自2025年7月9日到11月中旬，從夏天到冬天，第一屆海河公共藝術季在天津市河北區天美藝術街區經歷了三季，以嚴復“天演論”為主題，匯聚了二十余位藝術家的大型公共藝術作品，突破展廳邊界，讓藝術融入城市公共空間。

天美藝術街區是河北區與天津美術學院緊密合作的重要成果，位于海河之濱、天津之眼旁，作為天津市城市更新的代表項目之一，天美藝術街區為中國城市更新的實踐結果。以“街區、社區、景區、校區”四區融合，推動城市更新、文化傳承、商業創新與產業升級深度融合，作為津城藝文美學原力場。

在整個藝術季的活動中，從官方主流媒體、專業藝術機構與廣泛自媒體的全方位、多層級報道，充分印證了此次活動在藝術專業領域與公眾影響力上的雙重成功。本屆藝術季獲得了來自官方主流媒體的高度關注。中央電視臺將鏡頭對準天美藝術街區，報道重點強調了藝術為城市注入的文化新活力。天津廣播電視臺與《天津日報》等官媒從本地視角深入解讀，持續報道了街區的系列活動。

在專業領域內，藝術季同樣贏得了認同。雕塑頭條、雅昌藝術網、藝術中國等核心藝術媒體對以“天演論”為主題的公共藝術季進行了深度策展解讀與持續跟蹤報道。尤為值得一提的是，此次活動被雅昌評選為“十大藝術事件”，其策展團隊也成功入選“7月月度策展人影響力榜單”，這標志著藝術季的學術價值與創新性得到了業內的肯定。

此次藝術季的顯著特點之一，是其成功地融入到了更廣泛的公眾層面。據統計，天美藝術街區在活動期間的參觀人次高達49萬人次，在全網曝光量超3000萬，小紅書、大眾點評、抖音、在微信視頻號等線上平臺傳播筆記超5000篇，共計超20萬閱讀量。由自媒體和藝術從業者自發形成的傳播力量也擴大了藝術季的影響力。無論是藝術家傅中望的專業視角分享，還是藝術類主編“謝蓉的藝術生活”的深度訪談，也有“遼薩”、“gabby7700”等博主充滿個人色彩的探訪Vlog，將藝術季的現場氛圍生動地傳遞給大眾。

綜上所述，2025海河公共藝術季通過精心的策劃與多層次、全平臺的媒體傳播，更深入到了城市的脈絡與市民的日常生活，成為天津一張亮眼的城市文化新名片。

傅中望

曾任湖北美術館館長，中國“榫卯觀念雕塑”開創者，獲首屆中國雕塑年展大獎。1990 年代《榫卯結構》系列以傳統木構隱喻文化沖突；2000 年后《鋁箔拓形》《出土》將金屬與自然物并置；近年《軸線》《容器》轉向公共藝術，以幾何抽象激活城市空

曾任湖北美術館館長，中國“榫卯觀念雕塑”開創者，獲首屆中國雕塑年展大獎。1990 年代《榫卯結構》系列以傳統木構隱喻文化沖突；2000 年后《鋁箔拓形》《出土》將金屬與自然物并置；近年《軸線》《容器》轉向公共藝術，以幾何抽象激活城市空間。

作品名稱：《中國帽子》不銹鋼

材質：不銹鋼

尺寸：尺寸可變

創作年代：2006

作品說明：《中國帽子》用各種式樣的帽子體現生命張力的同時，試圖營造出一種宏觀的、具有人類整體特色的視覺景象。各種帽子，象征著來自不同時間和空間的人群匯聚一起，在一種自然、和諧、平等的環境中對話、交流。

作品名稱：《點贊3#》

材質：不銹鋼金屬著色

尺寸：200cm×100cm×300cm

創作年代：2022

作品說明： 為一切美好的事物點贊！

隋建國

中央美術學院資深教授。隋建國在自己四十多年的藝術實踐中對創作觀念、作品形式、媒介選擇、時空經驗等多個方面都有深度理解和認識。2008 年以來逐步將精力集中，以手捏泥并以 3D 數字技術放大打印成為作品。

作品名稱：《衣紋研究-擲鐵餅者》

材質：樹脂噴漆

尺寸：172*110*70CM

創作年代：1998

作品介紹：隋建國的《衣紋研究》系列創作于1998年，是其觀念主義藝術探索的代表作之一。該系列以西方古典雕塑經典形象（如米隆的《擲鐵餅者》、米開朗基羅的《垂死的奴隸》等）為原型，通過為其穿上具有象征意義的中國中山裝，探討中西文化碰撞與融合的深層命題。

曾成鋼

上海美術學院院長，中國雕塑學會會長，上海美術家協會主席。現工作生活于上海、北京。

作品名稱：《精靈系列-猩猩》

材質：青銅

尺寸：210*210*250cm

創作年代：2013

作品說明：作品以“精靈”為元素探索意象造型的空間結構，以“青銅線”作為造型結構的依據，將雕塑形體“濃縮為線的形體”，讓雕塑從傳統靜態的團塊結構中解放出來，獲得空間的自由與結構的豐富性。

蘇新平

2014年至2022年任中央美術學院副院長，現為中央美術學院學術委員會主任、教授、博士生導師。

作品名稱：《行走的人》

材質：樹脂、鋼結構

尺寸：6857*1942*6000mm

創作年代：2024年

作品說明：作品呈現了中國社會高速發展背后，每一個奮進者的生存狀態和精神狀態。雕塑主體人物形象以其鮮明的輪廓、強有力的步伐和堅毅的神情，成為體現當代中國極速發展態勢的寓意圖像，具有強烈的象征意義，能夠引起大眾的共鳴。

董書兵

現為清華大學美術學院教授、中國雕塑學會副會長、中國美協公共藝術藝委會副主任。曾任清華大學美術學院副院長大型公共藝術代表，2016 年于敦煌創作《荒漠天使》大地藝術，以沙土塑造長 30 米嬰兒雕像；2019 年《無界》以不銹鋼網構建戈壁幻境，持續探索自然與文明的對話。

作品名稱：《大地之子》

材質：碳鋼

尺寸：440×255×135cm

創作年代：2013

《大地之子》原本是一件以紅砂巖為材質的大型戶外雕塑作品，位于甘肅省瓜州縣戈壁灘上。該作品長15米、高4.3米、寬9米，通過三維掃描、分塊3D雕刻后逐塊安裝成型，呈現了一個匍匐于大地、恬然入睡的巨型嬰兒形象，本次展覽的是該作品的小版本。作品靈感部分源于戰爭中母親保護孩子的悲壯故事的共情，但更核心的立意在于呼吁人類敬畏自然、保護地球。董書兵將嬰兒與戈壁荒漠并置，通過粗糲的石材與柔軟的生命形態對比，表達“人類是地球母親的孩子，需依存自然共生”的哲學思考，暗含對環保的警示。

張偉

現任中央美術學院雕塑系主任，教授，博士生導師。

作品名稱：《層巒疊嶂》

尺寸：材質：耐候鋼

300cmx40cmx60cm（高）

創作年代：2010

作品說明：受中國畫長卷（比如：千里江山圖）的意境影響，所遵循的是中國書法山水畫中筆筆相續環環相生的傳統韻味與規則，無所謂題材內容、語言形式、材料工藝，無所謂當代或保守，都將自然呈現出自己兼得于西方的古典與中國古代之精華之氣息，而重要的是傳達出愉悅內心的那種超越語言超越宗教的更為寬博的邃遠的神性。

邱志杰

現任天津美術學院院長。

跨媒介藝術先驅，獲CCAA中國當代藝術獎。1990年行為作品《重復書寫一千遍蘭亭序》成為觀念書法經典；2003年發起“南京長江大橋計劃”，通過社會調研重構集體記憶；2017年策劃威尼斯雙年展中國館，創作《寰宇全圖》知識裝置，將科學史與東方哲學精妙貫通，展現出深厚的文化底蘊與宏大視野。

作品名稱：《“藝術地圖”》

材質：耐候鋼

尺寸：2010×420cm

創作年代：2025

作品介紹：《地標·所有的遠方都與我有關》

釣魚島、曾母暗沙、紅旗拉甫山口、班公湖、珠穆朗瑪峰、紐約時代廣場、倫敦大笨鐘、柏林勃蘭登堡門、延安寶塔山、井岡山、泰山岱廟、西安大雁塔、敦煌莫高窟……其中有一些很小的地點，如大涼山一個小學生莫坡午甲的家、新疆策勒縣一中、東山國際兒童詩歌海灘，可以和很政治的地點，如“中國黃巖島”“加沙地帶”“戈蘭高地”并置，或者很大自然的地點如珠穆朗瑪峰、澳大利亞大堡礁、馬里亞納海溝、維蘇威火山并置。這里包含著地理信息、歷史信息、文化記憶和政治聯想，這樣可以把我們天美學生、游客們的心胸氣局都擴大，每一個地點，都通往歷史，通往天地，也通往個人。從這里到無窮的那里，所有的遠方都與我有關。

焦興濤

四川美術學院院長、教授、博士生導師。第十四屆全國政協委員。中國美協理事，中國美協雕塑藝術委員會主任，第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”，“國家有突出貢獻中青年專家”，中宣部文化名家暨“四個一批”人才、第二批全國高校黃大年式教學團隊負責人。

作品名稱：《情緒與使命教育孵化中心》

材質：鋼板著色

尺寸：高1.2米—1.5米

創作年代：2020

作品說明：《情緒與使命教育孵化中心》是《THECLUB俱樂部——焦興濤雕塑作品展》中的一部分，整組作品是一個露天劇場，弱化了雕塑家身份，作者像是一個編劇和導演，用最簡單明了的符號邀請觀眾一起排演人生，每個人在展覽中都將成為臨時演員，成為俱樂部的成員，為下一刻排練著過去的自己。《情緒與使命教育孵化中心》以黑色鋼板制作的各種場景符號，像一幕幕的情緒在排演在圍觀著我們的神經系統。

寇疆暉

現任天津美術學院副院長、教授。同時擔任國家畫院外聘專家、中國美術家協會會員、版畫藝委會委員及天津文聯常務理事、中央美術學院版畫系客座教授、中國國家畫院版畫專業委員會特聘教授及外聘專家、國家藝術基金"基于創新技法的平版畫創作人才培養 "項目特邀專家，并領銜擔任數字智能藝術推動中華傳統文化資源傳承與轉化創新團隊首席專家。

作品名稱：《對話》

尺寸：329×699cm329×739cm

材質：耐候鋼、不銹鋼

創作年代：2025

作品釋義：

寇疆暉《逐漸生長的風景》作品中的推演，尋找和判斷成為一個個有趣的“游戲場”。多種方式的傳達探索是人類原始本能的需求，圖形的傳達方式在不同情境和時間節點中各自呈現。肉身體驗在視覺效果中無窮盡的演化與釋放。

譚勛

天津美術學院造型藝術學院副院長、教授、中國雕塑學會副會長；中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任；中國美術家協會雕塑藝委會委員。

藝術家致力于公共藝術與雕塑跨媒介語言研究，是中國當代雕塑追求東方創作語境與藝術介入現實語境的代表性藝術家。

作品：《彩虹中國計劃》

材質：多色大理石；彩鋼板、鉚釘

年代：2017–2025

作品釋義：

在飛速變遷的中國社會大環境下，建筑材料“彩鋼板”被廣泛應用。2017年末，藝術家譚勛創造性地制作了第一件以其為材料的“彩鋼石”作品，命名《彩虹》。

此后，藝術家以“彩鋼板”為線索調研了中國各線城市的發展與現狀，并將其延伸為一個更加龐大的《彩虹—中國計劃》，近百塊“彩鋼石”以當代藝術的姿態以及公共藝術的語言展現于中國各大城市之中。

《彩虹中國計劃》通過當代藝術的公共介入方式，以“縫合”式的手段，對同樣“躍遷”式發展的中國社會做出的積極回應。由此，該作品既是中國現代化、城市化進程的物證，也是改革開放四十多年來中國社會飛速發展的紀念碑。

陳輝

清華大學美術學院教授，藝術學博士，雕塑系主任，博士生導師。中國文聯文藝創作專家指導委員會委員，中國美術家協會雕塑藝委會委員。中國雕塑學會常務理事、副秘書長。北京美術家協會雕塑與公共藝術委員會秘書長。中國文化產業促進會公共雕塑藝術委員會副會長。中國民間文藝家協會中國非遺藝術設計研究院院長。首都公共藝術專家庫專家，全國藝術科學規劃項目專家庫專家，教育部學位與研究生教育發展中心評審專家。全國非物質文化遺產名詞審定委員會傳統美術分委員會委員。

作品名稱：《石NO3》

材質：不銹鋼

尺寸：400cmx140cmx80

創作年代：2012

作品說明：雕塑以中國傳統文化中假山石為原本，中國人講究人與自然和諧共生，假山石歷來是傳統園林中重要的組成部分，寄情于山石是中國人文化血液中重要的組成部分。對傳統文化精神進行現代藝術轉換，對假山石進行機械的分割，體現了現文明對傳統文化的繼承和解構。

郅敏

現任中國藝術研究院雕塑院常務副院長、一級美術師、博士研究生導師。中國藝術研究院創作委員會委員、院教學指導委員會委員。中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長、委員。中國工藝美術學會雕塑藝術委員會副主任。北京美術家協會理事、雕塑藝術委員會副主任。

作品名稱：《藍色銀河》

材質：陶瓷、金屬

尺寸：240x240x140cm

創作年代：2017

作品說明：自然自有規律，面對上天的啟示，人類可以膜拜、學習、領悟和超越自我。藝術是人們參與尋求真理、向往光明的痕跡，是每個人表達愛的方式，是人類在天穹之下追尋日月之光的見證。作品呈現出一種視覺的外張力，以類似動物的鱗片或者是果實的顆粒為基本單體元素，以序列化的拼接嵌入為基本組合形式，以中國上古文化中關于河圖洛書以及八卦、九宮格的意象為出發點，完成了這組介于抽象和具象之間的作品：渾圓幽藍的天穹八卦暗顯，繁星閃爍。

趙展

天津美術學院雕塑系主任、第一工作室主任，副教授、碩士研究生導師。中國美術家協會公共藝術委員會委員、中國文化促進會公共藝術委員會副會長、中國城市雕塑家協會會員、中國雕塑學會理事 /會員部副部長、天津美術家協會雕塑藝委會/雕塑學會副秘書長等。

作品名稱：《國潮少年》

材質：青銅

尺寸：76cm×115cm×172cm

創作年代：2024

創作說明:國潮興起，彰顯民族自信與文化魅力。作品聚焦少年，他身著帶國風元素連帽衫，配工裝褲、休閑鞋，背雙肩包，手持滑板，隨性活力滿滿。滑板代表現代潮流，國風服飾的獨特圖案、剪裁，是傳統的現代表達。二者碰撞，展現國潮內核——傳統與現代交織、東方美學與潮流相融。借這件作品，呈現新時代少年對國潮的熱愛，彰顯國潮在年輕群體中煥發的新活力與生命力。

陳卓

任教于天津美術學院副教授。中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員。聯合國教科文組織國際陶瓷學會（IAC）會員。

作品名稱：《蓮舟泛錦》

材質：不銹鋼、銅

尺寸：長330cm寬120cm高150cm

創作年代：2022年

作品說明：“紅綠清澄里，不待風來香滿池”金蓬銀蓮泛輕舟，熠熠生輝的蓮蓬和諧共生、相得益彰，力圖描繪出中國傳統的“和衷共濟”相得益彰，向往“風雨同舟，榮辱與共”、“和而不同”、“兼容并包”的人文旨趣的大同意境。作者立足于藝術表達的推衍和創作手段的創新，《蓮舟泛錦》之中國山水般的美學意境，輝煌耀眼的滿載和船的平衡，這微妙的關系靜止于此刻，將此作品的創作敘事含蓄表達，沉靜又富有力量。

王坤昭

職業藝術家，生于福建漳州，畢業于廈門大學藝術學院環境藝術設 計專業本科學士，現居廈門。

作品名稱：《都市主人翁》

材質：玻璃鋼噴汽車漆，鋼架

尺寸：815cm

創作年代：2014

作品說明：人生就是一場旅行，對于生命，我們都是過客！

雖然時間匆匆，卻都需要負重前行！

每個人都是都市主人翁，所擁有的不過是裝滿各種不安密碼的行囊！

穿行于鋼筋水泥叢林中……

柳青

具象雕塑代表，獲第十二屆全國美展銅獎。作品《T61》《13 號線》以超寫實手法捕捉地鐵乘客群像，聚焦都市生存狀態；《G4472》系列通過高鐵車廂場景呈現社會階層切片。

作品名稱：《G4472.新世界》

材質：綜合材料

尺寸：600×250×250cm

創作年代：2014

作品介紹：“G4472"是一節車廂的編碼。作品通過具象的彩塑人物與場景相結合來“還原”當下社會普通人的境遇，希望表達都市中的人瞬間聚集又相互離散，肉身距離很近，心理距離卻又很遠的狀態。作品塑造一個特定的時空，一個凝固的旅途，在這里的雕塑人物都有各自的故事。作品的金屬座椅上特意留出空的座位，邀請觀眾可以走進作品并成為這個都市故事里的一份子，也可以在作品里尋找與發現被我們遺忘卻又很有意義的日常細節。

胡慶雁

現為天津美術學院雕塑系副主任、副教授，第三工作室主任。

作品名稱：《空心體》

材質：鋼，空氣

尺寸：328x76x72cm；323x85x70cm，組合尺寸可變

創作年代：2019-2020

作品說明：一節節尺寸各異的鋼質變徑接頭拼接并焊封成頂部透著氣孔的空心物。這一個個空心如也、隨機形成的螺旋形態的容器沒有肉體，也沒有內容，只是一幅呆立的軀殼。胡慶雁對形態、媒介以及再現不斷進行著探索，但與此同時，他的作品又超越觀念和制作過程本身。這些不同于傳統認知的雕塑和使用雕塑語言進行的獨特的創作實踐彌散出樸素而極具張力的氣韻，在推進藝術家個人實踐的同時，也啟迪著觀者對慣常的反思以及周遭的認知。

王禮軍

本、碩、博畢業于中央美術學院獲博士學位現任教于天津美術學院現工作生活北京、天津。

作品名稱：《邃》、《愴》

材質：鋁、鐵

尺寸：60×40×310cm60×70×280cm

創作年代：2025

作品說明：作品以一種較為抽象的語言表現兩個人物形象在空間中的交錯形態。由海綿撕扯塑造的形轉換成鋁，表面的痕跡即是材料自身的肌理也是手指撕拽的殘跡。人和物在空間的交互中互為存證。

黃曉亮

2010年，獲得第二屆三影堂攝影獎——美國紐約特尼藝術基金會獎，以及北京今日美術館當代提名展金獎+方駿藝術獎；2011年，獲得荷蘭FOAM攝影博物館Foam Paul Huf獎提名；2012年，獲得第四屆大理國際影會“亞洲先鋒攝影成長計劃”大獎。

近年重要展覽包括：2023年在北京新氧藝畫廊舉辦新作展《晚燈》；2023年在悉尼白兔美術館群展“I AM THE PEOPLE”；2023年法國里昂新中法大學歷史博物館舉辦個展《昨夜似景》；2024年中國美術館參加藝術8中法青年藝術家聯展；2024年與巴黎老佛爺合作，呈現櫥窗藝術影像裝置《清晨倒影》；同年10月在巴黎吉美博物館呈現與歌劇跨界的系列動態影像作品；11月在法國多維爾Les Franciscaines藝術中心舉辦最新個人展覽《一陣歡喜》。

作品名稱：東窗

材質：燈箱

尺寸：2572×1960 / 2575×1960 / 2580×1960 mm

創作年代：2025年

作品說明：《東窗》延續了黃曉亮自2015年起持續發展的同名系列創作，在光與影交錯中，以窗的形式呈現日常生活中那些被忽視的片段與情緒裂縫，構筑出一個介于真實與想象之間的視覺敘事場域。

作品中的圖像并不記錄具體事件，而是試圖保留一種模糊的狀態：人與人之間未被說出的關系，生活中的碎片，以及微光中緩慢堆積的情緒。燈光從畫面中緩緩透出，讓空間與時間的邊界變得柔軟，氣氛帶有一種懸而未決的延遲感。

“東窗”原意出自“東窗事發”，但作者刻意保留這一命名的開放性，不指涉具體事件，而是希望通過圖像傳遞一種臨近、未決、稍縱即逝的心理狀態。他關注的并非敘述本身，而是日常中那些反復出現又被忽略的瞬間，以及藏在生活表層之下、仍在持續閃爍的光感與溫度。

王朝勇

畢業于中央美術學院雕塑系，獲博士學位，現任教于天津美術學院雕塑系。

作品名稱：《晴空一鶴白云上》

材質：木

尺寸：320（高）x200x40cm

創作年代：2016

作品說明：這件作品采用了拼接的手法，保留了斧劈刀削的肌理，在十字形的架構下，硬朗的輪廓呼應著結實的形體，但又不失野鶴側飛的輕盈感。

李苑琛

中央美術學院當代雕塑博士，師從隋建國教授。現任教于天津美術學院雕塑系。

作品名稱：《新世代》

材質：光敏樹脂、玻璃鋼

尺寸：尺寸可變

創作年代：2025

作品由十幾件懸掛于空間中的中西方經典石膏像構成。它們既是學院系統中熟悉的視覺形象，更是美術史中重要的古典雕塑范式。以三維掃描技術重構石膏像的虛擬模型，再以特定角度壓制成浮雕的形式。形體壓縮而輪廓清晰,錯落有致地漂浮于空中，如云朵般散布在灑滿陽光的亭廊之間，在輕盈與壓制的張力中，召喚對經典與傳承的重新思考。

張釗瀛

畢業于四川美術學院油畫系, 獲學士學位；比利時布魯塞爾藝術學院，獲碩士學位；澳門科技大學，獲博士學位；現任教于天津美術學院。

作品名稱：《LOGO墻》

尺寸：915×370×235cm

材質：不銹鋼

創作年代：2025

張釗瀛《天美藝術街區星期天的下午》在不斷突破藝術邊界的創作中將獨特巧思融入公共裝置作品“天美藝術街區星期天的下午”。這件作品呼應喬治·修拉的《大碗島星期天的下午》，以新視角重構經典場景。它不再只是靜態畫面，而是融入推演、尋找、判斷的互動“游戲場”，讓觀者參與其中，探索藝術與生活的聯系。在這里，圖形的傳達豐富多元，肉身的藝術體驗也得以盡情釋放。

李向東

現任教于天津美術學院雕塑系，天津美術學院國家級實驗中心實驗員。中國雕塑學會會員，中國工藝美術學會會員，中國工藝美術學會會員。

作品名稱：《城市建設者》

材質：玻璃鋼、鐵

尺寸：玻璃鋼、鐵

創作年代：2023

作品說明：清晨，城市尚未開啟喧囂之時，他們在城市一角等待機遇；深夜，當城市再次陷入沉睡，他們才拖著疲憊的步伐回家。作品記錄了城市建設者于凌晨的城市一角等待工作機會的一瞬間定格，繁華城市的背后，有這樣一群默默無聞的“城市建造者”。作品記錄了農民工人處在城市中的現實狀態。

劉孟格

2025 年畢業于天津美術學校雕塑系獲學士學位。

2023 年“外·物”雕塑系第十四屆年度本科優秀作品展”，天津美術學院，天津；2024 年“技·藝 | 天津美術學院造型藝術學院雕塑系第十五屆年度優秀作品展”，天津美術學院，天津；2024 年 入圍“新時代大學生國家安全主題藝術作品展”，天津美術館，天津。

作品名稱：《？樂園》

作品類型：裝置

作品材質：現成品、金屬

作品尺寸：180×180×345cm

作品年代：2025年

作品說明：

我想通過將眾多帶有童年回憶語言的搖搖車以及各種玩具形象無序卻又緊密地組合在一起，構建出一個看似歡樂卻又充滿荒誕感的小世界。讓玩具們脫離原本各自獨立的存在語境，相互擠壓、交錯，形成一種夢幻與混亂交織的場景。意在打破現實邏輯慣性，營造一種巨大的視覺沖擊。也讓為生活打拼的人們可以短暫的回憶起童年的溫馨，為平淡的生活帶來一點小小的驚喜感。

嘉賓合影

天美藝術街區

總 策 劃：邱志杰

展覽總監：寇疆暉

學術主持：譚勛

策 展 人：段少鋒

展覽統籌：王禮軍 王朝勇

展覽執行：孟媛 張釗瀛 李強 王凱 李苑琛 李向東 李亞軍

展覽設計：王東琳 陳翊君 譚延博 王超婧

展覽時間：2025年7月9日-11月15日

展覽地點：天美藝術街區

主辦單位：天津市河北區人民政府 天津美術學院

承辦單位：天津美術學院造型藝術學院

天津市河北區城發集團 藝文潤城

參展藝術家：

陳輝 陳卓 董書兵 傅中望 胡慶雁 黃曉亮 焦興濤

寇疆暉 李向東 李苑琛 柳青 劉孟格

邱志杰 蘇新平 隋建國 譚勛 王朝勇 王坤昭

王禮軍 曾成鋼 張偉 張釗瀛 趙展 郅敏