文/ 王心怡

18集的《人之初》，帶來的討論震蕩可真不短。

從前 期 雙視角敘事，到中期國際俱樂部的往事逐漸浮出水面，再到后期三位母親覺醒自救、展現揭露真相的決絕和偉大 ……《人之初》在層層反轉的懸念之外，呈現出人性的復雜，引起著大眾關于人性走向的深思。

以至于一開始討論創新敘事討論得正帶勁兒的觀眾，后期紛紛化身為“哭包”，為劇中人物的命運唏噓感動。在大結局釋出后，一些觀眾也開始回溯起此前留下的鉤子和伏筆，關于劇中細節、鏡頭語言、角色分析的“小作文”層出不窮，相關內容不僅緊隨劇情更新接連出現，還根據后續故事發展隨時查漏補缺……

《人之初》劇照

懸念足、有新意、探人性，讓《人之初》從上線開始就在多方維度引起觀眾熱議，真情實感追劇的同時，形成劇外討論潮。

如往年一樣開年而來，騰訊視頻 X 劇場再迎高品質開門紅。這種一如既往的背后，也是騰訊視頻X劇場“一劇一格”創作理念下，持續精品化創作的穩定兌現。而其不變的對于人性探討的創作內核，也讓 其 在堅持創作創新之下，擁有打破審美變化和流行變遷的亙久力量，再現長視頻價值。

01

交織感與“夢境感”

革新罪案劇創作

《人之初》的新鮮，是從一開始就抓人眼球的。

前四集分別從高風和吳飛飛的視角 講故事，沒有揭露二人有任何交集，好似一次性給觀眾提供了兩個故事，一上來就顯露出了不同以往的敘事方式。

再往下看，敘事主體的轉換和交織，幾乎貫穿了整部劇， 這也是《人之初》的明顯創作創新：采用“DNA雙螺旋上升式敘事結構”，讓沉浸感與上帝視角同在。

《人之初》劇照

在大膽采用無交集敘事，鋪陳出了高風和吳飛飛各自的角色背景和所處困境之后，《人之初》又以兩個視角的交織，推進主線故事和完善人物性格。僅僅通過敘事結構的變化，就讓《人之初》憑借著 人物 如何產生交集、什么時候產生交集等問題增添了懸念感。

而多視角敘事，又是《人之初》在敘事創新上的持續豐富。

自九十年代故事線起，劇集則從曲夢、楊文遠、李紅月等角色視角填補故事，揭開國際俱樂部往事的冰山一角。通過曲夢和楊文遠，描繪了原本毫無交集可能的兩個人，如何在國際俱樂部壓迫之下、現實泥濘的掙扎中，懷著共同理想相扶前行；而通過李紅月，國際俱樂部女孩們的悲慘遭遇、她為何走上了揭露鵬來集團真面目的道路等都被一一展現在觀眾面前。

《人之初》劇照

多視角并非是一件事情做多方解讀，而是從不同角色的立場出發，鋪陳開新的故事、推動總 體軸線進程，從而讓觀感更多元且節奏敘事更高效。

除了敘事結構的交織，《人之初》還不乏現實與夢境的交織，讓罪案劇帶上了“夢境感”的審美更新，也更凸顯理想、覺醒和自我拯救的力量。

劇中，“夢”這一關鍵元素被大量運用。高風憑借著夢中的模糊記憶，去找尋自己血緣的蛛絲馬跡；吳飛飛被噩夢侵襲，也代表著她內心的掙扎；甚至復盤來看，整個故事就是以曲夢與楊文遠有點文藝又有點夢幻的相遇開始，一個理想主義者闖進現實，想要喚醒泥潭里的女孩，更加深了“夢境感”。

《人之初》劇照

但這種“夢 ” 又與現實交織。曲夢、李紅月、何曉紅等在國際俱樂部掙扎的女孩們被喚醒，用自己的力量、智慧和互助，開始直面現實、自救和揭露真相；高風和吳飛飛面對現實的阻力和情感的糾纏，對于找尋“我是誰”而執著、而掙扎。《人之初》用隱晦的鏡頭展現著現實的殘酷，也記錄著這些堅持和醒來的力量，讓其綻放出了劃破黑暗的動人光芒。

以創新的敘事結構，帶動懸念的鋪設方式 來 推進 故事發展 ；以“夢”與實的敘事方式，豐富罪案劇風格和觀劇體驗，《人之初》革新了罪案劇的創作。

02

深挖人性，再寫X劇場內核

如果說敘事結構的創新，帶來了新的劇集風格、多元追劇體驗和有效的懸念設置方法，那么， 讓《人之初》深刻和動人的，離不開群像塑造下對于人性的深挖。

《人之初》塑造了一群被“困住”的人，通過他們的掙扎和醒來，去展現和探討復雜的人性。

高風被尋找“我是誰”的執念困住，在他身上有著“生恩”與“養恩”的探討；吳飛飛被親情困住，在維護父親、維護小家和追尋真相之間，艱難地做選擇；李紅月困在自以為的好日子中，起初她認為讓女孩們吃得飽、穿得暖、有錢掙就是好日子，可隨著國際俱樂部的變本加厲和曲夢的堅持反抗，她逐漸意識到那并非真正的好日子……

《人之初》劇照

不寫常見的非黑即白、臉譜化角色，而是以人在岔路口的一個個選擇，回歸到對于具體的人的關注上，這是《人之初》懸念色彩包裹下的人性內核，也是在騰訊視頻 X 劇場中可見的創作母題之一。

國產劇以“人”破題并不罕見，但騰訊視頻X劇場對于“人”的創作則更深一步，更多集中在對小人物的關注和復雜人性的探討上。

一方面，具體的人扎根于時代洪流，用小人物命運撬動當下觀眾情緒走向。

從《漫長的季節》出租車司機、退休刑警三人組，到《棋士》 中人到 中年 、 家庭事業受挫的圍棋老師， 再到《人之初》里 兩個時代下追尋真相、理想與自我認同的人， 騰訊視頻 X 劇場已播出的七部作品都無一例外將鏡頭對準了小人物，而面對著社會和環境的變化，身處其中的人們會面臨怎樣的改變，做出怎樣的選擇，又如何影響他們的命運，也構成了內容落地的創作基石。

《棋士》劇照

而在落地 化 的 表達 下，多種議題又得以以“小”見大。對于公平正義的追求、對于自我覺醒和救贖的呈現、對于向善選擇的刻畫、對于原生家庭的討論等等，都在一部部劇中，通過一個個人物和他們身上的故事，不斷帶給觀眾以審視和思考。這也讓 騰訊視頻 X 劇場 能 從不同的時代背景中走來，打破時間和空間的桎梏，與當下觀眾走到一起。

另一方面，呈現善與惡的選擇，明晰人性的復雜面，允許更多灰色空間存在。

在 這 七部作品中，觀眾可以看到“正派”的角色，也有自己的軟肋、私心、難題、無奈；也可以看到“反派”如何一步步踏入黑暗，過程中的誘惑、掙扎、恐懼、自我麻痹等，在解析著一個個角色的同時，也更能激起觀眾放下刻板印象，去更沉浸地觀察和思考。

這些明暗交織的 抉擇， 構成了人性真實的肌理。而正如觀眾在 《棋士》層層攤開生活褶皺后，看到一顆深藏于普通中年圍棋教師皮囊之下的，不服命運、顛覆規則的野心 ； 在《重影》女性復仇故事下，看到她們掙脫環境的頑強生命力和自我救贖的韌勁 ；在《人之初》“我本位”敘事下，看到“我”的善惡是源于“我”的每一次掙扎與選擇，而非源于“我”的血緣與出身 。 通過持續對于人性的剖析， 騰訊視頻X劇場完成了 與觀眾 的 深度對話。

《棋士》劇照

更重要的是，對于人性灰度和復雜的探討和呈現，騰訊視頻X劇場并沒有模糊立場，反而打造了一面更清澈的鏡子，照見善良的珍貴和力量。

正如 不少網友為《人之初》的 不同角色 寫下 真情實感的 小作文，當 創作 沉下心去專注描寫小人物和深挖人性，它同時擁有了直擊人心的力量。

03

精細化打磨、精品化追求：

X劇場夯實獨特沃土

《人之初》 已近尾聲 ，騰訊視頻 X 劇場高品質產出 也 來到第三年，甚至 它 總能在開年就給到市場和觀眾驚喜和精品之作。

如上述所說，在“一劇一格”創作理念之下，騰訊視頻X劇場推出了類型、風格各異的品質佳作，形成了獨特的內容氣質和品牌辨識度。同時，以精細化打磨和精品化追求，以高質量取代數量堆砌。在維持高質量內容供給之下，X劇場的創作方法論得以窺見一二。

《人之初》劇照

其一，尊重創作，向實向人，全環節精品化。

在非公式化、套路化的創作下，騰訊視頻X劇場回歸創作本位和對于創作者的尊重。

因此，在 X 劇場的作品中，承載著創作團隊的特點和個性表達。《棋士》在視聽語言上頗具電影質感，主演王寶強在小人物的塑造上也更有突破； 《重影》以精巧的“身份置換”詭計與極富張力的暗黑美學， 在高葉身上綻放出更進一步的女性力量表達； 《人之初》讓曾經在現實題材 已有建樹的李路與陳宇 ，來了點 突破以往 的嘗試……

《重影》劇照

與創作者形成良好的合作關系，一切為劇集高質量服務，從幕后團隊到最終呈現，形成全環節精品化。同時，正是鼓勵這種沉下心來創作的理念，讓騰訊視頻 X 劇場內容的關注點始終 在現實和人身上，脫離了懸浮、同質化和流水線化，讓內容更真實、更落地，給到市場和觀眾新的供給和亮點。

其二，無限定框架，擁抱多元和創新。

秉持著“一劇一格”的創作理念，騰訊視頻 X 劇場并未對內容創作進行更多的框架限定，反而 持續 涌現出多元化內容。

《漫長的季節》將背景放在東北小城，以秋天的金黃代替了影視劇中東北常見的 寒冷 色調，為懸念憑添了多彩和浪漫氣息；年代傳奇劇《歡顏》 別具一格的 “公路片”風格，用新鮮的敘事方式重寫年代劇；《 繁城之下 》將水墨丹青的中式美學搬上熒屏，將江南的氤氳和破案有機結合在一起；《黑土無言》配合東北的冰天雪地，更偏冷冽和刑偵風格硬核；《棋士》以“打明牌”的敘事方式，在類型劇里走起了現實主義生活流的路子；《重影》則是騰訊視頻 X 劇場女性犯罪題材的樣本，將鏡頭對準了女性困境、覺醒和互助。

創新的概率和成功率也常常被騰訊視頻 X 劇場的內容呈現和驗證，讓先鋒不再危險，讓創新不再糾結，這便拓寬了更多創作空間 ，使其成了一個有確定性和自由度的試驗場，展現出了更加強勁的生命力和續航力。

當觀眾與創作者總在懸念、罪案和真相上斗智斗勇時，騰訊視頻 X 劇場提供了以人性內核剖開類型化桎梏的創作思路。以“人”動人、以高質和多元突圍，讓 它 夯實著獨特沃土，擁有時刻與當下呼應的力量，也彰顯出長視頻內容創作的價值。