福建
李志向，清華大學美術學院書畫高研班“中國主題性花鳥畫專項研修班”導師，兼任花鳥畫工作室主任，中國人民大學特聘教授，開封大學客座教授，文化部書畫創作基地花鳥畫藝委會秘書長，中國主題性花鳥畫研究會會長，中國美術家協會會員。
主題性花鳥畫產生的社會因素和學術支持
（一）社會因素
建國后的中國，處處可見戰爭留下的殘垣斷壁，整體一窮二白；同時，中國還面臨著帝國主義的封鎖與修正主義的逼債，三年自然災害的發生更讓局勢雪上加霜。不過，頑強的中國人民在偉大領袖的帶領下，始終不屈不撓、艱苦奮斗，最終在政治、經濟、科學、文化、藝術等各個領域都取得了輝煌勝利。即便在艱難時期，當時的藝術家只要能維持生存，就從未停止過藝術探索的步伐。
尤其是改革開放以后，中國經濟實現高度發展，曾經虛弱的東方巨人，逐漸成長為東方強人，國力之強盛、發展之迅猛，已能與世界任何國家比肩。祖國建設日新月異，高樓大廈拔地而起，車站碼頭星羅棋布，各種廳堂場館氣魄宏偉；人們的居住環境也發生變化，過去的堂屋廂房格局逐漸被套房取代。這種環境改變，迫切需要與之適配的繪畫形式——大尺寸的人物畫、山水畫在這方面具備天然優勢，而傳統花鳥畫依賴“逸筆草草”的創作方式，面對新需求時顯得力不從心。
但巨幅繪畫的陣地，不可能永遠由人物畫、山水畫獨占，主題性花鳥畫也正是在此背景下應運而生。它憑借構圖飽滿、物體穿插有致、布白疏密得當的特點，以及氣魄宏大、時代氣息濃厚的繪畫面貌，贏得了世人的廣泛贊揚。可以說，主題性花鳥畫的誕生是時代與環境的共同需求，既填補了傳統花鳥畫的短板，更是真正意義上的“應運而生”。
（二）學術支持
主題性花鳥畫這一概念，是李志向先生根據多年的繪畫實踐，在翻閱了大量歷史畫卷后提出來的。他既受到古人“三日一水，五日一山”嚴謹創作態度的啟發，也借鑒了西方繪畫“先畫素描稿，甚至勾勒人物骨骼再繪制衣物”的科學求知作風。他認為，若一味延續文人畫“逸筆草草”的創作模式，永遠無法創作出畫面豐滿、色彩明快，且兼具震撼性、雕塑性、建筑性與時代性的作品。唯有深入生活，從寫實入手，才能創造出別具一格的繪畫面貌。
李志向先生的這一理念，得到了清華美院高研班的認可與支持。經過高研班學術委員會的認真探索與集中研究，2012年7月，“李志向主題性花鳥畫研修班”在清華美院正式掛牌。依托李先生幾十年的藝術積累，此后兩三年間，他帶領學生圍繞主題性花鳥畫展開探索研究——反復打磨創作草圖，即便一批又一批作品被廢棄，也始終沒有停下腳步。而在李先生心中，衡量探索成敗的核心標準，便是作品能否入選全國美展。
2014年，研修班有多人作品入選全國美術作品展。這一喜訊極大鼓舞了李志向先生與全班同學，也印證了他們探索方向的正確性，其學術價值更是得到了業界肯定。要知道，在此之前的全國美展中，花鳥畫板塊基本被工筆花鳥畫占據；即便有寫意花鳥畫入選，也多是名家的一兩幅作品作為代表。如今一個班級便有多人入展，無疑是一次重大突破。
到2015、2016年，研修班的成績更上一層樓——單次全國展覽中，便有十五六人入選或獲獎。這種全新的繪畫形式很快在全國范圍內流傳開來，此后全國各類展覽中，主題性花鳥畫作品層出不窮，在學術界影響很大。李志向及其團隊開創的主題性花鳥畫，能夠得到全國美展眾多權威評委的認可與肯定，足以證明這一繪畫形式的路子與方向是正確的。
如今，李先生的學生中，已有二百多人成為中國美術家協會會員，不少學生還在學術領域有大的實破；畢業后開設高研班、擔任導師的學生一大把。目前活躍在全國的主題性花鳥畫高研班已達二十多個，且這些學生培養出的全國美協會員同樣數量可觀。顯而易見，主題性花鳥畫影響廣泛、追隨者多，其全國范圍內創作團隊的龐大體量，更是有目共睹。
李志向主題性花鳥畫系列作品之七欣賞
李志向《千年古樹不老泉》
李志向《山月》
李志向《梅魂》
李志向《野卉滴香》
李志向《蕉林棲鳥》
李志向《清風》
李志向《暗香》
李志向《清泉》
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