導讀：回望百年前的傳奇故事，樹立年代傳奇劇的價值坐標與題材厚度。

文｜三木

旌旗獵獵，鴉聲四起，陰郁氛圍籠罩下的磨刀聲仿佛催命符一般，鉆進楊凱之的耳朵里。伴隨著主事官的“十七你就造反啊”，被架著拖到行刑地的楊凱之將命運交給竹筊。“一仰一覆，開釋”，直到被拖走都沒緩過勁的楊凱之，在聽到梁鄉讓他快回家才終于有了劫后余生的實感。一個是僥幸活下來的革命派，一個是看熱鬧的清宗室后裔，截然不同的人生際遇暗含各自的身份立場，也為他們今后的分歧與斗爭埋下伏筆。

5月13日起，由王偉執導，江奇濤編劇的年代傳奇劇《人生若如初見》在愛奇藝全網獨播，在庚子之變后的晚清大背景下，眾多有識之士為了神州大地的前途和命運，在黎明前的至暗時刻做出屬于各自的選擇。

回望百年，

歷史真實與藝術虛構的精妙平衡

“四萬萬人齊下淚，天涯何處是神州？”作為堪稱中國近代史上最動蕩的時期之一，庚子之變后那段時期的故事要怎么寫？

彼時，內外交困、革命風起云涌，清政府試圖通過有限的改革來挽救其搖搖欲墜的統治，中國社會正經歷著前所未有的劇變期。同時，由于共產主義思想尚未進入中國，各種思潮紛繁蕪雜，深深影響著這片土地上的青年們，有人維護封建君主專制，有人向往更激進的革命，各股勢力糾葛纏斗，年輕人們在洪流中各自探索，試圖在風起云涌的歷史大舞臺上尋找中國未來的方向……

劇集開篇便以“三千年未有之大變局”的宏大敘事，將觀眾迅速帶入那個列強環伺、清政府腐敗無能、神州大地滿目瘡痍的歷史情境，但之后的故事呢？基于歷史走向，《人生若如初見》并非進行簡單的歷史復刻，而是通過藝術虛構賦予劇集新的生命，以“大事不虛，小事不拘”的原則，將原創人物融入故事情節肌理，通過人物命運的交織，呈現屬于一個時代的傳奇故事。

作為最早一批赴日本士官學校留學的中國青年，楊凱之沒有因為曾經的挫折而意志消磨，留學期間一邊學習軍事，一邊和在日進步人士繼續革命；梁鄉也因為這次出國學習，被推到救亡圖存的風口浪尖，隨后故事圍繞他們與革命志士吳天白、開文堂的二小姐謝菽紅相遇后，在革命的波折與坎坷中尋找振興中華的新出路展開，環環相扣，引人入勝。將虛構的人物置于時代的大背景下，通過戲劇演繹的方式，《人生若如初見》以傳奇性的人物故事展示時代全貌，在歷史真實與藝術虛構之間找到了精妙的平衡點。

有網友直接表示，“以青年視角打開清末民初的變革，這個切入點太妙了！劇情層層遞進，節奏把控恰到好處。”《人生若如初見》對于節奏的掌控的確值得稱道，對于故事脈絡的把控、敘事重點的著墨絕不拖泥帶水，始終保持著強勁的戲劇性張力，開播后獲得網友的一致好評。

前期各角色分散著自己的故事，意外得到留學機會的梁鄉忽然被委以重任，活下來的楊凱之主動找宋葆荃搏一個出路，思想獨立的謝菽紅主動去見家里說親的對象……簡簡單單幾個鏡頭展現幾人性格的同時，他們被時代裹挾前行的來處也緩緩道來。當載振讓梁鄉在東京延攬軍事人才，梁鄉先是吃驚、后是不自信，直到載振直言“咱宗室子弟需要嶄新的軍事人才，阿瑪寄希望于你”，梁鄉才正式對自己的前途有了更清晰的認知。

就既有播出來看，短暫的每一集中有劇情點，也有高潮點，在整體偏向故事推進的同時，又重視表現人物心理等細節，使節奏張弛有度。這樣的表達或許無法構成所謂強爽情節的刺激，但卻給了劇集別樣的品味空間。

成長敘事，

鮮明刻畫命運交織的青年群像

年代劇之所以能夠吸引人，在于其能夠真實呈現一個特定時代的苦難與溫情，在彰顯歲月變遷的同時帶給觀眾直擊心底的力量。無論是上世紀的社會風貌，還是某個特定的歷史事件，都能通過電視劇這一形式讓人更直觀地感受那段時代的氣息。而《人生若如初見》進一步打動人心的地方，在于它不僅基于歷史轉角大時代的宏大背景，將故事層層推進，更通過這個故事呈現了鮮明生動、有血有肉的時代青年群像。

劇中五位核心角色——梁鄉、楊凱之、李人駿、吳天白以及謝菽紅，代表了清末民初不同社會階層和思想流派。梁鄉希圖借助新型軍事力量守住風雨飄搖的腐朽王朝，以“師夷長技以制夷”的態度學習現代軍事知識；楊凱之自始至終選擇革命的道路，與先進的思潮不斷接觸，在血與火的洗禮中不斷前行；吳天白作為舊民主主義革命的先行者，既是一個有詩人氣質的時代狂徒，也是一個走向極端的革命“瘋子”，力圖做改變民眾的“先行者”；謝菽紅則意外被迫流浪異國他鄉，即便是在全新的環境中偶有迷茫，也堅定地選擇自力更生，尋找屬于自己的出路……

諸多性格飽滿立體的角色，在各自的立場基礎之上選擇了各異的道路，《人生若如初見》沒有“英雄”式的書寫，也沒有小人物的無奈妥協，而是在梁鄉、楊凱之等人物的演繹下，聚焦展現時代真實的成長敘事。眾多人物與他們的命運在此相交，共同編織出一幅充滿感染力、豐富且厚重的群像畫卷。他們在各自立場上的抉擇，不僅讓這個傳奇故事的脈絡擁有了蓬勃生長的生命力，也傳遞了跨越時空的青春精神與理想主義。

而在驚心動魄的歷史進程中，不止他們在為救中華民族而奮勇前進、不斷成長，還有無數青年志士心懷壯志和勇氣，渴望實現自己的理想，不負青春年華。就像作為舉人的楊一帆，不僅以知識思想包裹自身，還創辦女子學校，第一次開講就以一堂別開生面的地理課，將家國思想的種子播撒在更多青年學生心里。

可以看到，不同于年代劇集常用的創作手法，《人生若如初見》并未聚焦于對近代發展進程有著深遠影響的重要人物，亦并不執著于刻畫遠離政治與革命思潮、在時局中只求小家平安的市井之輩，而是創造性地以獨特的“中間層次”視角切入，體現人物對時代的牽引和推動，從而為觀眾帶來以史為鑒的共振表達，也傳達出青年人以家國為己任的擔當精神。

“原本以為這個題材會沉重，但是沒有，群像刻畫得很絲滑，而且一點說教味兒都沒有。”有網友看劇后說道。“中間層次”的視角代入，讓劇集區別于刻板的理念灌輸，而是帶領觀眾通過劇中角色，更加真切地體會在時代洪流下有識之士所面臨的困頓與選擇，不僅彌合了歷史的苦痛，而且使那些關于道路與選擇、理想與現實、感情與理性的抉擇更加具有代入感，也充滿人性色彩。

因此，《人生若如初見》呈現出的是在三千年未有之大變局面前，屬于青年人對于變革之路昂揚的求索精神。正是這群孜孜以求的個體對于個人和時代命運的探索，印證著歷史前進的必然結局，也映射出中華兒女為復興大業前赴后繼、勇于犧牲的偉大精神以及高尚的愛國主義情懷。

細節考究，

匠心打造沉浸感年代傳奇

早在預告釋出時，《人生若如初見》就以獨特的氛圍和美感引發了受眾的廣泛關注。為了力求真實呈現百年前的風土人情和文化風貌，該劇在前期籌備的過程中大量查閱歷史資料、參考歷史照片，邀請晚清歷史專家賈英華作為本劇歷史顧問，并通過服裝、道具、美術、置景等多個部門工種的配合，共同營造出劇集的氛圍與美感，帶領觀眾領略具有濃厚特色的歷史沉淀與文化質感。

《人生若如初見》開播后，更讓人感受到了匠心滿滿的制作帶來的“高級”。開篇刑場戲的陰沉天氣與壓抑氛圍、不同場合的官服選擇、留學生的日式生活場景、復刻的晚清人物造型……鏡頭對準這個中國幾千年未曾有過的劇變時代，真實呈現了煙火氣十足的時代特征和時代脈動。正如造型指導楊丹所說，“歷史是什么樣子，我們就想展現是什么樣子”。

而隨著劇集的推進，整部劇的審美基調也呈現出詩意寫實的、類油畫的、富有層次的質感。具體到制作層面，創作團隊以光影塑造和鏡頭切割呈現具有美感的視覺畫面，并通過人物與道具、置景乃至鏡頭的交互，強化故事的生命力和對話感。比如已播劇集中，畫面以燭光光源為主，通過營造沉悶壓抑的氛圍，展現晚清腐朽衰敗的氣息，也強調時代變遷的細節。同時，服裝團隊將晚清官員禮服、常服、軍服與官服制式等，與適用場合對應，從外在妝造入手幫助角色呈現更符合當時時代的狀態，制作3000余套人物服裝，以服飾細節表達人物成長。

值得一提的是，《人生若如初見》采用現場收音技術，讓環境音與演員原聲臺詞相互襯托，進一步增強劇集的沉浸感。如梁鄉頂水碗行走時呼吸聲與碗中水面晃動聲、市井的喧鬧聲層層疊加，梁鄉面對載振時原聲臺詞在呼吸間的情緒變化，以及市集上的吆喝、課堂上的朗朗讀書聲、老宅中的回聲……通過同期聲重建了影視藝術的在場性，層次豐富的聲音設計讓人不自覺地被帶入劇中的世界。

此外，劇中對從旗人禮儀到握手新禮、從清裝到改良旗袍等內容均予以刻畫，考究展示了清末民初的服飾禮儀，并對男性剪辮、女性放足等改變予以著墨……場景、服化道、禮儀等從大框架到小細節，無不經過細心考究、反復推敲，以細節豐富劇集呈現，用精良用心的制作帶領觀眾沉浸感受那個風起云涌的時代。

《人生若如初見》以傳奇的方式呈現了屬于時代的一個側面，它精美，但這種精美不是精雕細琢的刻意，而是以整體的氛圍摹寫一個時代的境遇；它也細膩，但這種細膩也不是無病呻吟，而是用極致的細節展現將觀眾情緒拉進那個陰濕悲涼的至暗時代，讓觀眾隔著屏幕都能嗅到潮濕的腐朽氣息。

力求在特定歷史背景下透過人物縮影看時代故事，傳遞出“漫漫長夜終將結束、全新的時代即將到來”的歷史表達，《人生若如初見》回望百年前的傳奇故事，點燃觀眾對未來光明前路的期待，更樹立起年代傳奇劇的價值坐標與題材厚度。