模模糊糊，凄凄切切。原來那是新的希望與前途，是藝術所開辟出的雨田和水道，即新藝術。
藝術必須是新藝術，才有新的觀念、結構和方向。新藝術將帶來新時空、新想象與新思想。這是AI、量子計算、宇宙探索三大驅動力之下的新時代要求，也是藝術深層結構不斷演化的大趨勢。那么，怎樣才能做出新藝術作品，抵達新藝術的彼岸。我想，這是布木布泰的初衷所想要達成的理想，也是眾多藝術家心向往之的盛景。
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