北京
法隆寺西園院的“飛天間”內，檀香裊裊，一幅幅色彩斑斕的壁畫在晨光中舒展——那是常書鴻先生于1986至1988年間為日本法隆寺創作的“兩個飛天”障壁畫。畫中飛天衣袂翻卷，既帶著莫高窟壁畫的古樸韻味，又融入了日本法隆寺“平等院鳳凰堂”的靈動飄逸，仿佛一條穿越千年的絲路紐帶，在此刻輕輕顫動。
2025年7月28日這一天，常書鴻之子常嘉皋與關門弟子馬樹茂站在畫前，久久凝視。常嘉皋的手指輕輕拂過畫框邊緣的舊痕，那是父親當年親手安裝時的印記；馬樹茂的目光則停在飛天的飄帶上，記憶里師父曾說：“飛天的飄帶要畫出風的形狀，要讓看畫的人聽見絲綢之路上的駝鈴。”此刻，兩位與敦煌有著血脈與師承羈絆的人，正以最靜默的方式，完成一場跨越時空的致敬——向那位被稱為“敦煌之神”的父親與恩師，也向永不褪色的敦煌藝術。
從莫高窟到法隆寺，常嘉皋站在父親的畫前，眼前浮現出童年時在敦煌的片段：父親蹲在洞窟里臨摹，他就趴在旁邊用樹枝在地上畫飛天；冬天，窯洞里生著火爐，父親用凍紅的手指蘸著礦物顏料，在畫布上一筆筆勾勒；母親總說：“你爹的心，一半在洞窟，一半在這些畫里。”后來，他繼承了父親的衣缽，成為敦煌研究院的研究員；而馬樹茂，則在師父的教導下，從臨摹壁畫開始，最終成為敦煌繪畫的重要傳承人。
此次專程來到法隆寺，對他們而言，不僅是一次“尋跡”，更是一場“對話”。常嘉皋輕撫父親當年繪制的飛天衣袖，對馬樹茂說：“你看這里的暈染，父親用了敦煌石青、石綠，卻又加了一點日本的朱砂，這是他的‘中和之道’。”馬樹茂則指著畫中飛天的眉眼：“師父說過，敦煌的飛天是‘東方的蒙娜麗莎’，但她們的微笑里，有西域的熾熱，有中原的溫潤，也有我們民族骨子里的從容。”
他們的對話，被法隆寺的住持靜靜聽著。這位年近八旬的老僧，曾親歷常書鴻當年創作的全過程：“常先生畫飛天時，總說‘要讓壁畫活起來’。如今，他的畫真的活了——從敦煌的洞窟，到法隆寺的障壁，再到你們眼中的光芒。”
此刻，法隆寺的古柏在風中沙沙作響，與千里之外莫高窟的駝鈴聲仿佛產生了某種共鳴。常嘉皋與馬樹茂的身影，與壁畫中的飛天重疊在一起——他們不是旁觀者，而是延續者；不是終結者，而是開創者。正如敦煌藏經洞的一則唐代經卷所寫：“法不孤起，仗境方生；道不虛行，遇緣則應。”
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