10年TGA“最佳藝術指導”

游 戲 大 盤 點

今年美術大獎，花落誰家？

眼看2025年進程過半

今年TGA大選不遠了

《33號遠征隊》《天國拯救2》《雙影奇境》

等等口碑大爆的游戲

紛紛登臺亮相

想必小伙伴們的心中“最佳”

也已經有選擇了！

今天小編就帶大家回顧一下

2015-2024年TGA“最佳藝術指導”

(BEST ART DIRECTION)

那些令人難忘的

頂 級 美 術 大 作

前方多圖來襲

寶子們馬住收藏！！

2015年

《奧日與黑暗森林》

（Ori and the Blind Forest）

《奧日與黑暗森林》是一款由獨立工作室Moon Studios開發的橫版動作冒險游戲。精湛的手繪畫面、光影效果、色彩敘事和震撼的音樂配置，讓它在眾多獨立游戲中脫穎而出，成為2015年當之無愧的“藝術品”。

這游戲的世界觀龐大且令人生畏，場景中幾乎所有的元素都是“活”的。你可以看到，隨著Ori的移動而不斷變化，如空中微風吹蕩的樹葉，雨點落入水面時激起的微波，熊熊火焰燃燒的大地......背景的層次分割十分清晰，始終讓玩家有一種沉浸其中的立體感。

但創造這樣的世界絕非易事。據悉，游戲制作過程中產生了7000多張手繪圖紙，僅僅是樹木的整體風格就更改多次。

而且將這些環境元素結合在一起，賦予不同的照明、色彩和運動設計，所形成的可能性、工作量之龐大，真的難以想象。

2016年

《囚禁》

（Inside）

《囚禁(Inside)》是由丹麥獨立游戲開發團隊Playdead Studios制作并發行的一款冒險解密游戲，獲TGA 2016最佳藝術指導、最佳獨立游戲。在深度關系探討，靈活有趣的解謎方式和灰暗壓抑的游戲風格等諸多方面，這款游戲做到了完美融合。

《囚禁(Inside)》的畫面屬于末世啟示錄風格，卡通渲染稍偏于寫實，整體對于光線的應用可謂讓人十分叫絕。

在高度概括的昏暗大背景下，點光、線光、面光的搭配，既投射出了游戲詭異的恐怖基調，又給予了玩家明確的目的和路線引導。

2017年

《茶杯頭》

（Cuphead）

它可能是目前歐美市場最成功的橫版卷軸類射擊游戲之一，小編想不到，它還是StudioMDHR創始人三兄妹半路出家嘗試做的第一款游戲。

2017年《茶杯頭（Cuphead）》問世便斬獲了TGA最佳獨立游戲、最佳游戲美術指導，兩周時間拿下百萬銷量，一時之間“茶杯熱”席卷全球。

30年代的卡通畫風，一直是它的宣傳重點之一，相信許多人最開始買茶杯頭的原因，是因為獨特的畫風，而不是變態的難度（確信）。所以你第一眼看到茶杯頭的時候，你會想到什么？米老鼠？大力水手？菲力克斯貓？

MDHR工作室表示，茶杯頭的美術風格實際上確實脫胎于弗萊舍，就是制作《貝蒂波普》和《大力水手》的工作室。

渾身上下都散發著鬼畜氣息的手繪風格動畫角色，在上世紀的歐美并不少見。只不過早期迪士尼動畫的視覺風格，加上復古的爵士樂配樂，讓你不知不覺走進了關卡循環中。這，就是《茶杯頭（Cuphead）》“麻痹”你的開始！

2018年

《奧伯拉丁的回歸》

（Return of the Obra Dinn）

隨著TGA2018提名的公布，一個新概念“抖動朋克”（dither-punk）出現了。這個說法來自一款標新立異的1-bit游戲《奧伯拉丁的回歸（Return of the Obra Dinn）》，該作品在當時獲得了最佳藝術指導和最佳獨立游戲兩項大獎。

在繪畫、動畫領域，通過改變黑點密度來實現深度表現力的做法早就存在了，其實游戲也是一樣，但隨著“又大又好又逼真”的游戲畫面發展，1-bit正在成為一種“時代的眼淚”，而這款游戲勇敢回歸這一風格，且呈現地如此出色，的確稱得上是致敬時代的壯舉。

其實，1-bit游戲只是看起來“陳舊”而不是“復古”，也并不是所有人都喜歡趨近真實的畫面，況且大眾對藝術的追求，本身就是一個從簡到繁、從繁入簡的循環。

得益于奧伯拉丁的成功，如今1-bit游戲的概念已經被放寬，只要是滿足“單色圖象”都可以加入到隊列中，對于“黑白”游戲美術的想象力是一次空前的釋放。

2019年

《控制》

(Control)

知名劇情游戲開發商Remedy代表作《 控制 (Control) 》，以新網絡怪談文學為題材基礎另辟蹊徑，再加上場景設計上對建筑學粗野主義大師作品的借鑒，造就了它區別于其他獨立游戲的特殊氣質，這也是它拿下TGA2019年最佳藝術指導游戲的關鍵。

當你操控著游戲主角杰西·法登，漫游在充滿超自然力量的神秘大樓內時，一定會被里面宏大、抽象且詩意的場景氛圍所驚嘆：

光線與混凝土結構完美交織在一起，宛如一件超現實的完美杰作佇立于此，也就是游戲，能夠把如此抽象的藝術風格具象化呈現出來了吧？

《 控制 (Control) 》也是當時第一批支持多重光線追蹤效果的獨立游戲，效果包括光線反射追蹤、接觸陰影與間接漫反射照明，貫穿整個游戲的紅色基調，循序漸進地引導玩家進入一個奇異宇宙，讓游戲的瀏覽體驗格外清晰、舒適。

2020年

《對馬島之魂》

（Ghost of Tsushima）

由美國Sucker Punch工作室開發的開放世界動作冒險類游戲《對馬島之魂（Ghost of Tsushima）》，在眾星云集的TGA2020，一舉拿下最佳藝術指導和玩家之聲兩項大獎，可以說是目前電子游戲史上最具東方詩意和鏡頭感的開放世界游戲之一。

《對馬島之魂（Ghost of Tsushima）》在概念設計階段就十分注重主題和顏色的使用，為了區別高度寫實，加入了大量概念性的幾何歸納處理，并開創性融合了東方水墨+電影大師黑澤明的視覺敘事手法，獨特的景別的設計，每一幀畫面定格，都是一張絕美的壁紙。

游戲里還特別設置了"黑澤模式"，通過高對比度黑白濾鏡與膠片顆粒效果，向《七武士》等經典時代劇致敬，在藝術風格和形式的表達上達到了很多游戲都難以企及的高度。

2021年

《死亡循環》

（Deathloop）

Arkane工作室打造的《死亡循環（Deathloop）》，巧妙融合了1960年代嬉皮士文化與科幻元素，而形成了獨特的游戲風格，在2021年9月份發售后不久就得到了外媒IGN和Gamespot雙料滿分評價，并奪得TGA 2021最佳游戲指導和最佳美術設計兩項大獎。

其角色裝備設計展現了成熟的獨立游戲工業化制作標準，以高飽和度色彩（如藍、紅、橘、金）為主和波西米亞風穿搭，強調夸張的視覺沖擊力，使角色服務于世界觀表達，并呈現出高辨識度的“移動裝飾藝術”感。

場景美術風格則延續了《恥辱》系列的陰郁氛圍，但通過更鮮艷的色調和迷幻元素，如NPC聚眾跳舞、信仰崇拜等強化了“瘋狂”基調，延續了Arkane工作室一貫的幽默風格。

2022年

《艾爾登法環》

（Elden Ring）

終于講到老頭環了。作為幻想風開放世界RPG游戲的集大成者，老頭環在成就、玩法、美術等各方面的嘆為觀止，真的是實至名歸。

《艾爾登法環（Elden Ring）》由日本開發商From Software開發，于2020、2021連續兩年獲得TGA年度最受期待游戲獎，2022年獲得IGN年度游戲中包括“年度最佳游戲”的四項獎項，發售首周便打破了此前同類型游戲的銷售記錄，Steam在線游戲人數一度逼近百萬。

FromSoftware在美術相關的處理技術非全球頂尖，但對敵人、建筑、道具和其他資源的有效再利用，卻得到了同行的一致稱贊。他們舍棄了場景中的紋理、貼圖等細節制作，對大到世界觀、小到關卡戰斗氛圍之間的差異構建把控相當精細。

盡管本作沒有將次世代主機性能發揮至極致，有令人驚嘆的畫面、畫質效果，但無論是凌冽并肅殺的史東薇爾城，還是莊嚴奇幻的雷亞盧卡利亞學院，或壯觀、或神秘的場景，早已將萬千玩家再一次拉進了宮崎英高“魂系”美術的視覺盛宴之中。

2023年

?《心靈殺手2》

（Alan Wake Ⅱ）

2023年無論從何種意義上來說，都是當之無愧的游戲大年，相信大家對TGA2023頒獎依舊記憶猶新——《心靈殺手2（Alan Wake Ⅱ）》憑借了超前衛的意識流敘事美術風奪得當年最佳藝術指導，甚至擊敗了大火的《博德之門3》獲得了最佳敘事。

離奇、荒誕、不可名狀……這些屬于AW2的標簽在當今的游戲市場顯然并非主流。它更像是一個離經叛道的藝術品，執著于打破第四面墻的嘗試，將現實與虛構融為一體，你說它是一場真實與虛妄交錯的舞臺劇，也不為過。

但AW2對現實內容的引入，并不是純粹的生搬硬套。游戲的背景設定和關卡玩法做了深度的融合，也正因此，AW2的劇情與演出得以再上一個層次，同時也讓游戲的藝術氣息更加濃郁。

2024年

《暗喻幻想：ReFantazio》

要玩法有UI，要劇情有UI，要設定有UI ——這樣說的話，大家應該能記住這款JRPG游戲了吧？沒錯，女神異聞錄Persona系列開發者Atlus打造的《暗喻幻想：ReFantazio》，TGA2024最佳美術指導游戲，擁有堪稱讓UI設計師垂直入坑的界面美術。

說起隔壁女神異聞錄，自三代以來已經形成了一套獨特“時髦”的美術風格，再加上“惡魔繪師”金子一馬的多年積累，高度風格化的UI設計已然成為當下許多游戲互卷的風向。

Atlus首席UI設計師伊勢幸治曾表示，菜單中的油漆飛濺反映角色的情緒波動，幾何線條代表角色的思維，場景過渡和動畫也隨著角色的成長同步變化。

這樣一來，敘事節奏、充滿分量的故事都融入到了屏幕布局和變化里，讓UI本身成為游戲敘事的一部分。這大概就是《暗喻幻想：ReFantazio》脫穎而出的一大原因。

那么今年的TGA“最佳藝術指導”

最有可能，花落誰家？

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（本文部分圖文節選自網絡）

全文完