青年影人群像專題 | 遙寄青云 光影筑夢

“云”載熱愛

“遙”連平遙

將對電影的赤誠

刻進古城的磚瓦與光影里

讓青云之志在逐夢中綻放

秋日的平遙古城，因電影而匯聚了來自四面八方的熱忱，空氣中洋溢著電影與夢想交織的氣息。

《星月SHOW》集結平遙國際電影展“云遙計劃”10位青年影人，于平遙千年古城墻共筑光影之夢。

“云遙計劃”旨在為中國青年電影人（演員、導演、制片人）提供更多的機會，同時搭建他們與國際電影市場融合、交流的平臺。首屆“云遙計劃”入選的青年影人分別是演員夏之光、王鏘、黃子琪、卜冠今、郭子凡、于散；導演陳劍瑩、胡國瀚；制片人郭棟楠、劉貝兒。

（上圖 從左至右）制片人郭棟楠、導演陳劍瑩，演員卜冠今、演員郭子凡、演員夏之光、演員王鏘、演員黃子琪、制片人劉貝兒、演員于散、導演胡國瀚

他們熱愛電影、渴望表達、期待機會。站立于歷史沉淀的土壤，他們眺望的卻是未來銀幕的無限可能——這是青年電影人對時代的回應。

正如平遙國際電影展創始人賈樟柯所說：“電影的未來屬于年輕人。”而云遙計劃，或許正是那束照亮前路的光——它不承諾坦途，卻許諾可能。

在平遙，

青年影人正推開一扇窗

兩年前，演員黃子琪出席電影《小白船》平遙國際影展亞洲首映時，手心還捏著汗：“當時緊張得不行，生怕觀眾不喜歡。”而今重返平遙，她笑得舒展：“這次更輕松更平靜。”

同樣與平遙“再相逢”的，還有導演陳劍瑩。2023年冬，她憑借導演的短片《海邊升起一座懸崖》在這里迎來國內首映，坐在放映廳里“心跳如擂鼓”；如今談及平遙影展，她形容這里是“電影人的烏托邦”：“在電影宮的大廳、在Mimosa的小酒吧，前輩和后輩能隨時坐下聊天……”在她看來，這種親密無間的交流場域，是平遙饋贈給電影人最珍貴的禮物。

“努力的人很多，但機會決定你能走多遠。”演員王鏘的這句話，道出了多數青年影人的心聲。他曾隨賈樟柯監制的電影《怒江》來到平遙，深知“被看見”的珍貴：“云遙計劃的意義，就是給青年演員一個被發現的窗口。”

而在機遇的另一面，是青年影人必須直面的壓力。演員卜冠今不諱言行業的挑戰，卻帶著一種清醒的堅韌：“我覺得只能接受。”在她看來，挫折與失敗并非終點，而是拓展心量的必經之路。這份被歷練過的從容，讓她在面對難得的機會時，愈發珍視每一次綻放的可能。

演員郭子凡則用“爭取”形容現狀：“現階段我沒有太多選擇權，只能抓住每個鮮活角色。”他的坦誠折射出行業現實——對于演員，機會不僅是起點，更是通往專業指導與試錯空間的必要路徑。已拍過一部電影的夏之光，感謝“云遙計劃”的邀請，希望有更多的機會參與到電影工作中。“使命或許還遠，但當下這份認可讓我開心、激動。”

（上圖從左至右）制片人郭棟楠、導演陳劍瑩、制片人劉貝兒、導演胡國瀚

導演胡國瀚的平遙記憶帶著些許“錯位”。2018年，他學生時代的短片《未知》入選平遙影展“中戲日”展映，他卻因故未能出席。如今以成熟創作者身份走進古城，他感慨“電影的基因已刻進青石板路”，卻也直面了身份的轉變：“學生時代創作是自由的，進入行業后必須思考電影的商品屬性。”他的成長軌跡，恰是青年影人從自我表達到市場融合的縮影。

首次來到平遙的制片人郭棟楠，在行業面臨挑戰的當下，卻從影展中看到“緊密擁抱的溫暖”：“市場越謹慎，越需要新鮮血液。”他深耕行業十余年，堅持啟用新人演員：“云遙計劃正是一座橋梁——讓市場看見潛力，讓年輕人獲得信任。”

同樣初到平遙的制片人劉貝兒，則被這里“獨特的電影氣質”打動。從山西的文化底蘊到《黑神話：悟空》的取景，再到影展的專業氛圍，都深深吸引著她。“這次借著云遙計劃圓夢，感覺像赴一場遲到的約會。”

他們無論是鏡頭前的追光者，還是是幕后的造夢人，都帶著對電影的赤誠，在千年古城平遙，為青年影人推開一扇窗。

夏之光：十年淬煉 向光而行

對夏之光而言，藝術之路從來不是非此即彼的選擇，而是一場關于體驗、觀察與表達的漫長修行。在這個修行中，他既珍視過往的經歷，也坦然面對未知的挑戰。

2025年，是夏之光出道的第十年。

這十年于他像是人生的一個篇章，站在這個節點，他會想到很多自己從小到大經歷的的事情。他感謝十年前自己步入演藝圈，由此有了許多前所未有的體驗。

從舞臺到片場，許多人將此視為“走出舒適區”，夏之光卻不以為然。“藝術是共通的”，他從小學習舞蹈，在舞臺上飾演角色，如今只是“換了一種方式去學習表演”。

從舞蹈到舞臺表演再到影視表演，他皆因熱愛而熱愛。小時候英文課上，當被問及未來理想時，他總會回答“Movie star”。這份夢想的萌芽，來自成龍和周星馳的電影，還有邁克爾·杰克遜的舞蹈。

童年學舞的經歷并非一帆風順。“天天哭”，夏之光笑言母親比老師還嚴厲，壓腿“往死里壓”，從不會心疼。他不否認渴望站在中間位置，“那是一種認可，也是努力的方向”。大學選擇上海戲劇學院表演系，是他追夢的必然。在他眼中，演員是創作者之一，這個塑造的過程對他非常有吸引力。

對于身上“偶像”的標簽，夏之光看得坦然：“我就沒想過這個事，只有市場強迫我會想這個事。我覺得人生還是要看終點和目標的，我很驕傲，我比別人要多一份人生經歷。”

面對轉型過程中外界的質疑，他回應說：“我覺得質疑是很正常的一件事，因為大家不了解你，他們沒有我這樣的經歷，所以會以他的視角質疑你。但如果你過于在意這些，反而會阻止自己前進的腳步。”夏之光當下更愿意把時間花在打磨表演上，比如這場戲有沒有做到位，這個角色有沒有遺憾的地方。

從閃耀的舞臺到潛心學習的片場，夏之光直言“只要我是在學習的過程當中，一定就是新人。”他認為藝術工作者最重要的三點是腦子、閱歷和努力。他日常有觀察的習慣，散步時，他會觀察路上的情侶、父子、母女的表達方式，然后儲存在自己的腦子里。這種觀察，不僅為表演積累素材，更是他體驗世界的方式。

“我需要好好把自己的人生體驗一遍，把這個世界觀察一遍。”每一次體驗，都讓夏之光在扮演角色時更懂得“該怎么說話，以什么樣的狀態去表達”。

對于角色選擇，他持完全開放的態度：“各種我都想演。”談到去年參加電影頻道星辰大海采風活動時與陳嘉上導演的交流，他收獲頗豐：“你不要總是在去模仿某一個或者追尋某一個，而先找到自己，這樣子你才可以超越。”這番話讓他意識到“內核穩定，然后向外散發”的重要性。

被問及是否敢于冒險，夏之光直言不會為冒險而冒險。他自認做過最冒險的事是，團體結束后全力投入拍戲。那時，他推掉了所有舞臺方面的工作，“一股腦的在賭演員”，即使面臨收入和生活的巨大壓力。

談到未來想成為什么樣的演員，他的回答樸實而深刻：“我只要能夠有一兩個角色或者作品被大家記住，就覺得做這一行值了。最重要的是不要辜負別人，不要辜負自己。”

卜冠今：尋找自我

在這個急于下定義、貼標簽的時代，卜冠今選擇承認不確定，擁抱矛盾，在每一個當下真誠地面對自己。

面前的卜冠今說話輕聲細語，眼神卻透著堅定。

《忽而今夏》《二十不惑》《我的巴比倫戀人》——這些讓觀眾印象深刻的作品，卜冠今卻不認為它們是自己的代表作。

“我所理解的代表作，并不是說這些作品不夠好，或者我自己沒那么喜歡，”她解釋道，“而是因為我自己有很多困惑和思考，所以現階段我渴望有更多的機會，能夠把內心想表達的東西表達出來。如果有這樣的角色，我可能才會覺得它代表了我。”

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談及《演員請就位3》那段經歷，她出乎意料地沒有大談演技提升，而是將話題引向了內心成長。“整個綜藝錄制過程就像我們這個行業的縮影，讓我看清了自己想要什么，不想要什么。在這個游戲規則里，我是什么樣的人？這讓我更加了解自己。”

尋找自我——這是卜冠今反復提及的話題。“尋找自我可能是一輩子都要做的事情，它需要很多勇氣，很多心力，去面對內心那些不自知的角落。做自己，自己到底是誰？這個問題不斷在更新，不斷在尋找，我到現在也不了解我自己。”

在《演員請就位3》中，卜冠今曾說“不敢被規則裹挾，也不敢離經叛道”，這句話讓許多人印象深刻。問她是否對未來的演員道路有離經叛道的構想，她坦誠自己的矛盾性。“我有一部分的性格非常守規矩，非常想要做正確，非常想要讓別人滿意；但另一部分人格又非常反骨，有點尖銳，”所以她會不斷問自己，到底想要什么，到底要走哪條路。

作為一個公眾人物，如何平衡自己的堅持與外界的評價？

“說實話，我是一個會聽別人評價的人，會經常反思自己，”卜冠今說，“但現在我開始更加客觀地去看去聽了。因為我可能是一個不太能違心的人，你終歸還是要面對自己，因為你最后晚上要睡著覺的人還是你，所以我會盡量跟著自己內心的聲音去走。“

對于“紅”和成名態度，她經歷了一個轉變的過程。“之前我很排斥渴望或追求這些，我覺得發心很重要，你為什么出發會讓你的路變得不一樣，我比較在意起點。但現在，我覺得這個問題我沒有那么排斥了。紅也好，出名也好，如果因此會給你帶來更多的選擇和創作機會，我當然愿意。”

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演員是消耗情感的工作，卜冠今如何在日常生活中充實自己？“以前我會把所有重心都放在演戲和創作上，但現在生活給了我另外一個支點。”談到日常生活，她的語氣明顯輕快起來，“每天打掃衛生、健身、吃飯、曬太陽，這些事情好像都漸漸讓我的心有了一個落腳之處。它們同時在滋養我，讓我對生活、對人有了一些新的理解。”

曾經從城市搬到山中小院，這種居住環境的改變對卜冠今影響深遠。“生活中對我來說有兩個水缸，”她用了一個有趣的比喻，“一個水缸是每天在平凡的工作中和人打交道，在這個處境中你很難跳出來，看見事情本身是怎么樣，自己是怎么樣。但當我換一個環境，到村子里生活時，就會抽離出來，很多執念可能就放下了，原本的問題會看得更清楚。”

當下卜冠今感覺到自己變得更自洽，“生命就是不斷地困惑、掙扎、痛苦，想明白，再困惑，再掙扎，再痛苦，再想明白——這就是過程，但是也挺爽的。”或許，這就是她所說的“與真實的自己狹路相逢”。

王鏘：做有質感的演員

在流量時代，王鏘甘愿做一個“花笨功夫”的演員。如果給自己立一個Flag，他想拿一個演員的獎項。

相較于作品中時而展現的陰郁或破碎感，生活中的王鏘看起來自然松弛。

談及自己，他頻頻使用“幸運”這個詞。非科班出身，出道時間不長，卻已留下數個令人印象深刻的角色。從電影《陽臺上》迷茫的少年張英雄，到近期懸疑劇《沙塵暴》中復雜糾結的王良，他的演藝之路并非循規蹈矩。

“我的運氣算比較好的。”他誠懇地剖析，“頭兩部作品的時候，我其實有點懵，對表演很陌生，對整個行業也摸不清。但我恰巧遇到的平臺、資源和機遇都非常好，在我還有試錯空間的時候，遇到了一群能‘領著我走’的人。”他用了一個詞——“調教”。“他們對我的表演審美、電影審美的引導，讓我一開始起的頭就比較好。”

這份“幸運”的起點，是導演張猛大膽啟用了當時還是一張“白紙”的他，出演電影《陽臺上》的男主角。“我覺得張猛導演比較有勇氣，敢用我。”王鏘笑著回憶，那時他完全是憑本能去演，頭一周非常緊張，“但導演先從拍一些意境的全景、行走開始，讓我慢慢融入電影的世界，再逐漸深入。”

如今回看《陽臺上》里的那個自己，王鏘坦言，如果現在再去演，即便有更多想法和技巧，可能也演不出當初那種純粹的感覺了。他甚至打趣道：“現在如果再去試鏡，張猛導演未必會選我。”

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“非科班”在旁人看來或許是短板，王鏘卻試圖將它轉化為自己獨有的特質。“我的優勢可能在于有更多的想象力。因為沒有老師告訴我‘你必須這么演’，我沒有那些框架，所以我的想象力‘括弧比較大’。”但他立刻補充，表演同樣需要技巧和經驗。“天賦是一方面，但技巧非常重要。純靠感覺去演，角色塑造可能不會那么豐富。”

正是對“豐富”的追求，讓他在選擇角色上有著清晰的標尺——“不喜歡演重復的角色”。當他遇到《鳴龍少年》中的李燃和《沙塵暴》里的王良時，內心的斗志被瞬間點燃。“我看到劇本就說，我必須去爭取。”而他的爭取方式，樸實而直接——“就去試鏡”。

尤其是《沙塵暴》中的王良，這個身處懸疑漩渦中心、充滿破碎感的角色，讓王鏘感受到了前所未有的挑戰。“他有愛人的能力，但28年的生命幾乎都在漂泊。他聰明，卻任勞任怨，內心善良，外在條件又把他推向惡的方向。所以在表演上需要‘往內’走，要給觀眾想象空間，不能把所有東西都演出來”王鏘描述這些時，眼神里閃著光，那是演員遇到遇到好角色時的興奮。

除了這幾部作品，王鏘在參加表演類綜藝《演員請就位》和《無限超越班2》的表現，也可圈可點。在很多人看來敢于面對導師和觀眾的評價，是需要勇氣的。王鏘坦言，第一次參加《演員請就位》時也緊張忐忑，但抱著“新人無所謂，錯了能改”的心態硬著頭皮上。談到兩次參與的收獲，他稱高壓環境反而激發出他內心的創作靈感，而且也帶來了實質的回響——正是在《演員請就位》中，爾冬升導演向他發出了電影《海的盡頭是草原》的邀約。

這幾年王鏘的拍戲節奏并非追求量多，而是“有好的項目就去，累了就休息”，必須對角色有感覺，才想去塑造。在流量時代，他選擇做一個“花笨功夫”的演員。“我希望自己走‘好好演戲’的路，做一個有質感的演員。”

演員這份職業，讓王鏘體驗了無數在平行時空里不可能經歷的人生。“我演的角色，我根本就不是那樣的人。他們敢跳傘，敢做我不敢做的事，情緒波動巨大……我在演的時候，會感受到一種快感。”他笑著說，演完一個角色后，角色的某些部分甚至會短暫地“附體”，在夢里或生活中突然蹦出來，但最終，會有一部分沉淀進他的內心，成為養分。

談及未來，王鏘不諱言對個人表演獎項的渴望。從一張被機遇眷顧的“白紙”，到如今謹慎選擇、主動爭取，王鏘的演員進階之路，正如他那個為想象力留下的“大括弧”，里面填寫的，是無限可能。

黃子琪：我想紅 又能怎

黃子琪用五年時間完成了一次向內探索的旅程。她說如果‘紅’是讓她實現夢想的途徑，她就是想紅。

從2021年拍攝電影《小白船》至今，黃子琪的心境發生了顯著變化。“當時是我剛成為職業演員，也是我拍的第一部電影，對很多事情都是懵懂的、未知的、探索的狀態。”她微微停頓，似在回顧這五年的時光，“過了五年以后，現在更自洽，很多事情更向內去探索。”

從《小白船》中帶著堅硬外殼的金明美，到《消失的她》中充滿謎團的李木子，黃子琪似乎特別擅長塑造神秘而富有反差感的角色。當被問及這是巧合還是個人偏好時，她毫不猶豫地選擇了后者。

“我覺得這肯定是我的偏好，是我下意識里的選擇。”她解釋道，“我平常看電影或看劇，也會偏向于那種比較現實主義的、復雜立體的人物。這種故事本身更吸引我。”在她看來，這類角色更貼近真實生活，“更像生活里的人，更接地氣，像是你我身邊都會出現的那種人。”

回憶起《小白船》選角階段經歷幾輪待定的經歷，黃子琪表現出超乎年齡的坦然。“《小白船》那個其實是非常理所當然的，因為當時我是一個剛畢業的新人，我完全沒有任何作品。我覺得他們怎么選我都是ok的，包括現在就算我被幾輪幾輪的待定，我覺得也都是很正常的。”

她對演員這一職業的命運有著清醒的認知：“演員的命運就是這樣，就是一直被選擇。我覺得就正向去看待這件事情，這種壓力你是沒法排解出去的，你只能更多享受和自己獨處的時光，等待的時光。”

而對于“紅”和“流量”的渴望，她的態度在這些年發生了明顯的變化。“我以前其實很多采訪里我的心態都是，我覺得我沒有那么想紅，我覺得也不一定要紅。但現在我不這么想了。”她的語氣中帶著一絲堅定與叛逆，“我覺得如果紅是一種能夠實現我的夢想的途徑，我就是想紅，那咋了？如何呢？又能怎。”

前不久，黃子琪憑借《小白船》獲得了金雞節最佳女配角的提名。回憶起得知消息的那一刻，她的臉上依然會浮現出驚喜的神情。

“我那天是剛剛睡醒，手機里就收到了好多微信，當時我還不知道是怎么回事。我一看，真的有我，就是很震撼，也很驚喜，很意外。”她坦言，這個提名來得正是時候，“因為我覺得最近行業也不是很好，當然我自己也收到了比較多的負反饋，有的時候也會在想我是不是還可以堅持。收到這個提名，我就覺得是一種認可，也激勵我不要放棄，接著繼續。”

說起辛芷蕾在威尼斯電影節獲得最佳女演員的榮譽，黃子琪的眼中閃爍著光芒。

“我覺得這不僅對她個人意義非凡，對我們這些年輕的演員也如此。某種程度上是一種榜樣的力量，或者是說一種激勵，你看大家都可以離夢想那么近。”她分享了一個幕后的小故事，“我有一次在深圳的秀上見過辛芷蕾，我甚至還跟她合過影。我跟威尼斯影后合過影，這種感覺，好像你離你的夢想真的很近。”

從2015年入學中央戲劇學院到2025年，正好十年。如果要對剛入學的自己說一句話，她說：“加油，路還很長，未來的困難還很多。”她沉思片刻，語氣中既有鼓勵也有告誡，“翻過了學業這座大山，還有很多座山在等你。”

郭子凡：塵埃與星

在這個人人熱衷于展示野心的時代，郭子凡坦言自己正處于“努力爭取的階段”，他說做演員要沉到生活的塵土中

從電視劇《小歡喜》到《慶余年2》，郭子凡與眾多資深演員合作的經歷讓他摸索出獨特的學習方法。“在片場，在現場看和在監視器里看，收獲是挺不一樣的。因為有些很細微的東西，在現場無法察覺，但鏡頭可以捕捉到。”

聊到《慶余年2》中飾演三皇子李承平的創作感受，郭子凡格外謙遜。“大多數都是聽導演的，演員有時候無法以一個全局觀來看整個劇本。導演就是一面鏡子，因為他才是一個縱觀全局的人。”

這種謙遜并非缺乏主見，而是對專業的尊重。“如果在專業的問題上有碰撞的話，我是一定會聽導演怎么說的。”他把自己定義為“可塑性比較強的人”，不執拗于堅持自我。

談及演員與歌手的區別，他用“星星”和“塵埃”來比喻，“歌手在開演唱會的時候，舞美、光全都聚在他身上，他有一個很萬全的準備去為上萬名觀眾去呈現一場演出，就像天上的星星一樣。演員就好像是你要演生活中的人，你不能太耀眼，要浸到塵土里面才是角色。”

在郭子凡看來，演員是所有職業里最有新鮮感、最能體驗不同人生的行業。但他也清醒地看到光環背后的現實——“長時間拍戲，會受到非常多的壓力，不是每一刻都在享受表演，有很多專業之外的東西需要你去處理。”所以在專注與抽離之間，他在尋找著一種平衡。

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聊到如何面對外界評價，郭子凡的回答既誠實又堅定：“我個人的選擇基本上是不會變，但是你要說受影響肯定還是會受的。無論他內核是一個多穩的人，他多不在乎外界的言論，他還是會在乎，肯定是會受影響的。”

他停頓了一下，語氣更加確定：“但是如果我心里有自己想的認為正確的，我想做的和不想做的事，基本上是不太會受言論的影響。”

站在28歲這個節點上，面對即將到來的30歲，郭子凡語氣頗為淡然：“以前二十四五歲的時候說到30怎么辦，但是真到這個節骨眼的時候就無所謂，并不覺得這個數字是什么很刻板印象或者是一個節點什么樣的，倒沒有了。”

風掠過古城墻，帶走了影展的喧囂，卻帶不走他們對電影的執拗與純粹。這群年輕的追光者，正踩著平遙的古韻，走向更遼闊的光影世界。愿這份赤誠，永遠在時光里炙熱。

攝影 / 尹繼龍

攝影助理 / 湯若晨 張堃

服裝造型 / Miyoko

統籌 / 文輝

采訪 / 穆婷婷

撰文 / Yolanda

宣推 / 任世飛

編輯 / 崔育寧

主編、出品人 / 王江月

聯合出品：平遙國際電影展云遙計劃

場地鳴謝

文濤坊古兵器博物館（世界遺產古城平遙）