王永聲訪談現場

從商海到畫布，從舞臺導演到職業畫家，王永聲的人生軌跡本身就是一幅充滿“斷裂”與“重構”的抽象畫。他的工作室名為“時敢”——一個字典里查不到的詞匯，卻成為他半生藝術探索的精神注腳。在他看來，真正的創造并非激情的重復，而是在“空”與“有”之間尋找那條未走過的路。

時刻勇敢，敢于突破

問：老師您好，今天很榮幸能采訪您。首先想請教一下，您的工作室命名為“時敢”，其中是否特別的來歷或深意？

答：“時敢”這個詞在字典里是查不到的。我想表達一種感受，那就是無論何時，我都有勇氣去跨越、去改變、去超越自己。因此，我取“時敢”二字作為工作室的名號。

所以“時敢”其實有兩層含義：一是無論何時，我們都敢于去跨越、去創造；二是做任何事，都要走在時代的前面，狀態要先于行動。我常對學生和演員說，在演出之前，還未出場，狀態就要先行。“時敢”這兩個字時刻激勵著我：你今天在做什么？你從哪里來，要到哪里去？你還敢不敢再往前邁一步？

《春花》

《秋荷》

《對話》

《提琴中華女》

父親的支持與豐富的人生閱歷

問：您的人生經歷十分豐富，喜歡音樂，也做過導演，仿佛經歷了多重人生。這些經驗對您現在的創作有具體的幫助嗎？哪一段經歷對您的影響最大？

答：影響非常大。我有一段很精彩的人生閱歷，上山下鄉當知青，頭尾十三年，那是人生難忘的閱歷。下田耕地插秧播種，上山砍運毛竹放竹排，傍晚打藍球，晚上排節目下各大隊演出。種菜養蜜蜂，當木工自做家俱等等。我如今能夠在繪畫上展現出創造性和時代感，這段生活對往后藝術創作有著不可估量的起發。

我的父親是一名醫生。他常對我說：“兒子，靠自己多學本事，比單純上學更重要。”后來父親為我介紹了一位院校老師，我作為課外生，學習了基礎的素描與色彩，但真正的創作，更多靠自己摸索。我的創作狀態，始終源于生活閱歷沉淀下來的經驗與感受，正是這些感受，讓我的創作得以生根發芽。

我最初只是喜歡畫畫，一拿起筆便畫。父親看后鼓勵我：“你很有天賦，畫得很好！”我的興趣更濃了。某天晚上，他拿出五塊錢買了畫筆和顏料放在我同學家里，那時他月薪不過三五十塊，一家十口要吃飯。他對我說：“永聲，以后你來這里可以繼續畫。”從此我每天畫一張，興趣與日俱增。父親的不斷鼓勵，使我真正愛上了畫畫。

《荷花》

《荷花》

答：十七八歲那年，我的興趣再次轉變。有一次街道排節目，大家推選我當導演。我便自行嘗試，導出的節目被評價為“特別”。就這樣，一部接一部，我成為那個年代文藝活動中非常活躍的人，最終導演了全縣規模最大的舞蹈。那時我也對詩歌產生濃厚興趣，導演、舞蹈與詩歌開始相互融合。我全身心投入，從此喜歡上音樂，而且常在音樂里尋找生活閱歷中有共情的畫面。

我從18歲導演到36歲，之后去了香港。這期間我經歷了酸甜苦辣，閱歷極為豐富。今天繪畫上的成就，與這段人生密不可分——因為那就是人生本身。吳冠中先生曾說：一個藝術家，若沒有生活閱歷，沒有經歷過波折與挫折，沒有跌倒后再爬起來的勇氣，那么只要始終向前看，曙光總會在前方等待。這樣的藝術創作，才會更加精彩。

《喜看銀蛇秋山舞》 布面油畫 100×160cm

《虹彩飛舞》 布面油畫 100×150cm

創作的過程：從下筆到“圖破”

答：到了我這樣的年紀，倘若閑來無事，便終日埋頭于創作之中。我已不再需要題材，不再需要激情，也不再需要靈感——過往的歲月已為我積累了太多。如今我的繪畫狀態達到了這樣一種境地：只要我想畫，便能坐下來畫。至于畫什么，反倒無關緊要。顏色調好，筆落紙上，第一筆下去，我不知要畫什么；第二筆下去，依然沒有感覺。可到了第三筆、第四筆、第五筆，感覺便悄然來了。那些都不是情緒化的東西，而是一種茫然的、無路可循的感覺，仿佛走在一條從未踏足的路上。就像一個盲人，用竹竿探著前方，耳畔是汽車的鳴響、人群的嘈雜、孩子的吵鬧，旁邊還有打撲克、搓麻將的喧嚷，以及家庭婦女們嘮家常的聲音——他就在這樣的環境里，一點一點判斷著風險。幾遍下來，感覺漸漸浮現，我便順著那感覺往前走。走到某一步，覺得這筆不行了，便拐個彎。正是在偶然之間，去尋找那必然。

《風嗺紅波高浪急》90×180cm

《蘺芭的故鄉》77×106cm

問：如此看來，每一次創作都如同一場探險，起初方向未明，但仍需心懷勇氣，正如您所說的“時刻勇敢”，毅然向前邁進。

答：是的，后來你就會明白，那是因為你找到了感覺。人們常說藝術家一定要有激情，其實不然，激情往往只是一種套路。幾十年如一日地畫著相似的東西，即便再有激情，也不過是把舊作搬出來，改頭換面，換一下構圖，調一下色彩而已。但我的創作不同，每一步都是新的，每一條路都未曾走過，所處的環境也在不斷變化。正是在這種變化中，我去尋找那種嶄新的感覺，它可能還摻雜著周圍環境的種種因素。比如昨天遇見的某個人，或看到的某個景象，那一瞬間，就像信息輸入電腦一樣，迅速進入我的大腦，經過攪拌融合，我再將其提取出來，呈現在畫布上。

所以到頭來你會體會到，所謂的原創，就是走一步看一步，用心去感受，用感覺去引領改變。不要試圖用舊的東西去改造出新的感覺，而要用新的感覺去改變舊的一切。

《待守美景不孤單》70×70cm

《老朽望山吩春歸》1600×100cm

從“有山有水”到“無山無水”

問：您是從什么時候開始體驗到這種創作感受的？

答：有一次，一位高僧觀看我的畫作，問道：“王先生，墻壁上有一幅畫，你看見了嗎？”我回答：“沒有，墻壁上只是白茫茫一片。”他說：“你認真看看，有一幅非常好看的畫，再仔細瞧瞧。”我依然說沒有。我心中暗想，他大約會用第三句話來啟發我：“你再認真看看。”就在那一刻，我忽然明白了。他為何一再讓我“認真看”？無論我如何認真，眼前依舊只是那塊白布。我頓時領悟到“認真”二字的深意——他是在告訴我：為何不換一個角度、換一種思維、換一種理念？你可以將一張空白的畫布，用潛意識去觀看。在你的潛意識里，那可能是一只鳥、一座山、一條河。將你所感受到的色彩填補進去，最終你會發現，那原來是一座雄偉的山野，或是一頭兇猛的老虎，或是一條奔放的河流。然后立刻抓住這種感覺，揮筆繼續創作。他啟發我用這種方式作畫，如此繪制出的每一幅作品都充滿激情。這便是所謂的“無中生有”。

他讓我先將山假設上去，將水假設上去，將一棵樹假設上去，然后在視線中不斷調整，調動全部的激情，傾注于畫布之上。這真是一段極為特別的經歷。那位高僧修行至“空”的境界，但他告訴我的，卻是有山有水。后來我用這種方法創作了七八年，均獲成功。再往后，我漸漸領悟到，要無山無水，徹底放空。因此，如今我想畫畫時，腦海之中是空蕩蕩的。

《求偶相鳴》60×60cm

《楓葉隨風舞》77×106cm

藝術家簡介

王永聲

旅港畫家，福建省仙游人。中國美術家協會會員，中國油畫藝術產業三大基地創始人之一，莆田市油畫藝術產業創始人。

藝術年鑒：

1993年 參加香港繪畫藝術團赴英、法、意大利、瑞士等國家進行繪畫藝術考察。

1995年 《大將軍》入選第四屆香港（福建）書畫展。

1995年 福建省美術家協會主辦“香港畫家王永聲畫展”在福州、廈門等地舉行，福建電視臺為畫展拍專題片并報到中央電視臺二套播出。

1995年 作品《手足情》被中共中央辦公室毛主席紀念堂收藏1995年 作品《織》在“中國祖國萬歲俊隆杯九五華人書畫藝術作品展”榮獲金獎。

1996年 作品水彩《斗笠過小橋》入選第七屆中國水彩畫大展1997年 作品《秋韻》 入選香港九七慶回歸雙年展

1997年 作品《春雨》入選第六屆香港福建書畫展

1999年 作品《OK，扎西特勒》入選香港福建書畫在杭州學術交流展1999年 作品《情寓綠色中》入選香港特別行政區、澳門和臺灣地區特邀作品展

1999年 作品《情寓綠色中》入選第九屆全國美術作品展

2001年 作品《抗戰凱歌》入選福建省紀念中國共產黨建黨80周年美術作品展

2001年 作品《抗戰凱歌》入選紀念中國共產黨誕生80周年全國美術大展

2002年 作品《童年的夢》入選首屆全國漆畫大展

2002年 作品《秋韻》入選首屆全國漆畫大展

2009年 福建電視臺“東南新聞眼”作“絢爛至極歸平淡”專題報道。

2009年 作品油畫《斗笠過小橋》入選第十一屆全國美術作品展2010年作品《十月金秋》獲2010年中國工藝美術精品北京展優秀作品銀獎

2011年作品《荷塘秋色》獲中國工藝美術文化創意銀獎

2011年由天津美術出版社出版《王永聲作品集》

2012年莆田市人民政府為王永聲舉辦“2012年新春王永聲油畫作品展”

2012年出版《王永聲荷花集》

2013年由中國美協和人民美術出版社編輯出版《中國美術家協會會員<王永聲油畫作品集>》

2014年作品《留守兒童尋親記》入選第十二屆全國美展，被評為優秀作品并晉京展出

2015年“多彩的夢”個人作品展先后在福建仙游國際油畫城、江蘇無錫藝寶韻美術館舉辦

2015年出版《斗笠游云——王永聲斗笠作品專集》

2017年在仙游國際油畫城舉辦“2017新春王永聲油畫展”

2017年中國美術出版總社主辦的《油畫》（國家級大型美術季刊）刊登《材質運用與肌理效果——王永聲油畫創作技巧探索》2019年 作品《青篙劃破春江水》入選第十三屆全國美術作品展