瓷塑傳心 渡海尋真

——林良淵陶瓷作品《渡海觀音》藝術(shù)賞析

在第五屆百鶴杯的頒獎(jiǎng)現(xiàn)場，德化陶瓷藝術(shù)家林良淵的《渡海觀音》以其莊嚴(yán)慈悲的氣韻、精湛絕倫的工藝與獨(dú)樹一幟的藝術(shù)表達(dá)，斬獲百鶴獎(jiǎng)殊榮。這件以德化高嶺土為原料，融傳統(tǒng)雕塑手法與現(xiàn)代燒成技藝于一體的瓷塑作品，不僅延續(xù)了德化窯觀音造像的千年文脈，更以“象牙白”的溫潤質(zhì)感與靈動(dòng)傳神的造型，詮釋了當(dāng)代宗教陶瓷藝術(shù)的精神高度，讓觀者在凝視中感受信仰與美學(xué)的深度共鳴。

造像之韻：莊嚴(yán)中藏靈動(dòng)，靜穆里見慈悲

《渡海觀音》的藝術(shù)魅力，首在于其精準(zhǔn)把握了宗教造像“莊嚴(yán)不失靈動(dòng)、肅穆兼具親和”的核心特質(zhì)。林良淵摒棄了傳統(tǒng)觀音造像的程序化表達(dá)，轉(zhuǎn)而以寫實(shí)主義手法刻畫觀音渡海的瞬間姿態(tài)：觀音身著天衣，衣袂飄飄，仿佛正踏浪而行，海風(fēng)拂動(dòng)衣紋形成自然流暢的褶皺，線條疏密有致，既符合人體工學(xué)原理，又充滿韻律感。這種對衣紋的精妙處理，不僅展現(xiàn)了林良淵扎實(shí)的雕塑功底——其求學(xué)于德化職業(yè)中專雕塑專業(yè)、清華大學(xué)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的系統(tǒng)訓(xùn)練在此盡顯，更讓靜態(tài)的瓷塑產(chǎn)生了動(dòng)態(tài)的視覺張力，傳遞出“渡海”的動(dòng)感與從容。

觀音的面部塑造堪稱點(diǎn)睛之筆。林良淵以“傳神寫照”為追求，將觀音的慈悲與智慧凝聚于眉眼之間：眉如彎月，眼含悲憫，鼻梁挺拔，唇線柔和，面部輪廓圓潤飽滿，既符合中國傳統(tǒng)文化中“相由心生”的審美理念，又賦予造像超越時(shí)代的親和力。不同于傳統(tǒng)造像的威嚴(yán)肅穆，這件作品中的觀音更似一位洞察人間疾苦、溫柔守護(hù)眾生的智者，眼神中既有渡化眾生的堅(jiān)定，又有體恤民情的溫情，這種“人性化”的塑造讓宗教造像擺脫了距離感，成為連接信仰與生活的精神紐帶。

造像的比例構(gòu)圖同樣彰顯匠心。觀音身軀微微前傾，重心穩(wěn)健，左手持凈瓶，右手結(jié)楊柳枝印，姿態(tài)舒展自然，既符合宗教造像的儀軌規(guī)范，又暗合“普渡眾生”的教義內(nèi)核。整體造型虛實(shí)結(jié)合，主體造像飽滿扎實(shí)，衣袂與海浪的刻畫則輕盈靈動(dòng)，形成“靜與動(dòng)”“實(shí)與虛”的巧妙平衡，讓作品在視覺上既有沖擊力，又不失和諧統(tǒng)一。

工藝之妙：古法為基，創(chuàng)新為翼

作為德化陶瓷技藝的當(dāng)代傳承者，林良淵在《渡海觀音》的創(chuàng)作中，既堅(jiān)守傳統(tǒng)工藝的精髓，又大膽突破技術(shù)瓶頸，展現(xiàn)了“守正創(chuàng)新”的工藝追求。作品選用德化優(yōu)質(zhì)高嶺土為原料，這種瓷土純度高、可塑性強(qiáng)，是德化白瓷“白如凝脂、潤如美玉”質(zhì)感的核心保障。林良淵延續(xù)了德化窯“純手工制作”的傳統(tǒng)，從拉坯、利坯到塑形、雕刻，每一道工序都親力親為，僅雕刻衣紋與面部細(xì)節(jié)就需耗費(fèi)數(shù)十天時(shí)間，手工塑造的肌理質(zhì)感讓作品充滿溫度，避免了機(jī)械生產(chǎn)的刻板與冰冷。

在燒成技藝上，《渡海觀音》實(shí)現(xiàn)了關(guān)鍵性創(chuàng)新。林良淵將傳統(tǒng)柴燒技藝與新型燒成技術(shù)相結(jié)合，突破了德化白瓷傳統(tǒng)燒成溫度的限制，通過精準(zhǔn)調(diào)控窯溫、氣氛與冷卻速度，讓瓷胎與釉層達(dá)到完美融合，最終呈現(xiàn)出“色澤宛如象牙”的獨(dú)特質(zhì)感。這種質(zhì)感不同于傳統(tǒng)德化白瓷的“豬油白”“象牙白”，而是更具溫潤內(nèi)斂的光澤，光線照射下，釉面呈現(xiàn)出柔和的漫反射效果，恰似象牙般細(xì)膩溫潤，既保留了玉石的質(zhì)感，又賦予陶瓷獨(dú)特的通透感，這正是林良淵對燒成技藝極致掌控的體現(xiàn)——他深諳高嶺土的礦物成分與釉料的熔融特性，通過“可控的微生燒”工藝調(diào)整，讓釉面形成微小氣泡與未熔石英顆粒，從而營造出這種溫潤如玉的審美效果，既呼應(yīng)了宋代文人“尚玉”的審美情趣，又符合當(dāng)代人的美學(xué)追求。

值得關(guān)注的是，作品在細(xì)節(jié)工藝上的突破：觀音衣紋的雕刻采用 “鏤空雕”與“浮雕”相結(jié)合的手法，線條細(xì)膩流暢，層次豐富，既展現(xiàn)了衣料的輕薄質(zhì)感，又保證了造像的結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性；面部細(xì)節(jié)則以“淺刻”工藝雕琢，眉眼、唇齒的刻畫精準(zhǔn)入微，甚至能清晰看到睫毛的纖細(xì)紋路，這種對細(xì)節(jié)的極致追求，讓作品在放大鏡下依然經(jīng)得起推敲，彰顯了當(dāng)代工藝美術(shù)的精工水準(zhǔn)。

文化之魂：傳承文脈，照見當(dāng)下

《渡海觀音》的藝術(shù)價(jià)值，不僅在于其精湛的工藝與優(yōu)美的造型，更在于其背后承載的文化內(nèi)涵與時(shí)代意義。德化窯的觀音造像歷史悠久，自宋代起便以“造型優(yōu)美、工藝精湛”聞名海內(nèi)外，成為中國陶瓷文化的重要符號(hào)。林良淵作為福建省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)副會(huì)長、中國非遺傳承脈絡(luò)中的核心創(chuàng)作者，始終以傳承德化窯文脈為己任，這件作品便是他對傳統(tǒng)觀音造像藝術(shù)的深刻解讀與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。

作品延續(xù)了中國宗教藝術(shù)“以形載道”的傳統(tǒng)，通過觀音渡海的造像，傳遞出“慈悲向善、普渡眾生”的核心教義，這與中國傳統(tǒng)文化中“仁愛孝悌”“天人合一”的思想一脈相承。在當(dāng)代社會(huì)，這種對“善”的倡導(dǎo)與對“美 的追求，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義——它讓宗教藝術(shù)走出寺廟殿堂，成為滋養(yǎng)心靈、凈化人心的精神載體，引導(dǎo)人們崇尚善良、追求美好。

同時(shí)，林良淵并未局限于對傳統(tǒng)的復(fù)刻，而是在文化內(nèi)涵上實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代創(chuàng)新。他將現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念中的“人性化”“生活化”融入宗教造像，讓觀音造像從“神壇”走向“人間”，更符合當(dāng)代人對信仰與美學(xué)的雙重需求。這種創(chuàng)新不是對傳統(tǒng)的背離，而是對傳統(tǒng)的活化——它讓千年德化窯觀音造像藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)，既保留了文化基因，又賦予了時(shí)代氣息，成為連接過去與未來的文化橋梁。

結(jié)語：瓷塑有靈，匠心渡世

《渡海觀音》之所以能在眾多參賽作品中脫穎而出，不僅在于其工藝的精湛與造型的優(yōu)美，更在于林良淵將信仰、美學(xué)與匠心完美融入瓷土之中。這件作品就像一位無聲的智者，以溫潤的質(zhì)感、慈悲的氣韻，傳遞著跨越時(shí)空的精神力量，讓觀者在欣賞藝術(shù)之美的同時(shí)，感受到內(nèi)心的寧靜與向善的力量。

作為“唐慕林窯”的創(chuàng)始人，榮獲全國陶瓷行業(yè)技術(shù)能手、福建省金牌工匠，福建省手工藝大師等稱號(hào)，林良淵始終以“傳承經(jīng)典、創(chuàng)新當(dāng)代”為創(chuàng)作理念，用一件件作品詮釋著德化陶瓷的文化價(jià)值與藝術(shù)魅力。《渡海觀音》的成功，不僅是對他個(gè)人工藝修為的肯定，更印證了傳統(tǒng)非遺文化在當(dāng)代的生命力。在非遺傳承與創(chuàng)新的道路上，林良淵用瓷土為媒，以匠心為筆，書寫著當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的新篇章，讓千年德化窯火在新時(shí)代綻放出更加璀璨的光芒。（姚逸寧）

責(zé)編：郭子敬