2026.06.22

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作者 |第一財經 吳丹

近日，2026年阿那亞戲劇節的開幕大戲《文城》引發爭議，“周冬雨演話劇不背臺詞”沖上了熱搜。

《文城》改編自余華原著同名小說，先鋒導演陳明昊身兼主演，邀來段奕宏與周冬雨同臺，加上當代藝術家徐震坐鎮藝術顧問、金牌攝影師曹郁掌鏡影像段落，引來諸多戲劇愛好者跨城奔赴。

6月17日首演日結束，網絡平臺爭議登上熱搜。18日，劇組緊急優化調整。

話劇《文城》演出現場

《文城》講的是清末民初動蕩年代的故事。“文城”這個虛構的地名更像是一處精神歸宿?，是普通人在動蕩年代里對愛、信義與安穩生活的執念象征。

接受第一財經專訪時，陳明昊說，他從一開始就沒打算給觀眾看一出民國傳奇正劇。他引入曹郁的影像設計和徐震的當代藝術裝置，余華虛構的百年前的故事、他作為導演的改編創作、觀眾在此時此地的觀看，三者共存于同一空間，靜待化學反應發生。

陳明昊

在6月21日的戲劇節“海邊對話”現場，主持人楊天真問及陳明昊如何看待前期的退票風波和修改后的演出，他沉吟片刻說，“這戲最好的狀態，就是大家看完以后說，‘我想回去讀讀原著’，這就夠了。”

余華從第三場開始，連看了兩場演出，他認為能把25萬字的小說改編成舞臺劇，本就不易，“一個觀眾就帶著一種生活體驗，不可能面對所有人”。

陳明昊并非第一次面對爭議，此前他就表達過自己的戲劇風格：暴露排練狀態，本身是有意的間離設計，是在打破“完美表演”的幻覺。這一理念與德國后戲劇劇場中常見的持本表演一脈相承。

但這一次，因為邀約了周冬雨等明星出演，在商業戲劇消費的語境下，實驗性必定要面臨更大的考驗。這場爭議暴露的不是“先鋒對不對”，而是國內戲劇消費市場與實驗藝術之間，還沒有建立起共識，包括實驗形態是否要告知觀眾、實驗戲劇的邊界又在哪里。

作為阿那亞戲劇節藝術總監，2000年入行的陳明昊稱得上“戲劇老炮”。他的創作帶著強烈的私人表達與先鋒屬性。他在首屆阿那亞戲劇節執導并演出開幕大戲《紅色》和閉幕大戲《海邊的羅密歐與朱麗葉》。《海邊的歐律狄刻》直接把建筑工地當舞臺，陳明昊戴著廚師帽出現，給觀眾現炸油條。

他一直試圖打破舞臺邊界，讓自然環境成為演出的一部分，有時，排練過程就是表演內容，還會加入與觀眾即興互動之類極具煙火氣的環節。

在阿那亞戲劇節的草坪上，有一塊醒目的留言板印了一行：戲劇是什么？邀請觀眾留言題字。有觀眾寫下碩大的“文城退票”“道歉”的字樣，工作人員試圖用梯子檔住這些字，被阿那亞品牌創始人馬寅阻止。

他覺得，有爭議本身就是阿那亞戲劇節的一種存在，“戲劇節就是一場冒險。看戲就像拆盲盒，你可能會遇到不喜歡的，但這正是你打開身體、和世界產生連接的時候。在城市里我們習慣了慣性生活，戲劇就是要讓你感到不舒適，這種不舒適反而是一種收獲。”

陳明昊：有時候經驗反而會捆住你的手腳

加入視覺與裝置藝術的演出現場

第一財經：余華原著中“文城”是一個可能不存在的虛構之地，此次聯合當代藝術家徐震、攝影指導曹郁，視覺與裝置藝術是如何滲透進傳統話劇敘事框架的？

陳明昊：這次的演員、合作的藝術家，所有當代藝術的加入，本質上都是一種“當下的表達”。余華老師的小說寫的是百年前的故事，我們的創作和它形成了一個天然的平行空間，除此之外，我們還想把觀眾也拉到這個空間里來。

看似復雜的元素疊加，底層邏輯其實特別簡單：原作故事和我們的改編創作就是平行的雙線關系，這剛好對應了《文城》正篇和補篇的雙線結構，這是最真實的狀態，根本沒必要假裝我們活在100年前。要是一穿上民國的衣服、搭好復古的景，就真的以為自己鉆進了那個舊時代，反而太假了。你必須承認，我們當下所處的，從來都不是20世紀初。

戲里加入影像元素也有對應的考量：電影剛好就是那個年代在中國誕生的，西方的新事物、新文化也在那時開始涌入的，這種連接是自然形成的，沒有誰是刻意錯位的。我們想呈現的，就是百年前的世界里，個體在時代洪流里的命運，這些內容平行于《文城》的故事，從100年前一直延伸到今天，這種狀態特別好。

第一財經：周冬雨第一次登上話劇舞臺引起爭議。作為導演，你覺得她的表演氣質和這個亂世里來去無痕的女性角色，契合度怎么樣？?

陳明昊：看戲就存在一個接受度的過程，從故事內核的層面來說，她和小美的契合度沒有任何問題，幾乎找不到比她更合適的人——她自帶的氣質、留給公眾的想象空間，還有藏在柔軟外表下的內在力量，完全貼合角色。

到了劇場現場，她用了很多完全不同的表達方式，最讓我感動的是她的勇敢：在舞臺上做各種身體探索，用自己完全陌生的經驗，徹底跳出自己的表演舒適區，站在所有觀眾面前，把完完整整的自己交給了戲劇。

第一財經：《文城》作為開幕大戲，您希望觀眾獲得什么觀演體驗？

陳明昊：我這段時間一直在想這件事。我們這些常年待在舞臺上的人，積累了太多所謂的“行業經驗”，但很多時候經驗反而會捆住你的手腳，讓你失去打破常規的勇氣。你回頭看很多新的突破，一開始都像是外行的“誤會”，是不懂規則的人闖出來的。

當然內行的經驗很重要，它能幫我們建立起正常的創作秩序，但這種秩序存在的意義，就是為了容納那些突然闖進來、打破常規的陌生能量。經驗就該被這樣的新能量一次次刷新，可惜很少有人能主動推翻自己的經驗。就像周冬雨，她沒有太多話劇舞臺的經驗，就敢直接站上舞臺，這份“無知”帶來的勇氣，對于一個演員來說太珍貴了。

第一財經：你是想把《文城》和當下這個正在劇烈變化的世界關聯起來嗎？你真正想叩問的是什么？?

第一財經：戲劇節的觀眾文化層次、觀演習慣、對戲劇的理解和接受程度差異很大，作為導演你或許不用特意考慮這些，但作為戲劇節的發起人，你肯定會關心這件事，這會影響你的創作嗎？

陳明昊：誰都想讓創作變得百分之百純粹，完全拋開外界的干擾只專注藝術表達，但這根本不可能。我反而覺得，這種帶著善意的“為觀眾著想”，就是創作里特別好的一種狀態。

藝術家不該只躲在作品背后，在真實的生活里，在和人的交流里，藝術家也該發揮作用，把這份善意傳遞給觀眾。辦戲劇節就像在家里請客，你是主人，就是要請大家來看戲，讓所有人都能享受到戲劇，感受到戲劇和生活共存的美好。

第一財經：觀眾的評價是你創作時會考慮的因素嗎？?

陳明昊：當然必須考慮啊，我排這部戲就是演給觀眾看的，完全不考慮觀眾那像什么話呢？只不過直到現在，我還沒把這件事完全想清楚。

（主辦方供圖）

微信編輯| 蘇小

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