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這個城市

流水紀(jì)

前后經(jīng)過了近半年時間，《亞洲新聲》終于迎來了收官。最終迷悠奈MIYUNA的奪冠并不讓人意外，也可以說是絕對的實(shí)至名歸。決賽她演唱的《生きなきゃ》（必須活著），從開始的自彈自唱，如同那個曾經(jīng)悲傷的女孩在與自己對話，到樂隊(duì)、弦樂團(tuán)的共同加入烘托情緒爆發(fā)的制高點(diǎn)。而在她扎實(shí)的唱功下，最為撥動人心的絕不是錦上添花的技巧，是她的投入的滿溢的情感一次次通過她的歌聲，被我們所感知到的她對舞臺與音樂的熱愛。

呆若木一

這一季《亞洲新聲》有讓我找回十多年前看音綜時的感動。那時候看音綜可以接觸到許多新鮮的音樂作品、接觸到許多不那么大眾的曲風(fēng)，是多元化的音樂盛宴——對于我這樣的聽眾而言，那種音樂帶來的感受和影響是最深遠(yuǎn)的。在亞洲各國之間巡游、以樂會友的《亞洲新聲》提供了一個聽眾接觸新音樂的窗口，不再困守在綜藝熟面孔里。

這一季給我留下深刻印象的除了有前面提到的Miyuna的融合搖滾之外，還有方美芝等音樂人融合本土民族音樂與現(xiàn)代流行樂的演繹、周菲戈等華語新生代在各種曲風(fēng)中游走的豐富音樂表達(dá)……在高制作水準(zhǔn)下能夠包容各種風(fēng)格的音樂和音樂人、回歸音樂本身，這在當(dāng)下是很值得珍惜的事情。?

real干大滋

本季亞洲新聲上的選曲都令人滿意，給予了選手極大的包容度才能出現(xiàn)這種現(xiàn)場，最后冠軍是給了miyuna，是一種多元包容的肯定，Miyuna也是那種唱功技術(shù)十分豐富的女歌手，在Jpop新生代里非常少見，她還保留了很多日式的擰巴和激情，周菲戈和miyuna無論誰拿冠軍我都是服氣的。

劉尼尼

在音綜井噴的當(dāng)下，亞洲新聲以其獨(dú)特的國際化視角與專業(yè)深度脫穎而出。在半年時間里，深入挖掘來自亞洲不同國家的新聲歌手，讓不同風(fēng)格的音樂在同一舞臺碰撞、交融。從日本的清新民謠，到越南的婉轉(zhuǎn)曲調(diào)，再到中國的多元曲風(fēng)，真正做到了音樂無國界，為亞洲音樂文化交流搭建起一座橋梁，意義非凡。

五毒毒

《亞洲新聲》最后一集，留下的都是非常厲害的新聲，如果大家有關(guān)注之前的幾期，就會知道選出來的這幾位確實(shí)算是優(yōu)中選優(yōu)了，來自亞洲海岸線上各站非常多元的新聲歌手在這個節(jié)目上做了交流，最后挑選的新聲不但是唱得好，而且特色鮮明。

我還要特別講一下來自越南的芳美芝太妙了，要是迪士尼有一位越南公主，我覺得非她莫屬，那首《CHOPSTICKS》（一把筷子）一股迪士尼味撲面而來，講的一根筷子易折斷一把筷子折不斷的故事，話鋒一轉(zhuǎn)竟然是升華至整個亞洲是兄弟姐妹應(yīng)該團(tuán)結(jié)起來。

果醬音樂

這群年輕人用實(shí)戰(zhàn)證明：與其在舒適區(qū)重復(fù)安全模式，不如主動踏入競技場，讓不同文明的聲音在碰撞中裂變新生。這種直面強(qiáng)敵的勇氣，將重塑華語音樂的世界坐標(biāo)。

2025年，音綜市場看似熱鬧，實(shí)則困頓。

高價采買版權(quán)、翻唱熱歌、砸流量藝人，熱歌吸引關(guān)注，藝人帶動話題，節(jié)目承接流量，然后通過傳播裂變。然而，幾乎每次音綜開播，#難聽#、#好聽的歌越來越少#等音綜相關(guān)的話題都會引發(fā)討論，相關(guān)話題量的閱讀量已經(jīng)突破100億。內(nèi)容趨同、審美保守、歌曲與人不匹配，無不佐證這套熟悉的打法正逐漸顯露疲態(tài)。

真正的問題在于，這種操作無法持續(xù)復(fù)制，也就導(dǎo)致了行業(yè)內(nèi)鮮有綜一代。

如此看來，《亞洲新聲》是個膽大的入局者。不內(nèi)卷、不追求熱歌、不押寶流量藝人，選手選歌以原創(chuàng)或小眾的寶藏歌曲為主，舞臺主打Live真實(shí)感，預(yù)算優(yōu)先投向制作環(huán)節(jié)。

這在短期內(nèi)可能不具備傳統(tǒng)意義上的“出圈能力”，但從內(nèi)容資產(chǎn)的角度看，節(jié)目構(gòu)建了可持續(xù)的內(nèi)容邏輯：弱化流量依賴、強(qiáng)化原創(chuàng)能力、建立差異化舞臺標(biāo)準(zhǔn)——這是當(dāng)下行業(yè)極度稀缺的部分。

鄒小櫻

芳美芝作為同世代的越南正流行歌手，剛好搭上了也相當(dāng)擅長把中國傳統(tǒng)旋律賦予現(xiàn)代氣息的黃齡，你原本覺得這是不是朝著“神曲”的勁兒更鉚足了勁，沒想到他們卻把《L?c Tr?i》（漂浮）改編成了一首純粹的亞洲長調(diào)，把原曲的Top Line重新萃取，情深款款地唱了出來，中間加入的西洋弦樂鋪排更有世界大同之感，把這首相當(dāng)本地化的作品推回現(xiàn)代。

這也正是《亞洲新聲》這一節(jié)目的價值。長期以來，世界流行音樂唯歐美馬首是瞻，但如今，亞洲的各個國家都在充分吸收了先進(jìn)音樂制作技術(shù)后，重新審視本民族的寶貴文化財產(chǎn)，且在亞洲各國之間，平等多元，交流合作，做出了更本土化、但也更國際化的作品。

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察

觀看完整期節(jié)目會有一個很明顯的感受，其實(shí)《亞洲新聲》早已跳脫出了音綜的范疇，直接打造了一個亞洲音樂文化交流平臺。新聲舞臺的每一次交手，不僅展現(xiàn)了亞洲音樂的多樣性，也讓行業(yè)互動更為緊密。當(dāng)舞臺不再局限于陸地，音樂便有了更遼闊的航向。在競爭如此激烈的音綜市場，《亞洲新聲》可以算得上是里程碑之作，通過創(chuàng)新的模式與格局，讓音綜從“內(nèi)卷”走向“出圈”，在漫漫的海上絲綢之路，迎著風(fēng)浪探索更廣闊的未來。

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流水紀(jì)

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