劉雙鐸，男，漢族，生于1943年，北京人。自幼喜愛美術和文化藝術，曾在其嚴父指導下學習書法，16歲在崇文區藝術學校插班學習國畫，在婁師白、松全森、翟奉南、吳光宇、孫博平、王家本等老師的指導下學習山水、人物、花鳥、草蟲，并成為翟奉南老師的入室弟子。

在中國60周年大慶上一舉捧得兩項金獎，2010年畫的《江山多嬌》被人民大會堂收藏。獨立經營創辦北京國際書畫院。

現兼任中國人民書畫院副秘書長；中企藝聯書畫院院長；和諧中國書畫院院士；朝陽市書畫研究會；中國老年書畫研究院；中國書法藝術家協會、中國美術藝術家協會擔任理事；中國書畫家協會副會長等領導職務。

2023年被清華大學美術學院聘請為客座教授，2024年被聘為亞洲書畫家協會副主席、

軍旅藝術家劉雙鐸應邀為基層名家讀者普及書畫知識，德藝雙馨大愛無疆

在中國當代書畫藝術領域，劉雙鐸先生以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊獨樹一幟。這位年逾耄耋的藝術家，用畢生精力在宣紙上描繪著祖國的壯麗山河，在筆墨間抒發著對傳統文化的赤誠之心。他的藝術之路，既是對傳統書畫藝術的傳承與創新，更是一位藝術家對時代精神的深刻詮釋。

一、軍旅生涯鑄就藝術品格

劉雙鐸的藝術人生始于軍營，生于1943年，年輕的劉雙鐸應征入伍，在部隊宣傳部門開始了他的藝術創作生涯。軍旅生活的嚴格紀律和崇高使命，塑造了他堅韌不拔的藝術品格。在戰備訓練之余，他常常利用休息時間練習書畫，用畫筆記錄軍營生活的點點滴滴。這段特殊的經歷，為他日后的藝術創作注入了獨特的軍人氣質。

在部隊期間，劉雙鐸創作了大量反映軍人生活的作品，以簡潔有力的筆觸，生動展現了當代軍人的精神風貌。這些作品不僅受到部隊官兵的喜愛，也為他在藝術界贏得了最初的聲譽。軍旅生涯的歷練，使劉雙鐸形成了“嚴謹求實、精益求精”的創作態度，這成為貫穿他整個藝術生涯的重要品質。

二、師法自然：山水畫創作的源泉

“搜盡奇峰打草稿”是劉雙鐸藝術創作的真實寫照。數十年來，他的足跡遍布祖國大江南北，從黃山云海到三峽激流，從江南水鄉到北國雪原，都留下了他采風寫生的身影。這種對自然的親近與觀察，構成了他藝術創作最堅實的基礎。在他看來，真正的藝術創作必須建立在“身歷其境”的基礎上，只有親身體驗，才能捕捉到自然山水的神韻與靈魂。

劉雙鐸的寫生方式獨具特色。他不僅注重對景物形貌的準確描繪，更善于捕捉自然界的瞬息變化。在黃山寫生時，他能靜坐數小時，只為等待一縷陽光穿透云海的瞬間；在三峽采風時，他會在不同時段反復描繪同一處景致，以體會光影變幻帶來的不同意境。這種對自然的細致觀察和深刻理解，使他的作品超越了簡單的形似，達到了“外師造化，中得心源”的藝術境界。

三、融會貫通：傳統與創新的完美結合

劉雙鐸的藝術成就不僅源于對自然的觀察，更得益于對傳統書畫藝術的深入研習。他廣泛臨摹古人名作，從五代荊浩、關仝的雄渾厚重，到元代倪瓚、黃公望的蕭散簡遠；從明代沈周、文徵明的文人意趣，到清代石濤、八大的個性張揚，他都潛心研究，汲取營養。特別值得一提的是，他對宋代山水畫的研究尤為深入，認為宋畫“格物致知”的精神正是當代藝術家應當繼承的寶貴傳統。

在繼承傳統的基礎上，劉雙鐸開創了自己獨特的潑墨潑彩山水風格。他大膽突破傳統程式，將北派山水的厚重與南派山水的超逸融為一體，形成了“抓住特點，大膽落墨，細心收拾”的創作方法。他的潑墨技法并非簡單的隨意揮灑，而是建立在深厚傳統功底上的創新。在創作中，他往往先以潑墨定大勢，再以細筆收拾細節，使作品既有磅礴的氣勢，又不失精微的刻畫。

四、形神兼備：寫實與寫意的藝術平衡

劉雙鐸的作品最顯著的特點在于寫實與寫意的完美結合。他筆下的山石、樹木、花鳥等元素，既遵循“應物象形，隨類賦彩”的傳統法則，又融入了強烈的個人情感和審美追求。這種平衡的藝術處理，使他的作品既有客觀物象的真實性，又有主觀情感的表達性。

在山水畫創作中，劉雙鐸特別注重空間層次的表現。他善于運用虛實、濃淡、疏密等對比手法，營造出深遠的空間感。同時，他對四季變化、晨昏更替等時間因素的表現也獨具匠心。

劉雙鐸的藝術成就不僅體現在繪畫領域，其書法造詣同樣令人稱道。他的書法氣清骨秀，神采飄逸，這與他深厚的篆刻功底密不可分。在長期的藝術實踐中，他將篆刻的刀法與書法的筆法相互滲透，形成了獨特的藝術語言。

劉雙鐸的書法創作呈現出鮮明的個性特征。無論是鴻幅巨制還是小品尺牘，他都能“行以己意，自出機杼”。其楷書端莊而不失靈動，行書流暢而富有節奏，草書則恣意汪洋、氣勢磅礴。特別值得一提的是他的篆書創作，既保持了傳統篆書的古樸厚重，又融入了現代審美意識，展現出“蒼茫老辣”的獨特風格。

六、走向世界：軍旅藝術家的文化使者

作為軍旅出身的藝術家，劉雙鐸始終懷有強烈的文化使命感。他積極參與國際文化交流活動，在法國巴黎、美國紐約、日本東京等國際大都市的藝術殿堂里，劉雙鐸用他的畫筆向世界展示中國傳統文化藝術的魅力。

通過這些國際交流，劉雙鐸成功地將中國軍旅藝術家的風采展現給世界。

七、老驥伏櫪：藝術生命的持續綻放

如今已屆耄耋之年的劉雙鐸，依然保持著旺盛的創作熱情。他常說：“藝術創作是我生命的延續，只要還能拿起筆，我就要繼續畫下去。”這種對藝術的執著追求，使他的晚年創作不僅數量可觀，質量更達到了新的高度。

近年來，劉雙鐸的作品題材更加廣泛，表現手法也更加多樣。除了傳統的山水、花鳥題材外，他還創作了大量反映時代風貌的作品。這些作品既保持了傳統筆墨的精神內核，又賦予了鮮明的時代特色，體現了“筆墨當隨時代”的藝術理念。

八、薪火相傳：藝術教育的無私奉獻

除了創作實踐，劉雙鐸還十分重視藝術教育事業的傳承與發展。他經常說：“中國傳統書畫藝術的未來在于年輕人的傳承與創新。”為此，他不顧年事已高，堅持帶徒授課，將自己的藝術心得毫無保留地傳授給后學。

在教學過程中，劉雙鐸特別強調“師古而不泥古”的學習方法。他要求學生既要認真臨摹古人佳作，掌握傳統技法，又要培養獨立思考的能力，最終形成個人風格。在他的悉心指導下，一批批年輕藝術家茁壯成長，成為傳承和發展中國傳統書畫藝術的新生力量。

九、時代擔當：文化自信的藝術表達

劉雙鐸的藝術人生，始終與國家發展、時代進步同頻共振。在他看來，藝術家的責任不僅在于追求個人藝術境界的提升，更在于用藝術作品弘揚民族精神，堅定文化自信。

近年來，劉雙鐸積極參與各類文化交流活動，用自己的作品向世界展示中國傳統藝術的魅力。在“一帶一路”國際藝術展上，他的山水畫作品受到各國藝術家的高度評價；在中外文化交流活動中，他的現場創作表演讓外國友人領略了中國書畫的獨特韻味。這些活動不僅擴大了中國傳統藝術的影響力，也為促進中外文化交流做出了積極貢獻。

回望劉雙鐸的藝術人生，我們看到了一位軍旅藝術家的非凡歷程。從軍營到畫壇，從國內到國際，他始終保持著軍人的堅毅品格和藝術家的赤子之心。在他的身上，我們不僅看到了中國傳統書畫藝術的博大精深，更看到了一位軍旅藝術家對文化傳承的使命擔當。

劉雙鐸常說：“藝術創作是我一生的修行。”正是這種將藝術視為生命的態度，使他的作品超越了單純的技藝層面，達到了精神升華的藝術高度。在新時代的文化建設中，劉雙鐸的藝術實踐為我們提供了寶貴的啟示：只有扎根傳統、面向時代、勇于創新，中國藝術才能在世界舞臺上綻放更加絢麗的光彩。