入住三年｜這些讓漂亮家錦上添花的家居小物啊！

裝修前，身邊幾個建筑師、室內設計師朋友都私下給我貢獻過相似的真知灼見，他們講：

咱普通人裝修盡量繞著所謂“設計感”走就好了，因為許多“設計感”只具備拍照友好的功能，在經年累月的平凡生活中你會越看越突兀，而且視覺上存在感太強的話，還會潛意識里讓居住者身在其中神經緊繃、其實很難真正放松。這樣一來，家最本真的功能反而會被稀釋掉了。

現在回頭看，我將這條視為室內裝飾圭臬之一，它其實也側面回答了眼下社交媒體上頻繁出現的一種發帖疑問——“能不能看看有活人感的家啊”。

這句詰問反映了在裝修過程中我們都飽受社交媒體上網紅照片影響的現實，但忽視了家居跟時尚不一樣，脫離了自己的個性和生活習慣，總在一些現成的套路里打轉，怎么可能避免同質化、從而去創造出自己審美下的家呢？

我對此的經驗是：輕裝修重裝飾，而且裝飾的過程根本不必一步到位，歲月和使用感會給咱家包上漂亮漿的。

回想我裝修時有十分明確且唯一的目標：那就是小空間顯大。圍繞著這份初心，我跟裝修隊一起大刀闊斧把能拆的墻都打開、放棄裝任何一扇門、并且讓所有墻面四白落地，在足夠極簡干凈的背景里將所謂“設計感”讓位給家具和裝飾。品位不品位的對我來說倒是其次，但既然這個家是我的，那么自己每天住得舒服、用著順手、看著賞心悅目才是第一要義。

上篇分享了自己住下來特別推薦的家具，這篇就從日常裝飾入手，想到哪里寫到哪里，希望也能帶給正在裝修的朋友們億點點啟發。

第一說燈。

追過本人裝修全程的朋友都知道，我家是做了無主燈的整屋燈光設計。不知道其他選擇做無主燈設計的房主會不會跟我有同樣的私心：喜歡的燈具太多了，選了無主燈設計，就可以把它們悄咪咪塞進家的各個角落，達成一種兩全其美的滿足。

之前讀英國皇家宮殿歷史學家Lucy Worsley寫的書，她講大概在13-14世紀間，客廳的出現才讓大家伙兒終于有了一個能圍坐在一起聊天社交的房間，室內裝飾藝術就此應運而生。類似掛毯這樣的各種紡織面料，會讓室內看起來特別柔和親切；而無論是燈芯草或是后來象征財富和奢侈的蠟燭創造出的搖曳火光，視覺上都會賦予觀者更溫馨的、家的觀感。

在古典年代，有柔和光亮、可以生火取暖的地方就象征了整棟宅邸的核心。

Fontana Arte

Anglepoise

這樣一看，在幾百年后我自己裝修時的2010年代，對于溫馨的想象其實在潛意識里依舊延續有古典時代的思維和審美。

在我家客廳，沙發、單人扶手椅這些決定了空間風格走向的大件核心家具，都在權衡之后選定了紡織面料。因為我想要的家居環境，是從目光落在這些家具上那一刻起，便是溫馨、簡約和現代的，這三個詞絕對有排名先后之分且不能更換。

整屋做燈光設計是出于我對科學和專業的尊重，但提前在固定點位為心愛的燈具留出位置，則是悄悄滿足自己私心偏好的任性：比如入門處優雅的壁燈Fontana Arte、蛋殼餐燈Catellani&Smith、書桌臺燈Anglepoise、書架上被當作裝飾的還是Fontana Arte，等等。

Fontana Arte

買每一件時，都頗有些在審美和藝術上的喜好讓我覺得非買不行。不過在這個房子運轉三年后，所有燈具脫離了樣板間、走入柴米油鹽的平凡生活后，我最推薦這兩個品牌：

一是Catellani&Smith.

我第一眼相中意大利燈具品牌Catellani&Smith的蛋殼燈時完全不知道這個品牌的背景和來龍去脈。

后來讀到，創始人意大利設計師Enzo Catellani在開始做燈具設計時，也完全不知道自己是不是能把它當成商品來出售，屬于黃金時代做自己大于做商業的典型代表品牌之一了。

事實上意大利有許多知名的燈具制造商，這些品牌仗著沉淀幾個世紀的優越審美來搞創作，有的作品自帶復古感、有穿越時光而來的古典風貌；有的則展現出純粹的藝術性和意式審美；還有的著眼于未來，作品皆充滿極具實驗性的先鋒精神。

但Catellani&Smith給我的感覺皆不在此列，它最強調的，是燈具作品中的線條走向和體積感。設計師再利用這些矚目的類似建筑的形狀去創造出光的明暗對比關系，借由脫俗的材質和人手打造的痕跡拉滿完成度，讓燈具本身成為室內的一件藝術品。

所以我的看法是：對于咱們大眾而言，你根本不需要專門為了買藝術品而買，很多出自大師之手的經典家具或家居之作在審美上早已久經時代考驗，不僅兼具設計為功能所用，而且自身就代表了獨樹一幟的風格，就是一件完美的藝術品。

后來我知道，許多人喜歡Catellani&Smith，基本都是由PostKrisi和Lederam系列開始的。我買主體用玻璃纖維和金箔去打造的PostKrisi 49時，最早是從東方人的視角出發、被鋸齒狀的邊緣吸引，感覺它象征著新生活破殼而出的一種美好愿景。

后來翻到亮燈的照片，內部的金箔非但不會讓人感到大面積金通常會帶來的俗氣效果，反倒像一個倒扣的鳥巢，毛茸茸的紋理好溫馨��！

事實證明它的美一如圖片般真實，但實用性卻遠超我想象。因為在室內設計階段我把蛋殼燈用作白色餐桌上的餐燈，這樣不但頭腳的白色呼應、與金色搭配在一起明亮摩登外，這一盞餐燈又可以與從玄關到臥室門口的整條走廊燈帶打配合，整個晚上開它倆就足夠用了。

在這盞燈的見證下，我度過了一人做飯一人品嘗的專注時光、在大雪天與媽媽窩一起裝飾圣誕樹、邀請朋友來家里喝小酒吃花生米探討人生……窗外極端黑冷，我為Catellani&Smith搭配的暖光光源卻讓無論何時自己感受到的，都是腳牢牢踏在地上的溫暖港灣之意義。

誠然，最嚴苛的藝術評論家也從不吝惜對Catellani&Smith作品的贊美，但回歸到實際生活層面，我更要說它絕非徒有其表，是我家利用頻率最高的一盞燈。

唯一需要注意的，是在你在精心挑選一盞Catellani&Smith時，務必要留意燈的直徑需與餐桌、或整個空間合乎比例、協調。畢竟進口家具的退換流程極其復雜，弄不好一桿子又要等上一年半載也說不好。

二我推薦VENINI的玻璃制臺燈。

我是一個審美老派的人，在我看來，意大利威尼斯的傳奇品牌VENINI的玻璃制品就是一件頂萬件、永遠不會過時、雋永典雅的藝術品。

買這盞燈約莫是五六年前的故事了，當時忘了從哪兒先看到了模樣好像水母的下圖這臺燈具，覺得它線條凝練又好打理、特別適合做床頭燈。遂展開了對品牌的了解，并兜兜轉轉通過香港的代理商下單，兩臺美麗的玻璃臺燈就這樣漂洋過海輾轉抵達我手。

其實去過威尼斯的朋友幾乎都在當地買過漂亮的MURANO玻璃首飾或小裝飾品，坐落在威尼斯北側的穆拉諾小島，靠島上大大小小的玻璃制造商以手工打造出堪比藝術品的玻璃制品而聞名于世，是國際游客必打卡的一環。

玻璃作為制物材質歷史悠久得多得多，但玻璃制品風靡起來的這股潮流與一戰后崇尚實用主義、art deco又開始強力統治藝術界也不無關聯。

VENINI在1921年時由威尼斯古董商人Giacomo Cappellin和米蘭律師Paolo Venini共創。

出道即巔峰，創立伊始推出名作維洛內塞花瓶（Veronese），它線條圓潤飽滿，色澤如油畫般古典周正，靈感正是源于意大利畫家保羅·維洛內塞的油畫《天使報喜》，至今已經整整風靡一百年了，是內行一望即知的VENINI代表作之一。

國內的朋友可以在上海玻璃博物館一睹其風采，看著看著，你會突然反應過來許多“看著眼熟”山寨品牌山寨之出處是哪里了。

據說品牌最驕傲之一，是擁有能熔煉出125種顏色的玻璃熔爐，得到了這些我認為你很少會在法國品牌中見到的、飽和度更高、更端莊典雅、視覺沖擊力也更強的顏色。

就像意大利珠寶的魅力往往在大顆粒彩寶而非小家碧玉一樣，它帶給觀眾那種直給的震撼和霸道，在行業里也是獨樹一幟、one of a kind式的存在。

最后這兩是品牌舉行晚宴時的裝飾，一個個漂浮的水母燈太可愛了

不過說起來VENINI與Buccellati這樣的珠寶品牌在我眼里有一個非常特別的共性：那就是它們在創作過程中都仰仗古老而卓越的手工藝，但成品也可以兼顧到了現代審美青睞的簡練線條或雕塑感之類的。

不過坦率地說，正因為它們氣質中那種從古代燈光昏暗的金匠鋪子或玻璃熔爐工坊走出來的感覺實在太撲面而來了，所以很難被誰演繹得精彩到位，越精致/越新越不行。

尤其是Buccellati作品中那種仿若面料般的金屬蕾絲和手鐲上一刀刀鐫刻出來的金工工藝，對缺乏古典氣質的現代女性而言，甚至某種程度上可以說是搭配災難，往往你是你珠寶是珠寶，有堆砌、但并不搭嘎。

就非要是你擁有個古堡、里面裝滿了各式各樣穿越時光而來的迷人老物件、人的神態也足夠沉淀坦蕩時，似乎才能與它相得益彰。所以我雖愛Buccellati，但絕不敢隨便輕易往自己身上招呼。

好在VENINI只是擺件、可以獨立于人只與空間共存，我依照自家溫馨現代且淺色系的風格，選了Abat Jour和Colombina兩盞小型臺燈：

前者優雅簡約，后者童話童趣。不但經由匠人以手工吹制，還采用了一種名為“Balloton”的、穆拉諾島玻璃大師傳承下來的古老工藝：

用金屬模具在玻璃表面制作出縱橫交錯的立體菱形圖案。這樣亮燈時，你會欣賞到玻璃底座上猶如鉆石般閃耀的折光，美感非凡。

所以，當回歸到日常生活的角度來看這個作品早已被收藏于美國MoMA、英國V&A等等博物館的意大利奢華玻璃品牌時，我會說它造型古典、典雅、自成一景，是普通人也可以擁有的博物館級藝術品；

但與此同時近距離欣賞、使用時，卻可以提供給觀者豐富的細節以回味，且極為易于打理。我想自己會用后半生的時間去持有它。

有沒有槽點？絕對是有的，畢竟萬把塊的東西了，咱開箱出來就這種遠不如宜家的垃圾包裝、真不怕碎的。能不能像樣點哈？

再來說花瓶。

喜歡搗鼓家居的人誰又不是花瓶購買大戶？小到宜家9.9rmb大到北歐千元檔名牌、意大利萬元級玻璃制品，桌面的、落地的，好看的花瓶每一年都在層出不窮地被推入消費市場，如今再隨著經濟下行越來越難出手。

我家各式各樣的花瓶沒有五十只也有三十只，但過了新鮮期后98%都長久地在儲藏間蒙塵，甚至還有些壓根兒就沒拿出來用過。

所以對此我的心得是：花瓶其實沒必要見一只愛一只買一只，特別是某類風格特別明確的單品，一旦你自己的喜好改變（十分常見），它就會被永久的閑置，非常不劃算，有這個錢還不如勤于換鮮花呢。

我各種材質、風格的花瓶用下來，從日常觀賞角度出發最推薦玻璃花瓶，在我家，這只某年春節前購于野獸派的葫蘆形花瓶用起來最趁手大方，象征意又好，是我安置大花束的唯一選擇。

除此之外，在使用頻率上唯一可以與它匹敵的就是中國設計師品牌煦XU的這只名為「斗」的陶瓷花瓶，我用它裝那些氣勢上不夠恢弘的小型花束。

「斗」的心思其實并不在花，它美在故意留有手工痕跡的未完成感，即便不盛花，也可作為簡約設計風格的家居擺件來展示；

但野獸派這只，作為裝載鮮花的容器我給滿分。其實挺難想象的，玻璃花瓶這種我們從小看到大、毫不起眼的尋常物件，我竟這兩年才真正體會到為什么花瓶要用玻璃來做。

核心優勢就兩點：大氣、好打理。

從視覺效果來看，玻璃花瓶可以完整展示一整束花插進水面的效果，與此同時自身的存在感降到最低。這有點像模特展示服裝，你自身的風格并不重要，重要的是美麗的服裝/花束在你的框架上得到了最大程度的呈現。

我猜這也解釋了為什么每次我用這個花瓶時總會收獲到更多有關品牌的詢問的原因：它造型大氣討喜，任是你家什么風格，都可以與之和諧共處；一眼望到底的設計又讓花束帶有似乎剛被采摘裝瓶、水靈靈的新鮮感，一股“生活如此美好”的感慨發自內心油然而生。

我用這個花瓶時，無論父母輩還是同齡、更年輕的朋友，來家里時無一不是由衷地贊不絕口，屬于不分年齡、性別、審美喜好都能高度認可的家居單品。

而且從實用角度說，玻璃花瓶可以第一時間反映出花莖腐爛和水的渾濁程度，便于你及時換水清理，避免蚊蟲、細菌和異味的滋生。

這些小點都非常不起眼，在“審美”被過分高估的今天往往在挑單品時會被徹底忽略。但對于咱們沒有管家傭人打理、過日子樣樣需要親力親為的普通人而言，這些細節就會與經年累月住下來房子是否可以依舊保有干凈清爽的狀態密不可分了。

所以如果你剛好處在為軟裝發力、看什么就想沖什么的階段，我建議不妨在自己的審美范疇內多看看美麗的玻璃制花瓶，不但視覺上非常輕盈、清爽、通透、自動融合于各類風格，還幫你直接跳過未來斷舍離的階段，當下就把鈔票填補到另外的刀刃兒上。

既然提到了花瓶，也說兩句餐瓷吧。

十幾年前剛開始對家居感興趣時，特別喜歡搜羅小眾或昂貴的餐瓷，彷佛只有這樣做才能證明自己的眼光高人一等、不流俗、好特別。

集齊ASTIER de VILLATTE也曾經是我的夢想之一

今天再回頭看，倒也不會說否定自己的審美，像當時斷斷續續攢了很多法國手工陶瓷品牌ASTIER de VILLATTE的杯碟、意大利手作玻璃餐具品牌vetrofuso的流光溢彩、意大利復古陶瓷品牌V.B.C的巴洛克風格餐盤、還有德國手工陶藝坊Kühn Keramik像雕塑一般的手工陶瓷作品，歪歪扭扭的，確實在實用之余為居家生活帶來了賞心悅目的觀賞性和藝術性。

Vetrofuso流光溢彩

Kühn Keramik的陶藝歪歪扭扭，好像出自孩童之手

只不過它們都是精細脆弱的藝術品，我家卻不是唐頓莊園。別說日常使用時的不小心了，很多時候包裹打開，它們已經是殘缺的了。

所以幾年下來，真正禁得住每日生活摔打、好用襯手且打碎也不會痛心太久的日常餐瓷，我會舉雙手雙腳投票給北歐、比利時和西班牙品牌。這中間我最推薦DOIY、SERAX、Emile Henry、Marimekko和Zara Home.

別誤會，咱自己家老祖宗的審美自然是斷層級的雅致高級，從器物的線條、色澤到背后的文化內涵更是冠絕天下。

但因為我家的裝飾風格更偏歐陸式的簡約，所以順其自然選了氣質相近的歐洲品牌來做呼應，絕非媚外。眼下跟父母同住的這套房子我們也在計劃重裝中，到時候再里里外外給它弄成齊整地道的新中式風格，配上銀發愛人的美味日常，一副真正歲月靜好的圖景徐徐展開啊。

說回來哈，其中DOIY和Marimekko好在明媚活潑的氣質撲面而來，讓你在進餐時莫名就擁有了燦爛心情，這點對于易于焦慮的現代人而言非常重要。說到這我必須插入溫馨提示兩則：

1.生氣不吃飯、吃飯不生氣，傷胃傷得厲害；

2.雖然很難，但最好在吃飯時就專注吃飯，不看電視、不刷手機，否則很容易造成無意試進食，對腸胃消化沒有好處。

年輕的西班牙品牌DOIY幾年前以火烈鳥置物盤成為新晉網紅，因為創始人耳濡目染生活在巴塞羅那這種松弛到家的極品躺平圣地，再揉合以自己去往世界各地旅行時的趣聞，設計出一系列既幽默、又兼具有輕松的文藝氣質的家居物品，目的是讓咱一睜眼看到這些器物就覺得生活還不是徹底完蛋。

作為日常浸淫在卷中卷國度中的一員，我對品牌中強調“繽紛色彩”的那部分產品倒不是特別能共鳴，私心更喜歡被冷落的、像小型建筑或雕塑似的杯碗瓢盆。

比如hestia劇場果盤，你說它靈感源自古羅馬斗獸場也好、米拉之家也好，本來是線條或優雅凝重、或童趣十足的人文景觀/歷史遺跡，轉變成餐桌上的器皿后絲毫不會覺得是一種硬拗或冒犯，簡潔流暢的線條讓它既具觀賞性，又真的非常實用，小小一個在餐桌上就很點睛。

用它當道具拍攝自帶古典建筑感

湊近看也絕不是那種旅游紀念品似的做工，足夠扎實細膩，并且哪怕裝上新鮮水果也毫不像電視里那種貴婦的家，而是透露出清新年輕的自然風格。

還有足足可以盛400ml水的同系列阿波羅雕塑杯，區區幾十元，卻可一杯三用：我先用它喝水，喝著喝著發現因為阿波羅臉部線條的確崎嶇，你但凡喝清水之外的液體，死角刷起來就特別費勁；從而改用它種一些小型的臺面植物，比這個系列真正的花瓶更好用。

你還大可以直接將它用作筆筒、置物杯，實話實說這個形象也自帶了文具感，屬于餐桌書房兩相宜的設計。

甚至DOIY的瑜伽墊都可以成為日常居家訓練的一景，巴塞羅那花磚、印第安風圖案、塔羅牌涂鴉、摩洛哥的黑白風……不但設計紋路明媚、異域，而且功能上也并不雞肋，軟硬適中、防滑、質感緊湊舒適。

即使你不真的做瑜伽，就把它當作床側的裝飾，睡前拉伸或冥想，也是用起來趁手、鋪開裝飾性極強的家居小物，真正符合品牌之初衷。

Marimekko這個由一條印花連衣裙為起點的芬蘭品牌，最為中國消費者所喜愛的，反倒是承載著招牌UNIKKO印花的馬克杯、點心盤、盛菜碗。

愛好者們可能對其他領域的物欲極低，但每年只要看到不斷推陳出新的UNIKKO印花餐瓷就無力抵抗，志在將各式各樣限量版顏色和設計收入囊中，水滴穿石形成自己小小的收藏。

有關這個設計大家都很熟悉了，我不做過多展開、只分享一個小心得：

在我買過各種各樣的北歐品牌馬克杯中，Marimekko的餐瓷是最結實的，有次從操作臺摔下來只是在木地板上打了兩個滾兒，直接不碎，令我非常震驚。因為之前的使用經歷別說高處墜落了，有時候僅僅轉個身杯子碰到哪兒就原地去世了。

它的存在讓我對北歐品牌的共性有了進一步確信：相較于諸如梅森的老派華貴或者adv的小眾手工、鑒賞性更勝于功能性，我們買Marimekko不是為了放進玻璃柜里展示、保險箱中封存，只為等待某個特定場合和時刻才端出來示眾講解；就是為了真刀真槍把它融入每一日、每一餐當中，賞心悅目地將肚子喂飽、情緒撫平。

Emile Henry的顏色超正

比利時品牌SERAX和法國品牌Emile Henry則好在制作的純色器皿非常漂亮，且容量驚人、非常實用。

特別是如果你燒菜色香味俱全，那么整套使用除了可以營造餐桌干凈簡潔的法式氛圍感外，這些碗盤會將視覺中心完全匯聚在菜色之上，顏色造型俱正卻毫不喧賓奪主。

SERAX這牌子也是蠻有意思的：它上世紀80年代創立于比利時，早期其實是以制作各式花器來打開家居領域市場的。讓其名聲大噪的，我認為是它比其他品牌更有先見之明，早早開創了“邀請活躍在藝術、時尚、設計等等領域的設計師或品牌共同開發新產品”這條路，算是最先吃到“聯名”紅利的品牌之一了。

比較出圈的是前兩年與比利時本國先鋒設計師Ann Demeulemeester合作的那套簡潔的暗黑系餐具，其中竹葉青色的啞光材質茶杯是我的最愛，我覺得那代表了外國人對茶具的理解，形態中既有棱角、又有俠氣。

但推薦它主要還是我感覺SERAX做聯名不敷衍的，既兼具有合作雙方的特色，品質又相當可靠。我自己幾乎每天都會用SERAX與法國生活方式買手店Merci的合作款餐具，它們全部由工匠手制，碗碟底部未上釉、保留了陶器的原始質感；碗身上釉的部分則自帶未經雕琢過的復古斑駁，就好像是在經年累月下才會出現的使用痕跡。

我每日用它、端詳時常會想起曾看妹尾河童寫，說以前講究人買衣服，都會先在家里給它穿出點痕跡再穿出門，因為適度的凌亂剛好可以匹配我們日常所處的環境，讓人自身比較舒服、不累。

我中意這樣的餐瓷，跟喜歡亞麻有異曲同工之妙：城市生活很脆弱了，簇新的東西泛著賊光，并不好看、也不融入；亞麻也好、SERAX的餐具也好，都自帶適度的原始和凌亂，讓使用者穿/用起來最舒適不過了。

何況它的容量是真賊大啊，沒有比它更適合盛雞蛋茶的了。

正好是SERAX搭配ZaraHome使用

不過要說日常我最愛用的，那肯定還是ZaraHome出品的家居產品。不知道有人關注過ZaraHome的電子雜志不？

里面有一個板塊叫做家居靈感，老天爺，它遠在我知道&Premium、Apartmento、Casa BRUTUS等等家居雜志前，就是我的家居審美啟蒙了，讓我決心在都市水泥叢林中建造出屬于自己的一方靜謐舒適的慢節奏小天地。

所以我推薦正在為裝修找靈感或將要進入到軟裝階段的朋友先翻翻ZaraHome的家居靈感，據我所觀察，很多半吊子設計師仗著信息差、會直接從上面扒圖當成效果圖發給客戶，美是自然，但能不能實現就說不好了。所以咱自己看得足夠多，不管買不買、找不找設計師，也一樣可以慢工出細活、裝出自己的風格。

因為ZaraHome小到一個紅酒杯標簽、大到條形藤編長凳這樣的家具都能買得到，所以其實可以通過全部采用它的產品打造出一個完成度極高的家。

如第一期所分享，我自己在大件家具上有明確的喜好和品牌，所以日常用的盤子碗的、油罐兒桌布、茶壺茶巾這些采購得頗為勤快。

使用體驗真的沒話說，分離杯容量夠大、亞麻桌布鋪上一秒變海邊度假餐桌氣質、油罐自帶過濾方便炸物后回收、零食小碟天然分區方便收納果殼果皮…… 所有設計都是從實用功能出發，還在此之上疊加了讓眼睛舒服的色調和簡潔現代的設計。

如果你正計劃為一日三餐購入一批好看又好用、整體風格統一的餐廚用品，我大力推薦可以將ZaraHome列為一站式購物的重點候選目的地。

另外，我雖絕對談不上是紅酒、茶的愛好者，但也想斗膽推薦以下這兩個品牌的酒具和茶具：

一是國產品牌Duvino的葡萄酒杯。輕薄透亮，站在餐桌上姿態婀娜，有一種脆弱易碎的之美。不但我自己喜歡它的輕盈，朋友來我家喝酒沒一個不要鏈接的。Riedel誠然是好啊，但Duvino紅酒杯盛惠50元一支，五分之一的價格讓酒喝起來都更適口了。

二是國產品牌隱山堂的茶具。自從老早前被茶友贈送過一整套后就愛上了喝茶的儀式感，隱山堂出品的器物外形古樸瑩潤、有未經雕琢的鈍感；近看細節細膩飽滿，握感舒適、不燙手，用著特別順手，太喜歡啦！推薦給喜歡喝茶的朋友，請你們一定要試試～

欸，本還想推薦首飾收納、地毯、廚具之類的呢，但囿于篇幅，下次繼續。

上周因為出差，幾乎整周我都在成都吃吃喝喝。雖然酒店超級舒適、本人睡出了今年最好的一覺；食物便宜又美味、我每頓瘋狂打卡宛若留子回國一般，整個行程開心滿意得不得了。但拖著行李打開家門的那一刻，由衷感到神經松弛、心肺歸位，因為它我的每一次飛行都有了歸家的牽絆，回來后更迸發出要加倍好好生活的決心。

眼下時代轉換，氣候異常、自然環境格外嚴峻、每個人的生活都似乎從一個高點幽幽下墜。時尚、奢侈品固然還是美好吸引，但生活行至如此，若身心遭遇寒冬，大概沒什么抵得過窩在自家沙發、從廚房捧出一碗紅棗醪糟雞蛋湯圓的幸福。

諸位，人間煙火，珍惜眼前。