盧浮宮，又稱盧浮宮博物館（Musée du Louvre），也許是全世界最著名，參觀人數(shù)最多的藝術(shù)博物館。按占地面積算，盧浮宮也許是全球最大的博物館（取決于是否算入故宮），其陳列面積高達72735平方米，位居世界第一（按俄方資料，艾爾米塔什博物館陳列面積更大，兩者在伯仲之間）。此外，盧浮宮還在法國朗斯以及阿聯(lián)酋阿布扎比設(shè)有分館。

盧浮宮的建筑始建于1190年，最初是巴黎的一處防御性城堡。14世紀(jì)，法國國王遷居盧浮宮，之后不斷對其擴建，直到路易十四營建凡爾賽宮。數(shù)百年來，法國王室在盧浮宮收藏了大量藝術(shù)杰作，早在路易十六時期，國王就有了在宮內(nèi)設(shè)立博物館的想法。不久，法國發(fā)生大革命，王室藏品收歸國有，盧浮宮正式對公眾開放，每10天免費開放3天。

曾經(jīng)，盧浮宮也是像不列顛博物館那樣的百科全書式博物館。隨著拿破侖軍隊的節(jié)節(jié)勝利以及殖民帝國的擴張，盧浮宮從國外得到了許多藏品。盡管一些藏品后來被歸還，還是有許多留在了法國。19世紀(jì)末以來，法國對各大博物館的藏品進行調(diào)整，盧浮宮的非西方文物先后被轉(zhuǎn)移至其他博物館。自身則專注于經(jīng)典藝術(shù)收藏。

盧浮宮經(jīng)常和不列顛博物館、大都會博物館、艾爾米塔什博物館并稱世界四大博物館。這幾個博物館中，盧浮宮的藝術(shù)氣息可能是最濃的。雖然其藏品數(shù)量最少，但大多集中在古典時代和歐洲經(jīng)典藝術(shù)，名作濃度極高。另一方面，可能也會缺少一些多樣性。

如今的盧浮宮擁有超過50萬件藏品，其中日常展出約3萬件。博物館官網(wǎng)篩選出其中的40件精品，到底是哪些呢？

古王國，書吏像，第4王朝，前2620-前2500年。這是古埃及最著名的雕塑之一，描繪書吏工作的形象。整體以石灰?guī)r雕刻，眼睛鑲嵌水晶。書吏體態(tài)略微肥胖，體現(xiàn)出不同于大多數(shù)理想化古埃及雕像的寫實性。

古王國，塔尼斯的大獅身人面像，第4王朝，約前2550年。發(fā)現(xiàn)于塔尼斯的阿蒙神廟，是埃及以外現(xiàn)存最大的獅身人面像之一。其原始銘文被部分抹去，后面刻有第12、15、19和22王朝法老的相關(guān)銘文。

第三中間期，奧索爾孔的三聯(lián)像，前865-前830年，來自埃及，可能是卡納克神廟。得名于第22王朝的法老奧索爾孔二世，由黃金、青金石和玻璃制成。從左到右分別是古埃及的法老守護神荷魯斯、冥界之神奧西里斯和母性之神伊西絲。奧西里斯和伊西絲是夫妻，荷魯斯是他們的孩子，三位一起被稱為奧西里斯三神。

基克拉澤斯文化，基克拉澤斯偶像，前2600-前2400年，來自希臘Kéros島。這種造型簡潔抽象的大理石雕像，是基克拉澤斯文化的特色。其具體意義目前尚不明晰。

馬里王國，Ebih-Il雕像，前2500-前2340年，發(fā)現(xiàn)于敘利亞的馬里神廟遺址。馬里是與蘇美爾聯(lián)系密切的閃米特邦國。這件雕像大眼睛的特征，也和蘇美爾風(fēng)格雕像非常類似。

古巴比倫王國，漢謨拉比法典石碑，約前1792-前1750年，發(fā)現(xiàn)于伊朗蘇薩遺址。漢謨拉比法典被認為是世界第一部比較系統(tǒng)的法典（盡管后來發(fā)現(xiàn)過幾部年代更早的成文法典）。盧浮宮所藏是最完整的的一份石碑，其頂部裝飾有雕刻浮雕。代表了沙馬什神和巴比倫國王漢穆拉比之間的相遇，使國王的主權(quán)和刻在石碑上的法律合法化。

新亞述帝國，薩爾貢二世宮殿的巨型有翼獅像，發(fā)現(xiàn)于伊拉克杜爾沙魯金遺址。有翼獅又叫拉瑪蘇，常用作亞述宮殿的守護神像。

阿契美尼德王朝，弓箭手檐壁，前522-前486年。大流士一世統(tǒng)治時期。發(fā)現(xiàn)于伊朗古都蘇薩的大流士宮殿遺址。以浮雕彩釉磚制作，可能受到了更早的巴比倫彩釉裝飾的影響。上面的弓箭手也許代表了理想的波斯武士形象。

古風(fēng)時代，紅繪雙耳瓶，前515-前510年，發(fā)現(xiàn)于意大利，可能制作于雅典。陶瓶正面描繪赫拉克勒斯與巨人安泰俄斯之間的搏斗，背面描繪音樂比賽，署名Euphronios繪制，制作杯子的工匠應(yīng)該是Euxitheos。

伊特魯里亞文化，夫婦彩繪陶棺，前520-前510年，發(fā)現(xiàn)于意大利切爾韋泰里遺址。人形彩繪石棺是伊特魯里亞文化的特色，類似的夫妻陶棺，目前僅有幾件，除了這件以外應(yīng)該都在意大利。這件石棺尺寸巨大，長度近2米，既展現(xiàn)了伊特魯里亞人的審美，也體現(xiàn)了它們的家庭和兩性觀念。

希臘化時代，薩莫色雷斯的勝利女神，前200-前175年，發(fā)現(xiàn)于希臘薩莫色雷斯島。勝利女神像高達2.75米，包括基座高5.64米，是希臘化時代的雕塑杰作。一般認為，這件雕塑屬于羅德島雕塑流派，可能是為了紀(jì)念海戰(zhàn)勝利而建造。

希臘化時代，米洛的維納斯，前150-前125年，發(fā)現(xiàn)于希臘米洛斯島。雕像高2.04米，起初被認為是古典時代的杰作，如今一般認為由安條克的亞歷山德羅斯雕刻。它融合了古典和希臘化時代風(fēng)格，被藝術(shù)史家肯尼斯·克拉克譽為古希臘最后的杰作，可能也是全世界最著名的古希臘雕像。這件作品從入駐盧浮宮以來便深受歡迎，啟發(fā)了多首詩歌的創(chuàng)作，也影響了20世紀(jì)初的超現(xiàn)實主義運動。

羅馬帝國，木乃伊肖像，公元100-150年，來自埃及安提諾波利斯遺址。這類肖像大量出土于法尤姆綠洲。用以蠟或蛋清調(diào)和的顏料，繪制在木板上，覆蓋在木乃伊的臉部一同下葬。其繪畫傳統(tǒng)更多源自希臘和羅馬，正臉面對觀眾，風(fēng)格比較寫實。

東羅馬帝國，雙聯(lián)象牙雕：凱旋的皇帝（巴貝里尼象牙飾板），525-550年。這是現(xiàn)存最大、保存最完好的東羅馬象牙雙聯(lián)畫之一，制作于君士坦丁堡的皇家工坊。圖案描繪皇帝凱旋勝利的情景，上方的基督留著時髦的卷發(fā)。融合了古典和基督教主題，極具政治色彩。

al-Mughira的圣體盒，968年，來自西班牙Madinat al-Zahra遺址。由象牙雕刻而成，制作于科爾多瓦附近的工坊，可能是哈里發(fā)阿卜杜拉赫曼三世送給兒子的成年禮。圣體盒可以用來放珍貴的寶石、香水等，但這件圣體盒的具體用途目前還在研究之中。

蒙松之獅，975-1100年，可能產(chǎn)自西班牙科爾多瓦。獅子張開大嘴，身上刻有祝福銘文。制作工藝和風(fēng)格為10-12世紀(jì)伊斯蘭金屬器的風(fēng)格。據(jù)推測，他可能是某種自動裝置（比如水力鐘）的部件。

查理五世的權(quán)杖，約1380年，來自巴黎。權(quán)杖是歷任法國國王加冕使用的禮器，這件重2.2千克，由查理五世的宮廷金匠制作。此后直到查理十世的歷任國王，除了查理七世和亨利四世以外，在加冕時都用過這把權(quán)杖。權(quán)杖頂部雕刻有查理曼的形象，既象征著查理五世家族的加洛林血脈，也體現(xiàn)了他的雄心壯志，因此權(quán)杖也被稱為查理曼權(quán)杖。

查理七世華蓋，1425-1450年，產(chǎn)自法國。掛毯保存完好，是現(xiàn)存僅有的法國王家華蓋，原本應(yīng)該掛在國王查理七世的寶座上方。當(dāng)國王坐在寶座上時，掛毯上的兩位天使從天而降，從身后為國王加冕，體現(xiàn)了君權(quán)神授的性質(zhì)。掛毯應(yīng)該是由當(dāng)時著名的工匠Jacob de Littemont制作的，他來自以紡織技術(shù)聞名的佛蘭德斯。

安吉利科修士，圣母加冕，1434-1435年。原為修道院祭壇畫，由助手合作完成。安吉利科修士是文藝復(fù)興早期的重要藝術(shù)家，所有作品均為宗教題材。此畫構(gòu)圖受到了馬薩喬創(chuàng)新的影響，應(yīng)用了當(dāng)時剛發(fā)現(xiàn)不久的線性透視，大大增強了空間感。此畫在拿破侖時期被帶到法國，一直沒有歸還。

達芬奇，坐姿服裝研究，1475-1482年。這是達芬奇早期最有代表性的素描作品之一，當(dāng)時他還在佛羅倫薩的韋羅基奧工作室學(xué)習(xí)。繪制這類素描，主要是為了研究褶皺上的光影變化。

達芬奇，Lisa Gherardini肖像（蒙娜麗莎），1503-1519年。達芬奇存世作品極少，蒙娜麗莎可以說是他最出名的作品，也是藝術(shù)史上被復(fù)制、演繹最多的作品之一。這幅畫傳統(tǒng)上認為描繪的是貴婦Lisa del Giocondo，本名Lisa Gherardini。但達芬奇生前從未將畫交給Giocondo家族。他在移居法國后繼續(xù)創(chuàng)作這幅作品，死后被法國國王弗朗索瓦一世獲得。

蒙娜麗莎是意大利最早以風(fēng)景為背景的人物肖像之一，體現(xiàn)了達芬奇典型的暈染畫法以及空氣透視，并以神秘的微笑聞名世界。在達芬奇的其他幾件作品中，也出現(xiàn)過類似的神秘微笑。

米開朗基羅，被縛的奴隸，1513-1515年。雕像最初計劃用來裝飾教皇的陵墓，但最終被放棄。由于是為裝飾陵墓走廊而設(shè)計，因此其正面效果突出，但側(cè)面卻不如米開朗基羅其他作品那么引人注目。米開朗基羅將其送給自己的友人，這位友人后來因反對美第奇，被流放到法國里昂，后來，這兩尊雕像就落戶到了法國。

丟勒，自畫像，1493年。丟勒是北方文藝復(fù)興的代表，因其多才多藝，被譽為北方的達芬奇。丟勒一生畫了不少自畫像，這是現(xiàn)存他最早的自畫像，也是北方畫家最早的自畫像之一。此畫可能是丟勒的訂婚肖像，畫家手中持有的薊象征著婚姻的忠誠。

丟勒，南蒂羅爾景觀，1495年。此畫是丟勒第一次意大利之行創(chuàng)作的大約30幅風(fēng)景水彩畫之一，當(dāng)時畫家正通過特倫特和因斯布魯克返回紐倫堡。丟勒創(chuàng)作了西方藝術(shù)史上最早的一批水彩畫，這些畫作大許多是他外出旅行時繪制的。

Gregor Erhart，抹大拉的瑪麗亞彩繪木雕，1515-1520年。Gregor Erhart融合了晚期哥特式和文藝復(fù)興風(fēng)格。這件木雕原本可能是為奧格斯堡多明我會的教堂制作的，四周均雕刻精細。二戰(zhàn)期間，這件雕像曾被帶到德國，戰(zhàn)后返回盧浮宮。

提香，照鏡子的女人，約1515年。提香是威尼斯畫派最具影響力的畫家，以擅長色彩著稱。此畫是提香早期的作品，畫中的女性帶有理想化的美感，并通過鏡子展現(xiàn)出更多角度。此畫由多個復(fù)制版，都比原畫要小一些，畫中的女子在提香的多幅作品中都有出現(xiàn)，有人認為她可能是提香的情人。

委羅內(nèi)塞，迦拿的婚禮，1563年。委羅內(nèi)塞與提香、丁托列托并稱威尼斯畫派三杰，是其中最年輕的一位。此畫原是為威尼斯圣喬治修道院餐廳繪制的，在意大利戰(zhàn)爭中被掠奪至法國。長9.94米，高6.77米，是盧浮宮陳列最大的畫作。受文藝復(fù)興晚期樣式主義的影響，委羅內(nèi)塞注重表現(xiàn)畫面的張力，為畫作賦予奢華和熱鬧的氣氛。畫中出現(xiàn)了同時代的多位歷史人物，既有畫家自己，也有奧斯曼帝國的蘇萊曼大帝、神圣羅馬帝國的查理五世、法國國王弗朗索瓦一世等。

喬治·德·拉·圖爾，方塊A的作弊者，1636-1640年。喬治·德·拉·圖爾以描繪燭光下的場景聞名，此畫卻并非如此。畫作描繪紙牌游戲場面，右邊的富裕青年正被其他幾人合謀騙走錢財。此畫還有個變體，名為梅花A的作弊者，藏于美國金貝爾藝術(shù)博物館。

維米爾，蕾絲編織者，1669-1670年。維米爾熱衷描繪市井生活，擅長表現(xiàn)光影，他的作品存世不多，其中有2件在盧浮宮。此畫描繪制作蕾絲的年輕女子，這一主題在當(dāng)時帶有宗教色彩。部分區(qū)域的模糊暗示，畫家可能使用了暗箱以輔助繪畫。

薩非王朝，花園游樂彩繪瓷磚，17世紀(jì)，來自伊斯法罕。中東自古以來就有通過彩釉陶磚裝飾的傳統(tǒng)。中世紀(jì)的伊朗大量采用瓷磚裝飾建筑，這面大型瓷磚畫描繪花園游樂場景。人物與波斯細密畫風(fēng)格相似。

亞森特·里戈，路易十四肖像，1701年。亞森特·里戈是加泰羅尼亞裔的法國宮廷肖像畫家，其畫作被認為是這個年代的精確記錄。此畫是里戈的代表作，當(dāng)時西班牙國王查理二世駕崩，引發(fā)王位繼承權(quán)之爭。國王遺囑傳位于路易十四之孫，安茹公爵菲利普為繼任者。這位未來的西班牙國王可能繼承祖父遺志，說服路易十四命令亞欽特·里戈繪制一幅肖像，此畫后來也成了路易十四的標(biāo)準(zhǔn)像。

路易十四的珠寶箱，1677年，來自巴黎。橡木制，外側(cè)涂金，雖然并非王室工匠的作品，也技藝精湛。

攝政王鉆石，發(fā)現(xiàn)于印度，1704-1706年在英國切割加工。據(jù)說，這顆鉆石是奧朗則布時一位奴隸在礦場發(fā)現(xiàn)的。奴隸腿部受傷，將鉆石藏匿其中，遇到一位英國船長，提出將賣鉆石的利潤分他一半，讓他安全離開印度。但船長殺死了奴隸，把鉆石轉(zhuǎn)賣給印度的一位鉆石商人。商人又將鉆石賣給一個英國人，他將其帶回英國加工，最終成功賣給法國的奧爾良攝政王。

攝政王鉆石重達140.64克拉，幾乎沒有雜色，是當(dāng)時所知最大、最美麗的鉆石。它曾被鑲嵌于路易十六的王冠，也曾被拿破侖用來裝飾他的劍，后來先后被鑲嵌于路易十八、查理十世和拿破侖三世的王冠上。但佩戴過它的人，結(jié)局似乎都不怎么好。

紀(jì)堯姆·庫斯圖，馬爾利之馬，1745年。庫斯圖是路易十四和路易十五的御用雕塑家，曾任皇家繪畫與雕塑學(xué)院院長。這件群雕是應(yīng)路易十五委托，為馬爾利城堡入口的水槽而創(chuàng)作的，也是雕塑家最后的作品。雕塑非常成功，有多件復(fù)制品，也引發(fā)了日后浪漫主義畫家對馬匹動態(tài)的研究。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾，蓬皮杜夫人像，1752-1755年。康坦·德·拉圖爾擅長以粉彩繪制肖像畫，為上流社會繪制了一系列畫作。此畫描繪的蓬巴杜夫人，是路易十五的情人，也是熱情的藝術(shù)贊助者，推動了洛可可藝術(shù)的發(fā)展。在畫中，畫家通過一系列意象，突出了蓬巴杜夫人作為藝術(shù)贊助者的身份。

雅克·路易·大衛(wèi)，搶奪薩賓女子，1799年。大衛(wèi)開創(chuàng)了新古典主義風(fēng)格，引領(lǐng)法國畫壇長達半個世紀(jì)。新古典主義熱衷描繪希臘羅馬主題，搶奪薩賓女子也是西方歷代畫家多次描繪的故事。此畫的創(chuàng)作始于1796年，當(dāng)時畫家因支持羅伯斯庇爾，被囚禁在盧森堡宮。畫家受看望自己的妻子啟發(fā)，創(chuàng)作了這幅巨作。畫作背景中的高墻被認為是巴士底獄的暗示，這幅畫后來也被視為呼吁人民在法國革命血腥屠殺后重新團結(jié)的呼聲。

安格爾，大宮女，1814年。安格爾是法國新古典主義畫派的最后一位代表人物，畫風(fēng)線條工整、輪廓確實、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。此畫是他應(yīng)拿破侖妹妹，那不勒斯王后卡羅琳·波拿巴的委托而做。描繪土耳其蘇丹后宮的裸體宮女。為了表現(xiàn)女性的曲線和美感，宮女的脊柱被有意拉長。

泰奧多爾·籍里柯，梅杜薩之筏，1818-1819年。籍里柯是法國浪漫主義畫派的先驅(qū)，擅長描繪運動題材，畫作著力體現(xiàn)動感。梅杜薩之筏是畫家的代表作，取材于當(dāng)時的現(xiàn)實事件，1819年第一次展出時就引發(fā)社會轟動。此畫以戲劇化的場景，打破了新古典主義繪畫的秩序感，對后來的許多畫家都有深切影響。

歐仁·德拉克羅瓦，1830年7月28日：自由領(lǐng)導(dǎo)人民，1830年。德拉克羅瓦是法國浪漫主義繪畫的代表，此畫也是畫家的代表作。這是畫家為紀(jì)念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的作品，采用金字塔構(gòu)圖，場面宏大，用色對比強烈，畫中的戰(zhàn)士來自法國各個階層，幾乎可以說是最能代表法國的一幅油畫作品。

安托萬-路易·巴里，獅子與蛇，1832年。安托萬-路易·巴里是法國著名的浪漫主義雕塑家，擅長表現(xiàn)動物的動態(tài)和力量。這件雕塑是藝術(shù)家澆筑的第一版銅像，曾在杜樂麗花園長期展出。