福建
古人論畫，向有“外師造化，中得心源”之謂。嶺南畫壇自近代以降，便承此文脈而融新境——既有高劍父“折衷中西”的銳變，亦有趙少昂“以書入畫”的雅韻。陳建濤的作品，恰是這份文脈里生長出的新枝。
陳建濤山水畫
觀陳建濤的作品，最先觸目的是“書與畫的共生”。在中國傳統藝術語境中，“善畫者必善書”是無需言說的默契，更是無數創作者堅守的筆墨根基。陳建濤深諳此理，其畫作中的線條，本就是書法的延伸——無論是花鳥枝蔓的勾勒，還是山水皴法的鋪陳，筆鋒皆含“屋漏痕”的蒼勁與“錐畫沙”的沉實。譬如他筆下的蘭草，葉線如行書走筆，起筆藏鋒如“點”，行筆使轉如“捺”，收筆出鋒如“撇”，暗含自身行楷書法的端雅。這種“以書入畫”的筆法，讓他的作品脫離了匠氣的描摹，轉而成為心性的揮灑。正如蘇軾所言“詩畫本一律，天工與清新”，他的畫里，字的骨、詩的魂，本就是渾然一體的存在。
陳建濤清供圖
陳建濤清供圖
若說筆法是他作品的“骨”，那么“清雅”便是其魂魄。五代荊浩《筆法記》云：“夫畫有六要：氣、韻、思、景、筆、墨。”陳建濤筆下的“氣”，是浸潤詩書后外化的清潤之氣——這份氣并非空泛，而是藏在淡墨肌理與留白閑韻中。他的花鳥不尚濃艷，多取“淡墨輕嵐”之致：荷葉以淡墨鋪底，再以少量顏色點染花骨朵與蓮蓬，留白處似有清風穿葉而過；雛鳥以焦墨點睛，絨羽用干筆皴擦，憨態里藏著閑淡之趣。即便是設色稍重的作品，也如王安石筆下“濃綠萬枝紅一點”，艷而不妖，繁而不雜——譬如那幅“貓賞魚缸之魚”，錦鯉的朱紅與貓兒的毛發蒼黑相襯，卻因題跋的行楷小字、留白處的水紋淡綠，瞬間歸復清雅。這種“清雅”，并非避世的冷寂，而是王維“行到水窮處，坐看云起時”的從容，是歷經詩書浸潤后，對“絢爛之極歸于平淡”的通透領悟。
陳建濤花鳥畫
陳建濤花鳥畫
當下，嶺南藝術家講究“筆墨當隨時代”，陳建濤的作品在不丟傳統之根基礎上，又具當下之境。他的部分山水畫中，以水墨勾勒景致肌理，背景卻以淡墨或彩墨暈染當地樓群輪廓——這正是“芥子納須彌”的巧思。清代石濤說“搜盡奇峰打草稿”，陳建濤的“草稿”，既是嶺南的煙水云山，也是尋常巷陌的花影窗臺；他的筆墨，既是對傳統國畫藝術的傳承，也是對當代生活詩意的捕捉。這種“新”，并非刻意的標新立異，而是“以古人之規矩，開自己之生面”，讓傳統中國畫的清雅，在當代生活里煥發生機。
陳建濤山水畫
南朝謝赫在《古畫品錄》中言“氣韻生動”為六法之首，而陳建濤作品的氣韻，正是這份清潤之氣與筆墨、詩意、心性相融后的整體格調。當當代畫壇多逐奇求險時，他卻守著“腹有詩書”的底色，讓筆底的萬物萬景，皆成心性的投射：正如陶淵明“采菊東籬下”的悠然，他的畫里沒有喧囂的技法炫技，只有“明月松間照”的舒展——線條是書法筋骨的凝練，留白是詩文意蘊的呼吸，題跋的小字是心境的注腳，連墨色的濃淡枯濕，都藏著“云卷云舒，寵辱不驚”的從容。明代董其昌曾說“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”，陳建濤的“丘壑”，不在名山大川，而在筆墨與詩書交織的襟懷里：他以行書筆意寫萬物，是“書中有畫”；以詩意留白襯花枝，是“畫中有詩”；以當代生活日常入畫，是“畫里有生活”——這份“三有”的融合，讓他的作品成為一方“精神園林”：入此園者，可觀草木之幽、鱗介之閑、景致之淡，最終觸到的，是一個文人以筆墨為舟，載著詩書清氣，在當代語境里尋得的詩意棲居地。
陳建濤拓片補畫
陳建濤拓片補畫
陳建濤花鳥畫
這份棲居，恰是中國畫最本真的模樣：不是技巧的堆砌，而是人格的鏡像；不是物象的復刻，而是生命的抒情。陳建濤以“詩書養氣”為錨，在嶺南文脈的長河里續了一灣清雅之水，既承著郭熙、石濤的古意，也映著當代生活的煙火——待懂畫者走近，便會聞見筆墨間漫開的、屬于文人的清氣，溫潤之感躍然紙上，淡而不散，雅而不孤，清而不寂，在時光里緩緩回甘。
文/ 鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書，藝術媒體“八鏈名人”主編
名家簡介：
陳建濤
陳建濤，中國美術家協會藏書票研究會會員，中國民間文藝家協會會員，廣東省民間文藝家協會主席團成員，廣東省致公書畫院副院長，廣東人文藝術研究會理事，廣東省中國畫學會理事，汕尾市民間文藝家協會主席。
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