畫壇怪杰陳一峰的“五醉”境界

在當代大寫意畫壇，陳一峰以酒破局，獨創“文房五寶”——他將琥珀色的酒液從杯中引入硯臺，與筆墨紙硯并排而置，構筑起獨步天下的藝術宇宙。這位45歲前滴酒不沾的畫家，在轉向大寫意人物畫創作時陷入瓶頸，卻在一次偶然的醉酒后，意外叩開了藝術新境的大門。從此，他揮毫潑墨前必行“五醉”儀式：“作畫前我先喝，然后到墨喝，接著到筆喝，再令筆尖讓畫中人喝，結果，賞畫的人也醉了。”

酒引神合，醉啟天工。陳一峰的創作有很強的儀式感：輕晃的酒杯醞釀著奔涌的靈感，微醺的醉意漫上心頭，眼神漸趨銳利熾熱。此時，蟄伏的創作沖動被點燃，酒化為開啟潛意識的鑰匙，助他掙脫現實枷鎖。在《李白醉酒》中，他以酒研墨，草書入畫，線條如游龍穿梭，將詩仙的豪放灑脫凝于筆端——李白面部省去繁冗細節，僅以空線勾勒；夸張的腳板平添隨性；非常態的酒壺強化主題，終成獨樹一幟的“陳家樣”。

五醉交融，物我兩忘。陳一峰的“五醉”，實為藝術通靈的階梯：“我醉”破除理性桎梏，“墨醉”暈染氤氳元氣，“筆醉”生出金剛杵般剛勁線條，“畫中人醉”則令神形相合，終使觀者共醉于撼人意境。這種境界直抵大寫意本質，在他看來，藝術是“天人合一”的修行，精神核心在于“境界”，需“飽讀詩書、走萬里路、修養悟道”方能臻至。正如其筆下藏民滄桑的眼神、雄渾的《大漢雄風》，皆在酒意與墨香的纏綿中，綻放出原始率真的生命力。

酒觴既舉，五境同輝。陳一峰以酒為橋，將王羲之醉書《蘭亭序》、張旭以發濡墨的狂草血脈，熔鑄為當代的筆墨宣言。當觀者立于《潑墨仙人》前，看墨團翻涌中仙人憨態可掬；或面對《葡萄圖》滿紙淋漓，似聽見四百年前徐渭的苦悶長嘯，方知陳一峰“五醉”真意——在形神兩忘處，墨魂與酒魄共舞，終讓古今共醉于大寫意的浩蕩長河。

水墨氤氳處，陳一峰以酒破法，五醉連環成境。其畫中酒氣蒸騰，卻非癲狂之醉，而是以醉眼洞穿表象，直抵生命本真。觀其《李白醉酒》，詩仙衣袂翻飛似草書飛白，袍袖潑墨如天地吐納，酒壺傾倒若銀河瀉地——此非畫者獨醉，實乃邀千秋共飲，引萬代同酣。難怪中國當代著名國畫家、中國國家畫院美術館館長、廣州畫院院長方土先生評價陳一峰：“個子不高，但藝術水平極高。”

?陳一峰簡介

陳一峰，號大容山人，1960年生于廣西玉林。畢業于廣西藝術學院，深造于中央美術學院，現為廣州畫院專職畫家、一級美術師。作為全能型繪畫大家，他兼擅大寫意人物、山水花鳥及油畫，作品二十余次入選國家級、省級大展，六度斬獲獎項。油畫《喜遇》被中國美術館收藏，中國畫《吾老吾幼》入藏廣東省美術館。他以草書入畫，鄉土系列盡顯粗獷大氣，都市系列洋溢豪逸疏宕，中華風骨系列蘊含酣暢簡淡。其大寫意人物畫深植生命精神與文化哲理，獲盧沉先生盛贊"厚積薄發，潛質極佳"。

陳一峰作品鑒賞

文章作者簡介

楊晗，嶺南藝術大觀聯合創始人，羊城晚報藝術研究院詩歌教育委員會副秘書長。

撰文｜楊晗

編輯｜孟藝迪

審校｜高文

核發｜嶺南藝術大觀