2024年12月14日下午14:00點(diǎn)，秦皇島海碧臺(tái)藝術(shù)中心由作家、資深藝術(shù)策展人黃石策展的“《山海索引》張羽跨年展”成功開幕，秦皇島市文旅局付紅局長(zhǎng)、秦皇島市文聯(lián)翟振剛副主席、中國(guó)社科院研究員藝術(shù)批評(píng)家劉悅笛、嘉里建設(shè)中國(guó)區(qū)域市場(chǎng)營(yíng)銷總監(jiān)楊瓊等社會(huì)人士參加了開幕式。

當(dāng)代藝術(shù)家張羽的“山海索引”跨年展，是一次中國(guó)“水墨文脈傳承”發(fā)展到當(dāng)下“水墨實(shí)驗(yàn)”的又一次探索和“索引式”藝術(shù)展陳。電影導(dǎo)演陳永康以古典詩(shī)詞作家視角、從藝術(shù)哲學(xué)維度，對(duì)張羽先生做了深度訪談《三清問(wèn)對(duì)》，同時(shí)也制作發(fā)布了兩人合作的專題片《回·越 張羽藝術(shù)五十年》。《回·越 張羽藝術(shù)五十年》是陳永康以“第一人稱”的視角，對(duì)張羽的“藝術(shù)索引”進(jìn)行了闡述：

我是誰(shuí)，誰(shuí)是我，我是誰(shuí)我？小溪從來(lái)不曾回應(yīng)，但卻早已回答。我沒(méi)有追溯到溪流的源頭，卻遇見(jiàn)了不同時(shí)期、不同緣起的自己。萬(wàn)物有期，萬(wàn)物流光，無(wú)物無(wú)住。同一條小溪不存在，又何來(lái)同一個(gè)我。萬(wàn)物無(wú)形，我何來(lái)相；我既無(wú)相，我亦是相，我即無(wú)相之相。

誰(shuí)點(diǎn)綠了時(shí)光的痕跡，回憶、想象、記憶的斑駁，串聯(lián)了不同時(shí)空、不同維度的我，我和我的我們，從未離開。時(shí)間如云一樣綿柔，也如溪水一樣無(wú)情；生命如一縷輕煙，在無(wú)主的狀態(tài)下，更多時(shí)候，是毫無(wú)意義的存在。

我在《指印》的密度中，印證著“我”的存在，與“我”的意義?！凹扔兴囆g(shù)”的狹隘，“當(dāng)下藝術(shù)”的混亂與迷茫，對(duì)“未來(lái)藝術(shù)”的期待與渴求，探索當(dāng)代藝術(shù)新思徑。人無(wú)根無(wú)葉，卻總想綻放；哪怕只做一朵浪花，哪怕曇花一現(xiàn)。我們?cè)脚Φ厣L(zhǎng)，卻都無(wú)助地奔赴死亡。

一日三秋又彈指須臾，我們苦心孤詣，只為獨(dú)立山巔，擁抱生命的孤獨(dú)。

藝術(shù)沒(méi)有真理，或許存在真諦。但真理、真諦都不是藝術(shù)的結(jié)果，而是驗(yàn)證與踐行真理的過(guò)程。每一步，每一秒，都將開啟新的宇宙。

放下我，無(wú)我，是為了不住于本我。抽離我，否定我，是為了有另一真我。從藝術(shù)“物化”，到藝術(shù)“我化”。

我的藝術(shù)是日常，日常就是我的生活。我與藝術(shù)的存在，我與藝術(shù)如何存在；藝術(shù)的我，我的藝術(shù)，都是我。藝術(shù)因我的存在，藝術(shù)才如我般存在。我的藝術(shù)本質(zhì)，是我的存在形態(tài)，以及存在的意義。

藝術(shù)和真理都是不確定性的，“藝術(shù)的叛逆”才是藝術(shù)本質(zhì)；本質(zhì)是超越精神形態(tài)的真實(shí)。藝術(shù)的本真，是內(nèi)在靈魂的呈現(xiàn)。藝術(shù)的邊界是無(wú)休無(wú)止的，是自然生長(zhǎng)的生命體。藝術(shù)要純粹，為藝術(shù)而藝術(shù)，才能觸及藝術(shù)的本體。

杜尚不是驚艷了世人視覺(jué)，而是驚醒了世人的認(rèn)知?！度废Я恕⒒蛘哒f(shuō)拓展了藝術(shù)的媒介，藝術(shù)可以擺脫介質(zhì)而存在。不是藝術(shù)可以被顛覆，而是世界需要藝術(shù)去顛覆?！皼](méi)有藝術(shù)，只有藝術(shù)家?！笔且?yàn)檎嬲囆g(shù)家，都想用自己的方式來(lái)定義藝術(shù)，或表現(xiàn)藝術(shù)、表達(dá)藝術(shù)?！度芬约啊叭保屛覀冎匦滤伎际裁词撬囆g(shù)，它演變和擴(kuò)展了藝術(shù)的定義。讓我們開始從藝術(shù)的視角，開啟了對(duì)文化與哲學(xué)的反思。

藝術(shù)正處于包容開放的語(yǔ)境，多文明互鑒，多學(xué)科跨界，多領(lǐng)域融合。新藝術(shù)生態(tài)，在另一個(gè)更加自由的維度行成。新藝術(shù)文明，將以新的系統(tǒng)，向陽(yáng)而生。

退去經(jīng)驗(yàn)藝術(shù)的包漿，掙脫歷史藝術(shù)的局限，越界“中心主義”的界定，藝術(shù)擁有了無(wú)界的疆域。任何形式，藝術(shù)特征，都只是脆弱的表象，難以支撐一個(gè)靈魂的獨(dú)立。任何藝術(shù)方式，也只是探究藝術(shù)的途徑。途徑不是目的地、不是終點(diǎn)，推進(jìn)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的新語(yǔ)言系統(tǒng)，才是有價(jià)值的藝術(shù)價(jià)值。

《指印》何止是行為、是觀念，何止是符號(hào)、是介質(zhì)，而是“我即印”的跨維度呈現(xiàn)。純粹的藝術(shù)，是文明維度的互鑒，是靈魂深處的互讀。闡釋自我藝術(shù)見(jiàn)解，構(gòu)筑自我藝術(shù)立場(chǎng)，抽離歷史藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，才能獲得獨(dú)立藝術(shù)人格。格物，格山，格水。我在溪岸《上茶》。我坐觀上天對(duì)大地點(diǎn)苔，我臥聽(tīng)流泉對(duì)時(shí)間的吟唱。我做水墨，天做天書，天人不分，我為天人，即為天作，是為天象。

暢構(gòu)未來(lái)藝術(shù)，延伸藝術(shù)進(jìn)程。踏山云問(wèn)道，越溪流問(wèn)津；堅(jiān)定初心所指的方向，只為遇見(jiàn)那束，能升華靈魂的光。藝術(shù)引領(lǐng)迷失的靈魂，藝術(shù)譜寫文脈的脈絡(luò)，藝術(shù)是孕育文明的母胎。

索引，不只是指向，更是重構(gòu)新的框架；索引，有重新定義的企圖與自信；不是野心，而是態(tài)度，一種藝術(shù)精神；一種無(wú)常、無(wú)念、無(wú)畏的生命狀態(tài)。書寫是心相，書寫是天相，書寫是能量。與山石對(duì)白，與山河對(duì)話，連通人與自然的場(chǎng)域。大山之靈，陰陽(yáng)之氣，五行之能。天以無(wú)為的姿態(tài)展現(xiàn)，人以涂鴉的形態(tài)呈現(xiàn)，人與自然共同書寫，跨時(shí)空、跨維度的文明。

解碼天人和合的頻率，在無(wú)言中共振，在無(wú)別中共生，在無(wú)界中永生。

陳永康是一位跨界電影導(dǎo)演，從事電影編劇、古典詩(shī)詞作家、藝術(shù)家、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)策展人，現(xiàn)任內(nèi)華達(dá)美中藝術(shù)文化協(xié)會(huì)中國(guó)區(qū)主席，西域國(guó)際藝術(shù)駐留節(jié)創(chuàng)建人、秘書長(zhǎng)。其編劇、導(dǎo)演的電影作品有《雪域熱巴》、《鴛鴦鏡傳奇》、《戲院驚魂》、《龍門刀客》、《輪廓光》等；《AN ENDLESS ROAD》榮獲土耳其哈利卡納蘇斯國(guó)際電影節(jié)最佳新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)、美國(guó)洛杉磯明星電影節(jié)最佳導(dǎo)演、希臘雅典國(guó)際月度藝術(shù)電影節(jié)最佳導(dǎo)演榮譽(yù)獎(jiǎng)、法國(guó)戛納世界電影節(jié)最佳未來(lái)導(dǎo)演獎(jiǎng)、印度佛陀國(guó)際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、印度拉梅斯瓦拉姆國(guó)際電影節(jié)獲新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)、及最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)入圍提名，以及西班牙第36屆赫羅納電影節(jié)、法國(guó)巴黎LIFT-OFF電影節(jié)、意大利AmiCorti國(guó)際電影節(jié)等大獎(jiǎng)。著有《我醉花間》、《禪言無(wú)字》、《燕語(yǔ)鶯啼》《高山流水》、《花花世界》、《漓江古韻》等五千余首古典詩(shī)詞；歌曲《青檸檬》、《呼喚自己》榮獲國(guó)家廣電總局原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)。關(guān)于對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家張羽“五十年”的藝術(shù)闡述，陳永康認(rèn)為，張羽的藝術(shù)基因是，中國(guó)幾千年文脈里傳承并在當(dāng)下枝葉扶疏、“出于其類，拔乎其萃”、極深研幾，同時(shí)又自我作古、獨(dú)樹一幟的大成就者。在梳理張羽“藝術(shù)索引”的過(guò)程中，陳永康深刻感受到了中國(guó)傳統(tǒng)基因與當(dāng)代“意識(shí)覺(jué)悟”的跨時(shí)空能量。五十年來(lái)，張羽只做“藝術(shù)”這件事，把藝術(shù)當(dāng)做“日?！?；陳永康為張羽的這種藝術(shù)精神感動(dòng)，為他的藝術(shù)態(tài)度所觸動(dòng)。張羽的藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)探索精神，藝術(shù)思維模式，都值得我們當(dāng)下青年藝術(shù)家去學(xué)習(xí)和借鑒。只有堅(jiān)守藝術(shù)信念，熱血一生，專注一隅，才能“一點(diǎn)突破”。張羽的藝術(shù)成就，不止是彰顯了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)采，更是“破立同體”的典范。陳永康認(rèn)為，張羽的藝術(shù)早已不是“觀念”、“形式”、“表現(xiàn)”等藝術(shù)形式的探討，更不是平面、三維、裝置、行為等初級(jí)層面的延伸與升級(jí)，而是中國(guó)新藝術(shù)形式的“藝術(shù)開元”。張羽苦心鉆研，構(gòu)建更高維度的“我”，把“手工我”、“思維我”、“肉身我”等“多維我”與“藝術(shù)本體”升華為“合一整體”的“完整我”的藝術(shù)探索。陳永康總結(jié)，張羽是構(gòu)建自己與“自我”、藝術(shù)家與自然天人合一，藝術(shù)家與天然協(xié)作的“高維度藝術(shù)”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家張羽對(duì)自己藝術(shù)實(shí)踐的脈絡(luò)、各時(shí)期的作品做了解讀和闡釋。

張羽，(字郁人/號(hào)石雨)當(dāng)代藝術(shù)家、獨(dú)立策展人，20世紀(jì)80年代創(chuàng)辦并主持編輯《國(guó)畫世界-中國(guó)畫探索》叢刊，90年代策劃、創(chuàng)辦并主編《二十世紀(jì)末中國(guó)現(xiàn)代水墨藝術(shù)走勢(shì)》叢書、《黑白史：中國(guó)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨》叢書、《開放的實(shí)驗(yàn)水墨》叢刊，不僅是中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨的開創(chuàng)者和推動(dòng)者，更是中國(guó)實(shí)驗(yàn)水墨最為重要的藝術(shù)家。