在當下的電影行業中，信心是最需要去修補與強化的東西。這一年愛奇藝電影的動作與收獲，沉淀的生態能力，提供出了扎實的增長點與可信空間，一方面重建從業者的信心，一方面重獲觀眾的信任。

作者：藍二????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：王子之???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

剛入秋季，愛奇藝電影已提前交出“年度成績單”。

兩部主要出品影片形成市場組合：《捕風追影》12.2億票房，豆瓣8.2分，作為頭部大片是拉動暑期檔三駕馬車之一；《不說話的愛》1.44億票房，作為中小體量影片收入創驚喜，話題引發多輪熱議。

上半年的兩個大動作，四五月時間內成效驚人：自制電影“三級火箭”計劃撬動起行業新銳力量的集體創作熱情，多部新片已在上線進程中；而線上新分賬模式，則讓多部院線電影絕處逢生。

在最近的2025愛奇藝iJOY秋季悅享會上，“再升級”“新劇場”等關鍵詞，又帶來了真金白銀的先鋒探索投入，直擊當下行業的普遍困境與新焦慮。

一番番大招、猛藥，圍繞著行業的內容供給、人才扶持、生態活力進行入場實干與激勵盤活，愛奇藝電影這一年不僅更穩固自身的行業中堅力量，更真實地促進著行業與市場的信心重建。

電影突圍實踐

擊穿行業普遍性創作困境

愛奇藝正在進行怎樣的電影創作，向市場進行著怎樣的內容供應，《捕風追影》或許正是今年最好的縮影。作為“大片計劃”的首作，《捕風追影》證明了“三級火箭”頭部內容的含金量；而作為愛奇藝電影的歷史最高票房，它也正是愛奇藝電影創作理念的一次精粹。

面向當下的類型探索與突圍，無疑是愛奇藝電影的首重。《捕風追影》即為典型，體現了經典類型的新解法：它以現下的時代命題去叩問其表達內核，以更新穎的視聽系統、更工業化的制作方式接續其美學路徑，在古典動作類型中搭建出了一個獨特的、屬于當代的諜戰式動作系統。

不止于此，愛奇藝電影對類型探索的新成果已頗為豐富，更顯廣度和深度。從此次悅享會發布的電影新片單中，我們就可以看到類型創新的多樣化。“大片計劃”中有“災難+懸疑犯罪”的《非常監獄》，“古裝懸疑+美食+喜劇”的《食南之徒》。“爆前計劃”中的《一戰成名》，將江湖武俠與古裝犯罪并置。此外如“恐怖+現實”、以極致類型片形式來反映電詐的《死亡禁區實錄》，“民國諜戰+喜劇”的《仰天一笑》等等影片的新設定，都讓人抱有相當期待。

同時，愛奇藝更在強調電影的“類型化敘事能力”，要求即便并非強商業片、強類型片，也需要把握好對節奏、主題、人物的清晰有力塑造，由此才能實現更好的故事性。

進一步來說，當下性、共情性、現實主義精神，則是愛奇藝電影的內涵性要求。比如《捕風追影》在回歸動作類型的同時，深刻地設置關于代際之間的傳承、親情、掌控等情感關系隱喻，關于AI時代的真相、人的意義的討論；影片不停留于簡單粗暴的動作層面而留下的珍貴離場感，正是其高分口碑的關鍵之一。而《不說話的愛》更是在這方面做出了自己的長板，它借聽障人士及其家庭中的“失語”狀態，對親情、溝通與愛這樣普遍性的議題進行了新穎的解構，傳遞出了豐富的表達層次。

與此同時，在后續的許多新片中，我們都看到了靈活多元、不拘一格的解構與建構嘗試。令人印象深刻的，如圍繞“緝毒”這一社會關注熱點，愛奇藝開發出了《無歸客》《懲罰者》《烈日狂沙》多部作品，分別結合古今不同歷史時空進行創作解讀。而如女性成長與力量的話題，則會借由花木蘭卸甲歸田后的故事《卸甲》、“女鐘馗”英雄主題的《鐘馗》等影片，進行創新性講述。

就在此次悅享會上，愛奇藝更通過今年對觀眾情緒與內容偏好的深度洞察，提出了一些新的創作理念和方向。愛奇藝首席內容官王曉暉指出，當下人們普遍希望打破社會定義與社會劇本，掌握自我命運，由此，呈現蓬勃朝氣的“少年感”將成為內容創作的核心內涵之一。“暑期檔的前三名《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》，都是拿充滿少年感的創作去建構，把傳統類型片拍出了新意。”

同時重要的是，針對女性和男性的內容創作“教條”也將被打破。從近階段的女性內容偏好來看，行業需要盡快徹底打破女性只愛看偶像言情的刻板認知，全類型的女性內容題材將會涌現——這一點反映到愛奇藝的電影開發中，已經超前迭變，在已經處于前期籌備、劇本開發甚至制作階段的項目中，我們可以看到包括司法、怪談等多個新女性題材內容的存在。

而面對男性群體在社會中無法宣泄的壓力與困惑，他們在當下文化作品中的“隱形”狀態，王曉暉也呼吁創作中不能只進行“陽剛硬朗”的傳統而刻板的單面男性形象塑造，創造多元化的男性角色和力量，必然會成為嶄新的趨勢和風口。

事實上，無論是關于結構或是內涵，愛奇藝所形成的這些創作觀察與實踐，不僅僅在形成其自身電影內容的特征特色，更是足以成為行業和創作者擊穿節奏失靈、公式失效、情緒失焦等當下普遍性創作困境的重要參考值。

“金字塔”也是“推進器”

新人才與新內容力清晰成長

在強調“少年感”的創作語境中，歸根結底，電影行業是在迎來創作代際的變遷，真正由更多的新鮮血液來創造更深入骨髓的創新思維。這也正是愛奇藝在今年啟動自制電影“三級火箭”，以“爆前計劃”“燎原計劃”扶持青年電影人的根本。

“三級火箭”既是金字塔，也是推進器，它將青年電影人在愛奇藝可以擁有的空間與路徑，非常坦誠直白地放大于所有人面前。

“燎原計劃”為塔基，在這一計劃中更多青年導演將在相對低成本的網絡電影中，獲得執導的機會。此次秋季悅享會上播放了五支新殺青項目的混剪，不少人現場感慨“很難想象這些是200萬以下的成本所拍出的質感”。在目前的行業環境下，青年創作者越來越難獲得獨立拍攝商業長片的資源和機會，因而他們都非常珍惜，盡可能發揮自己的才華。

在這一過程中，青年導演們在經歷多種實踐積累。如他們要去掌握低成本類型片的制作，需要自己去嘗試各種有效方法。又如一些優秀的創作者，會在“燎原計劃”中獲得多次合作的機會，在一定階段內有可能深耕某種類型題材，去形成更加純熟的表達手法。

也正因機會的珍貴，今年4月計劃開始招募之后，愛奇藝迎來了創作者們非常高的報名熱情，共收到500多個劇本，80多個公司參與投標，目前已經開機15部，最快的項目今年就能與觀眾見面。

在這一狀態之下，愛奇藝也在悅享會上宣布對“燎原計劃”再升級。在今年立項拍攝制作30部的目標基礎上，明年目標為50部，幾乎實現每周一部青年作品，給整個線上線下電影市場帶來活躍的新鮮感。在今年每部最高成本600萬的基礎上，明年升級到1000萬，給到創作者更大的支持，讓他們把能力發揮得更好。而在廣電總局關于網絡故事片創作的新要求下，該計劃所覆蓋的項目也從龍標電影/網絡電影，再增加網絡故事片一項。在網絡故事片每集60分鐘以上、不超過上中下三集的新空間里，讓創作者獲得更擴展的創作空間。

“燎原計劃”的青年電影人向上成長，有機會進入“爆前計劃”，以3000萬的投資嘗試創作可進入院線的創新類型。現今“爆前計劃”《一戰成名》的監制編劇楊秉佳，事實上就是在過去的網絡電影塔基中經過系列武俠項目錘煉，最終進入院線預備役隊伍，這可算是該成長路徑的典型性案例了，也是對其他青年創作者實打實的激勵。而未來的“大片計劃”似乎離青年們也并不算很遙遠，盡管這一計劃主張“大導演大制作”，但能力經驗與成長速度或許才是第一要務，《捕風追影》導演楊子即是80后、40代際的青年導演。

隨著新人才在“三級火箭”中的成長流動，事實上這也是新類型、新表達的突圍路徑。塔基的“燎原計劃”之寬度厚度，給出的就是新類型的大膽探索空間。我們從愛奇藝電影的新片單中管窺，盡管整體會有大類型題材上的部分聚集，但幾乎每個項目都在努力通過世界觀、結構、角色群像等不同重點維度，實現自己的唯一性創作。在創作者的探索與觀眾的反饋中，這些源自塔基的新類型新表達經過一層層闖關，未來即有可能成為院線或其他內容領域的可靠新軍。

生態中構建多維增長空間

重建行業信心與路徑

在當下的電影行業中，信心是最需要去修補與強化的東西。這一年愛奇藝電影的動作與收獲，沉淀下的生態能力，提供出了扎實的增長點與可信空間，一方面重建從業者的信心，一方面重獲觀眾的信任。

除了《捕風追影》《不說話的愛》的亮眼成績，另一組數據同樣不可忽視。在今年5月愛奇藝開放院線電影分賬合作后，《大風殺》至今收獲3173.5萬線上分賬收入，其院線分賬為1815.2萬；《無名之輩：否極泰來》上線19天分賬1076.9萬，其院線分賬為1689.7萬。而近期新片中處于低谷的《脫韁者也》，院線分賬只有456.1萬，上線9天則已分賬703.2萬——若按其流傳的千萬級成本，至少片方不會虧本了。

將這一環引入之后，我們可以看到愛奇藝如何以平臺生態，整體來盤活和激勵行業。

通過優秀的自制電影，愛奇藝在頭部與中腰部不同梯度進行了創新探索，為行業創作提供了很好的案例啟發。同時，這兩部影片在大檔期暑期檔和小檔期清明檔分別發揮重要的中堅作用，對于吸引觀眾回到影院、轉變對國產電影印象，對于穩住大盤、實現重要增長貢獻頗大，進一步實踐著市場發展和檔期運營的探索。

通過開發新的模式，愛奇藝給到了院線影片二次增長的空間，擴展收入，實現回本甚至收益，對于片方與創作者是繼續做電影的信心；對于一些當下注定小眾的特殊類型題材與風格化表達，也會繼續保持創作的一定底氣。并且在這一過程中，片方與市場、觀眾之間的關系也會繼續重建：觀眾在網絡上享受到低成本快捷的新鮮電影，與行業保持住連接不斷裂；網絡平臺圈層化、細分化觀眾的審美偏好與消費潛力，互聯網宣發的價值，也會不斷地被行業去挖掘探索，進一步反饋到新的創作與市場動作中去。

通過眾多的扶持手段——不僅僅是“燎原計劃”“爆前計劃”真金白銀的制作投入——更有作品制作中，允許創作者專注創作表達，而由愛奇藝作為平臺提供對市場和觀眾的理解力；以及在后期的宣發幫助，和高比例的凈利潤分紅……青年創作者可以沒有任何顧慮地進行創作，只為作品負責，這或許也是導演沙漠能將《不說話的愛》從短片做到長片，并創出難得實績的重要支撐。

通過一劑劑猛藥，愛奇藝不僅推動電影進行先鋒的新類型新表達探索，還自身作為先鋒進行更超前的碰撞——這次悅享會上，愛奇藝啟動“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，在一批真實作品試水的背后，最關鍵的是幫整個行業去跑通一趟完整的AI創作工業化流程，去建立相應制片管理體系，去從美學表達、鏡頭建構再到復雜細節場景全面覆蓋地創作，這真正是面向未來時代又一套平臺生態能力的預先摸索。

面對行業變化，努力消解焦慮恐慌，在扎實探索中重建生產方式、重建發展信心，這正是愛奇藝在電影關鍵周期中，最重要的能量。

THE END