6月17日，“2026阿那亞戲劇節”在秦皇島阿那亞戲劇大本營拉開帷幕。本屆戲劇節以“凝望和孤往”為主題，為期共12天，因恰逢端午假期，比往年延長了一天。12天里，14個國家和地區的34部作品、39位中外導演、137場演出將分散在孤獨外劇場、日出劇場、濕地劇場等16個劇場空間次第上演。

與此同時，“未來戲劇SHOWCASE”“37°2環境戲劇朗讀”“候鳥300”“海邊公共藝術”等多元活動也將同步展開。

從2021年首屆“彼岸與誘惑”起步，到“瞬間和永恒”“呼喊和細語”“常規與例外”“情感和理智”，再到今年的“凝望和孤往”，五年間，阿那亞戲劇節已成長為中國最具辨識度的海濱戲劇盛會。當我們走進阿那亞，談論起這場年度戲劇事件時，我們究竟看到了什么？

1.

看“戲劇”如何走出劇院、走入公共空間

本屆阿那亞戲劇節的藝術總監陳明昊說，希望每個人在戲劇節“重新找回生命里的好奇、勇氣和自由”。

人如何能在戲劇節中重新找回生命里的好奇、勇氣和自由？

戲劇節主席馬寅說，“戲劇就是讓我們在現場”。

到現場去，只是一個開始。

有評論者指出，阿那亞首先是一個公共社區空間，而后才是文化藝術的場域。因為“社區的每一個空間都成為故事的容器”，所以阿那亞戲劇節才能將戲劇從“黑匣子劇場”中解放出來。

在這里，戲劇不必被鎖在一座大樓里封著，而是可以在沙灘上、在臺階之間、在眾聲鼎沸的人群里自然地發生。

因為有阿那亞這種與自然連接的地利優勢，阿那亞戲劇節才能夠打破戲劇的物理與心理邊界。

這是它最核心的命題。

孤獨外劇場、日出劇場、酒神劇場、蜂巢劇場、紅房子劇場、馬場、火車劇場、濕地劇場……16個表演空間散布在社區各處。開幕大戲，來自智利的《與電影共謀的愛情》運用多媒體與演員完美配合，不斷切換場景，制造出多重視角的人生故事。同為開幕大戲的《文城》在孤獨外劇場的潮汐線之上搭起“文城”幻境，海浪是天然音效，樂聲與影像在西沙上蔓延鋪展……

這種“在場感”不只屬于劇場。“37°2環境戲劇朗讀”全新升級，匯集了24位導演和20位特邀嘉賓帶來27部作品的53場朗讀；“詩與歌”讓詩句與旋律隨海風發出回響；影像、音樂、繪畫、AI等媒介延展了朗讀的邊界。

劇評人安安說，阿那亞戲劇節的成功之處在于，它讓“戲劇”走出了劇院，走入了公共空間，又借助這些空間，把情緒療愈從“被項目提供”變成“由用戶共同生成”。“這才是它難被復制的地方，也是它最具競爭力的核心價值所在。”

2.

看“凝望與孤往”下的內容版圖

圍繞“凝望和孤往”的主題，本屆阿那亞戲劇節特邀劇目以“五大戲劇篇章”呈現。“重磅劇目”匯聚了《文城》《與電影共謀的愛情》《舒伯特的兩個永恒》《天使》《時時刻刻》《魔A戲》《羅莎舞羅莎》等國內外精品劇目，為中國觀眾推開遙望世界劇壇風景的窗口。

“凝望”單元通過《大象沉默》《好斗的公雞》《一座山跑過去了》《貓脖子上的血》等作品，讓觀眾走入窺探人類精神的幽深秘境。

“孤往”單元邀請所有時代的獨行者踏上一條向內的朝圣之路。在《逃之夭夭》《羅密歐與朱麗葉》《雪盲》《世界頭頭尾尾》《天堂游戲》中，孤往之處不是荒野，而是最遼闊的精神故鄉。

“文學在場” 單元借助《在風暴中繼續》《遺愛寺》《時間里的海鷗與櫻桃園》《滑稽之謎》，拂去時光塵埃，讓沉睡的經典和當代文學佳作在舞臺上重新呼吸。

“新感覺”單元則是永遠沸騰的戲劇實驗室。《素食者》《心跳》《外套》《異常》《小丑蓋里》等作品匯聚，在舞蹈劇場中存放著最新鮮的此刻和最大膽的未來。

五大篇章外，未來戲劇共創劇目《我真傻 真的》《盲盒易卜生》《吶喊》則集合了戲劇工作者、國際導演、資深藝術家、創想家、青年力量等，鏈接行業內外，融合多元手法，為當代戲劇提供全新解法。

與此同時，“未來戲劇SHOWCASE”的展演單元還從538份投稿中遴選出7部青年作品，來進行“50分鐘一場、30分鐘內極限換場、連續5天接力演出”的青年戲劇極限挑戰賽。國際評審團將評選出7項大獎，最終勝出作品將獲得6位數豐厚藝術獎金。

3.

看先鋒與大眾之間的張力

當戲劇走向海邊、走向更廣泛的受眾，先鋒性與可接受性之間的張力便浮出水面。

開幕當晚，《文城》首演后在社交平臺引發大規模爭議。有觀眾反映演員頻繁緊盯提詞器、甚至手持紙質劇本朗讀臺詞，提出“讓觀眾花880來看排練嗎”的質疑；也有人不滿對劇本的碎片化先鋒表達。甚至有評論直言：“有說服力的作品才是一個戲劇節真正的靈魂。”

類似的爭議并非首次。先鋒戲劇伴隨著爭議而生。但一枚硬幣總有另一面：阿那亞“造節”五年來一直是成功的。作為創新性文旅項目，它標榜開放性與先鋒性，每年以豐富多元的內容創造吸引力，給整個演藝市場帶來新的表達與思考。

這場爭議恰恰揭示了阿那亞戲劇節的核心矛盾：它既想保持先鋒姿態，又渴望被更廣泛地看見和理解；它既是藝術家的實驗場，也是普通游客的打卡地。當一部作品在藝術探索與觀眾期待之間失衡時，批評便隨之而來。

劇評人安安表示，阿那亞戲劇節的真正意義，并不在于每一部作品都必須完美，而在于它構建了一種多元文化生態。

從數據看，2021年首屆有25部劇目、71場演出、12個形態各異的劇場；到2026年已擴展至34部作品、137場演出、16個劇場空間。五年間，體量翻倍，劇場空間也在擴容。從內容看，阿那亞戲劇節承載的不僅是戲劇展演，更集合了環境朗讀、青年競演、跨界藝術、海邊對話、篝火巡游、影像放映等活動，使其逐漸演變成為一場開放的、多元的綜合文化事件。

藝術總監孟京輝在開幕式上引用蘭波的詩句，邀請所有人“沉醉在浪花與海風間，進入無限的凝望時刻”。

當一部戲引發爭議時，爭論本身就構成了戲劇節公共性的一部分。

在戲劇現場，尤其是在戲劇節，觀眾不是被動的接受者，而是有溫度、有判斷的參與者。段奕宏說：“因為觀眾的到來，戲劇的意義不一樣了、戲劇的力量不一樣了”。

記者雜談：

在一個日益虛擬化的時代，世界正在虛擬與現實的交替中狂奔，如何讓人仍然相信現場的力量，相信人與人面對面的共振？阿那亞戲劇節存在的意義就在于此。它讓戲劇走向大海、走向沙灘、走進每一個愿意在此駐足、為此停留的人。

當這些人在凝望中看見內心，在孤往中抵達遠方，哪怕過程不一定完美，哪怕偶有喧嘩與躁動，總有人會重新找回自己生命里的好奇、勇氣和自由。

不過，先鋒歸先鋒，戲還是得好好導，認真演，不要浪費了好不容易積累起來的口碑以及積攢下來的信任。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思