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話說上一次夏之禹來大內和劃水怪聊天兒，是今年6月的事兒了，那時候他一直CUE自己的新專輯《人人都愛嘻哈樂》，到了8月的時候，這張夏之禹X地磁卡合作的專輯終于問世！本期節目，夏之禹、地磁卡還有明堂唱片的老板李天杲一起空降大內錄音棚，勢必將和喜愛音樂的劃水怪碰撞出不一樣的火花~

這并不是夏之禹和地磁卡第一次合作，二人早有淵源，地磁卡剛加入明堂唱片時，首個項目便是與夏之禹合作的《殉情》，這次新專輯更像是多年默契的延續。夏之禹也承認，兩人是漸漸才好起來的，從最初的不太熟悉，到如今在音樂上惺惺相惜。

▲夏之禹和地磁卡

那么，這張專輯究竟講述了什么？

與《Young Fresh Chin II》那條清晰的、關于“一個好孩子如何走入歧途”的敘事線不同，《人人都愛嘻哈樂》是一幅生動的市井群像。夏之禹明確表示，上一張專輯是由一些聽說的故事和模糊的印象組成的，專輯創作時刻意往“殘酷和冰冷”的方向描寫；而這一張專輯則更多是身邊的原型。所以這張專輯更放松，也更貼近真實，老家那些在街頭長大的伙伴，反而更偏愛這張新專輯，覺得專輯整體不刻意，就像在說自己的事兒。

《人人都愛嘻哈樂》作為一張Hip-hop專輯，當聊到當下嘻哈音樂的多元化發展時，劃水怪拋出了一個核心問題：“對你們三個人來說，嘻哈音樂這件事情在你們眼中，跟你們剛接觸的時候，有變化嗎？” 這個問題瞬間勾起了三人對早年嘻哈記憶的回溯。

地磁卡首先給出了斬釘截鐵的答案：“完全不一樣。”他回憶2000年代初期上小學的時候，每到午休就在操場上battle，那個時候都沒有Beat，純粹就是用押韻罵人。上初中的時候，開始聽Eminem、50 Cent、Dr. Dre這些國外說唱歌手。后來他慢慢接觸到本地的說唱團體，不過他發現，全昆明五、六個說唱團體，用的Beat都差不多，后來覺得沒意思，就想著自己學做Beat。地磁卡坦言，他對當前黑人音樂的發展感到困惑，特別是Trap音樂如何從一種電子音樂分支，變成了當代Hip-hop的主流——“新風格名詞一天一個，根本跟不上，感覺就像一棵樹長著長著，突然往另一個方向歪了。”

夏之禹的感受同樣強烈，他的嘻哈啟蒙始于新華書店的一張50 Cent的盜版CD——“一個黑哥們兒，滿身紋身一臉兇相”。他坦言最初接觸說唱的動機相當樸實：“唱歌實在是太不行了”，而說唱這種“沒有音樂性的音樂”為他這樣不擅歌唱的年輕人找到了一條“活路”。

▲50 Cent《The Massacre》

而作為明堂老板的李天杲，則提供了一個更為審慎的視角。他坦誠自己更喜歡有靈魂樂感覺的Tyler, The Creator。他一針見血地指出：“Hip-hop本來就是一個很商業的音樂，它當然是要跟著更商業的規則去走。”

▲李天杲

聊到三個人的成長經歷，誰還沒有過年少輕狂的時候呢？

地磁卡的成長故事里，藏著青春期的叛逆與轉變。初一之前，他成績不錯，可自從換了班主任，一切都變了。新班主任總針對他，把 “慫恿全班寫聯名信換老師” 的罪名扣在他身上。后來就連“班費丟了”也認為是他偷的，他一氣之下當著老師的面掀了桌子。委屈之下，讓原本成績不錯的他徹底對課堂失去興趣，慢慢變成了別人眼里 “愛打架、愛逃學” 的叛逆少年。

▲地磁卡

而夏之禹的童年里，有一段充滿“反抗精神”的往事，夏之禹笑稱這個故事為“高光時刻”：小學五年級時，班級玻璃碎了，班主任不問緣由就認定是他干的，還讓他用一下午的時間調查出真兇，否則就要負責任。年少的夏之禹不服氣，反問老師 ：“路上有人死了，警察能隨便抓個路人讓他找兇手嗎？”見老師不依不饒，他干脆抄起垃圾桶旁的松沙坑鐵鍬，把剩下的玻璃全砸了，然后跟老師說：“現在我負責！”這段經歷讓他對學校的信任度大打折扣，也讓他后來在創作中格外關注“真實與公平”，不愿刻意迎合主流敘事。

▲夏之禹

后來的夏之禹接觸到了哈狗幫和更地下的“粗口狂”音樂。對于青春期的夏之禹而言，嘻哈最初并非什么高深的藝術，而是一種純粹的“荷爾蒙宣泄”。“你根本不知道他在聊什么，”他回憶道，“但是就覺得一頓嗶嗶嗶的臟話，荷爾蒙得到了釋放。”

▲MC HotDog

李天杲的童年，則與“磁帶”緊密相連。小時候，他特別喜歡買磁帶，還會在當當網上淘2元一張的特價正版磁帶，再以5元的價格轉賣給同學——不為賺錢，就為多買幾張磁帶聽。那時候，他的夢想是開一家音像店，因為這樣聽音樂就不用花錢了。后來，他好奇唱片封面credits（制作人員名單）上的那些陌生名字的工作，長大后也就慢慢地了解到了音樂行業，機緣巧合下創辦了明堂唱片。說到這，劃水怪表示自己也有同樣的經歷，也喜歡研究唱片后面的小字，后來進入到唱片公司工作。

▲李天杲

說回專輯，《人人都愛嘻哈樂》藏著一條清晰的成長故事線。開篇以《長途》切入，描繪出幼年小屁孩跟著爸爸跑長途的童真畫面，是對童年時光的溫情回望。隨著情節推進，故事迎來轉折。從幼年時懵懂的叛逆萌芽，到一心想出去瘋玩的少年心氣，最終在《Party Like 見手青》這首歌里落下轉折——因玩得太野，被父母強行送到城里打工，道出成長中身不由己的蛻變。整條故事線層層遞進，從童年到少年再到18歲成年收尾，用音樂串聯起普通人成長中的迷茫、叛逆與轉變，讓聽眾能在旋律與歌詞里，找到自己成長的影子。

專輯中《街頭女孩》的創作故事，完美詮釋了這種“真實”的質感。這首歌源于夏之禹一位高中女同學的真實經歷。這位女孩當年氣質兇悍，不穿女裝，留著像“八神”一樣的斜劉海，曾非常嚴肅地告訴夏之禹：以后結婚生了孩子就要離婚，而且一定要生男孩，要生兩個，因為男孩更能打，這樣更安全，如果母女生活就太辛苦了。然而，生活的戲劇性在于，當專輯發布后，夏之禹發現這位女同學結了婚，有了小孩，夫妻恩愛的如膠似漆。他哭笑不得地感慨：“都是謊言！”

▲夏之禹和地磁卡

談及女性主義，夏之禹的分享格外坦誠。最初，在愛人的影響下，他經歷了一段“皈依者狂熱”時期。然而，隨著理性回歸，他開始對這種不假思索的狂熱產生懷疑。當然，這種懷疑并非否定女性主義本身，而是對任何極端化和不理性的警惕。

▲夏之禹

李天杲表達了自己的看法，社會思潮的狂熱往往反映了年輕人的經歷，比如早年大家對嘻哈的狂熱，現在對女性主義的關注，都是時代的印記。而當代年輕人的狂熱也在側面記錄著這個時代的發展，但狂熱過后需要冷靜，不能因為支持一個觀點，就否定所有不同的聲音，更不能搞對立。

▲李天杲

基于這些思考，夏之禹提出了一個觀點：狂熱是來源于虛弱。 他結合自身經驗解釋道：“小時候我對Hip-hop非常狂熱，我不允許別人侮辱Hip-hop，現在想想，那其實是自己最虛弱的時候。”夏之禹還呼吁大家，不要把各種思潮的碰撞變成“戰爭”。很多時候，關于社會議題的討論到最后就變成了攻擊——雙方都自詡正義，容不下對立面的存在。但是任何群體都沒有絕對的正義，遇到問題我們要理性看待。

聊到未來的具體計劃，夏之禹和地磁卡透露，馬上就要開啟《人人都愛嘻哈樂》的巡演了。他們原本想搞點“花活”，比如三面墻都打 VJ，讓觀眾沉浸式體驗專輯故事，但考慮到現場可控性和場地限制，最終還是放棄了。

▲地磁卡

從一張專輯出發，夏之禹、地磁卡與李天杲不僅分享了創作的細節、成長的故事，我們也同樣看到他們對于嘻哈音樂的熱愛與思考。話不多說，快去聽節目吧！

主播 / 相征

嘉賓 / 夏之禹 地磁卡 李天杲

封面設計 / 劃水怪

音頻后期 / 陸凱BBBBUDDHA

音頻上傳 / 恬恬

⊿ 00:00:38 / 大內夜市雙十一特惠您了解一下

⊿ 00:04:33 / 新專輯《人人都愛嘻哈樂》

⊿ 00:11:43 / 倆人的合作感受

⊿ 00:21:24 / 關于雷鬼的“愛恨糾葛”

⊿ 00:30:25 / Hip-hop的變化

⊿ 00:47:56 / 年少叛逆過么？

⊿ 01:02:53 / 從音樂愛好者到廠牌老板

⊿ 01:13:57 / 新專輯講了什么故事

⊿ 01:15:28 / 《街頭女孩》背后的故事

⊿ 01:20:46 / 性別議題與社會思潮的反思

⊿ 01:27:51 / 綜藝與劇本引導

⊿ 01:35:19 / 巡演要來了！！

⊿ 01:41:51 / 夏之禹、地磁卡 - 鞋底子 + 十八歲

頭圖設計 / 劃水怪

文案 / 恬恬

排版 / 恬恬

本文插圖均來自網絡

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