上世紀10部爆款電影，觀影人次均破億，《大決戰》第8，第1無爭議

觀影人次，也是衡量一部電影的重要參考。

近些年，觀影人次過億的影片并沒有多少。

比如兩部《哪吒》《瘋狂動物城2》《長津湖》《戰狼2》《你好，李煥英》《流浪地球》。

不得不說，一部電影想要觀影人次過億，難于登天。

但回顧上世紀，在那個物質和娛樂資源都不富裕的年代，人次過億卻是電影市場的常態。

特別是上世紀80年代，借著改革開放的春風，電影行業迅猛發展，看電影也成為老百姓娛樂消遣的必備選擇。

今天我們回顧一下上世紀10部觀影人次過億的經典國產片。（10部大爆款）

先從第10部開始說起——

NO.10《牧馬人》

“老許，你要老婆不要？”

2019年，《牧馬人》的這句臺詞突然在短視頻平臺爆火出圈，也讓這部電影獲得不少年輕人的追捧。

1982年影片上映時，觀影人次高達1.3億，電影中洋溢的對未來的希望和熱忱抒發著那個年代大眾的共同心聲。

當時導演謝晉剛拍完《天云山傳奇》，恰巧看到了作家張賢亮的小說《靈與肉》，被男主角許靈均的遭遇深深打動。

之后謝晉便把小說改編成電影《牧馬人》，男主角一早便定下朱時茂，濃眉大眼的“濃顏系”帥哥形象完全就是許靈均本人。

相比之下，女主角的人選經歷了一番波折。

謝晉在一次話劇表演中看中了還在讀大一的叢珊，但因為學校規定大一新生不能拍戲，謝晉又和學校領導交涉后才得以破例。

為了演好角色，朱時茂和叢珊提前到寧夏的牧區體驗生活，與當地牧民同吃同住。

朱時茂和叢珊這對俊男美女的搭配，淳樸真誠的牧區老百姓。

再加上電影對中西方文化沖突的深沉思考，都讓這部電影有了超越時代的價值。

如今年輕一代觀眾對《牧馬人》的認可，足以證明真正好的電影能夠經受時間的考驗，得到不同年代觀眾的認同和接納。

NO.9《武當》

80年代初，《少林寺》的爆火，掀起了武打片的拍攝熱潮。

面對市場上少林題材的電影泛濫，長春電影廠避開這股“少林熱”，選擇把與少林齊名的“武當”搬上大銀幕。

和當時的武打片相似，《武當》以清朝末年為背景，講述愛國武師為了捍衛民族尊嚴和日本武士對戰的故事。

相比于《少林寺》，《武當》在主題上更偏嚴肅，武打場面也更強調“真打”。

由于缺乏拍動作戲的經驗，不少演員拍攝的時候都是拿出真功夫對打，受傷掛彩也就成了劇組常有的事。

飾演司馬劍的趙長軍也是名副其實的練家子，在各類比賽中獲得過多枚金牌，和李連杰也曾多次同臺競爭。

趙長軍在《神秘的大佛》中擔任過武術設計，《少林寺》火了之后也開始走到臺前，被選中成為《武當》的主演。

雖然影響力不及《少林寺》，但《武當》打破了少林題材的壟斷，上億的觀影人次也證明了這一類影片在當時的風靡。

NO.8《大決戰》

《大決戰》上映的1991年，中國電影正處于內外夾擊的危局。

一面是市場化造成的巨變，一面是好萊塢大片的猛烈沖擊，中國電影的受眾日益萎縮。

而《大決戰》三部曲的上映，如同一場及時雨止住了國產電影的頹勢。

從劇本創作到全部拍攝完畢，三部曲花費六年的時間，上到領導下到普通群眾都為這部電影盡了一份心力。

聶帥擔任電影的顧問之一，軍事領導負責電影的軍事調度，如此“豪華”的幕后陣容也再難復制。

各大軍區也積極配合，調動十多萬名干部戰士參加拍攝，飛機、坦克、大炮等道具也都是軍方提供。

在特型演員的選擇上，導演組千挑萬選，遴選出最契合原型人物的一批演員。

古月飾演的毛主席，宗利群飾演的彭德懷，馬紹信飾演的林彪，趙恒多飾演的蔣介石，每位演員都展現了神形兼備的表演實力。

特型演員的精彩演繹，再加上劇作對人物的生動刻畫，是這部戰爭史詩最觸動人心的情感筆觸。

三部曲上映后反響非常熱烈，在市場如此不景氣的環境下吸引了上億人觀看，至今仍不時在電視上重播。

之后國產戰爭片雖然層出不窮，前兩年還翻拍了劇版《大決戰》，但無論是史詩氣概還是演員表演都再難超越。

NO.7《神秘的大佛》

前不久，因為綜藝《一路繁花》的熱播，70多歲的劉曉慶又一次成為大眾焦點。

看著身體依然矯健矍鑠的劉曉慶，不少網友發出由衷的感嘆：能保持四十多年常青的狀態，娛樂圈也只有“慶奶”能做到了。

70年代末嶄露頭角，80年代稱霸影壇，主演了多部高票房高口碑的經典影片。

其中1980年上映的《神秘的大佛》，是劉曉慶主演的第一部商業類型片。

片中劉曉慶飾演的角色夢婕有一些打斗戲份，雖然戲份不多，但她仍然下了苦功夫去做相關準備。

拍戲之余，劉曉慶苦練長鞭技巧以及武術的基礎招式，打傷眼睛額頭淤青也成了家常便飯，敬業精神可見一斑。

除了主演劉曉慶，富有傳奇色彩的故事也是這部電影吸引大眾的關鍵因素。

身為四川人的導演張華勛以樂山大佛為背景，融入唐代僧人海通云剜目護佛的傳說，將“盜寶”和“護寶”作為電影的主要情節。

再加上懸疑、動作等多種類型元素的融合，《神秘的大佛》可以稱得上新中國電影最早的一次商業類型化嘗試。

但在影片開拍之初，因為外界質疑電影“瞎編亂造，太過娛樂”一度遭到停拍，直到在有關領導的支持下才起死回生。

最終電影上映后的表現也證明了大眾對它的認可：

十幾萬的制作成本，發行了近三百個拷貝，觀影人次更是超過3億，可以說是中國電影商業化的一次成功嘗試。

NO.6《廬山戀》

四十多年過去，周筠對耿樺的那個讓人臉紅心跳的吻，早已鐫刻在一代觀眾的心中。

為了拍這場戲，飾演周筠的張瑜做了很久的心理建設，拍攝前一晚更是一宿都沒睡著。

到了正式拍攝的時候，張瑜因為心里緊張接連拍了兩次都沒有到位，直到第三次拍攝才終于完成了蜻蜓點水的一吻。

這充滿羞澀的“輕輕一吻”，吸引了上億觀眾擠進電影院，一睹這激動人心的一幕。

兩位主演張瑜和郭凱敏就此一躍成為電影圈的“頂流”，成為那個時代的觀眾津津樂道的銀幕CP。

秀美朦朧的廬山，純真熱烈的愛情，《廬山戀》打開了中國電影的“新世界”，也成為無數青年男女的愛情啟蒙。

特別是張瑜在片中更換的40多套服裝，色彩絢麗款式新穎，立馬成為年輕人競相追逐的時尚潮流。

不少人帶著《廬山戀》劇照的電影雜志到裁縫店，讓人照著張瑜的劇照制作服裝，成為當年影壇的一段美談。

至今，建造在廬山上的廬山戀電影院每天還在不間斷放映這部電影，成為一代又一代人的愛情見證。

NO.5《喜盈門》

在這些高票房影片中，《喜盈門》是少有的寫農村生活的電影。

電影圍繞北方的一個農村大家庭，講述了分家后家庭內部的各種矛盾沖突。

處處示弱的大兒子，蠻橫霸道的大兒媳，溫柔賢淑的二兒媳，潑辣耿直的小姑子，每個角色都是中國家庭某一側面的縮影。

特別是電影里關于婆媳矛盾、分家問題、孝道觀念等問題的展現，每一個問題都戳著觀眾的心窩子，讓觀眾深深共情。

特別是在很多農村地區放映時，現場擠得水泄不通，導演趙煥章回憶，有個農村大爺的話至今讓他印象深刻：

看電影的時候那些小媳婦、小伙子，哈哈笑的往往都是孝順老人的，害羞臉紅、低下頭的，都是不太孝順的。

《喜盈門》最終賣出4000多個拷貝，3億多人走進電影院觀看，如果再算上眾多農村地區的露天觀影，觀影人次更是不可計數。

NO.4《405謀殺案》

上映于1980年的《405謀殺案》，至今仍是國產懸疑片難以逾越的“天花板”。

從劇情上說，影片的推理部分邏輯縝密，懸念部分步步為營。

倚在窗邊的尸體，玻璃杯上留下的指紋，神秘莫測的橡皮魚阿三，懸疑和驚悚的氛圍渲染得絲絲入扣。

最難得的是，在抽絲剝繭的懸念之下，又有著對于黑惡勢力的揭露和時代的反思。

電影最后，警察老陳和攝影師方明山握手訣別的那一幕，所有人都被他們的信仰感動。

在當時票價只有兩三毛錢的情況下，《405謀殺案》賣出了上億元的票房，超過4億人次進入電影院觀看。

“一切都會過去，唯有真理永存”。

片中老陳的這句名言，至今聽來依舊振聾發聵。

NO.3《保密局的槍聲》

影片上映的1979年，正是反特片拍攝熱度最高漲的時期。

像很多觀眾熟悉的《黑三角》《獵字99號》等反特片，都是誕生于那一年。

而《保密局的槍聲》在眾多反特片的廝殺中脫穎而出，拿下1.8億票房，觀影人次多達6億。

之所以大獲成功，很大程度有賴于編劇的高水平發揮。

劇本創作階段，編劇們得到了上海黨委的支持，在檔案館查閱了大量未公開資料，走訪多位地下黨員，得到了許多第一手的資料。

這些珍貴的史料為故事提供了扎實的基礎，導演常彥把懸念設計的非常足，各種“金蟬脫殼”“離間計”等手法讓人看得十分過癮。

故事里的各種諜戰橋段設計，也為后來很多諜戰劇提供了靈感，《潛伏》《懸崖》《于無聲處》等劇都能看到本片的影子。

NO.2《血戰臺兒莊》

1986年，電影《血戰臺兒莊》上映，創造了2.7億的票房紀錄，觀影人次更是達到數億。

在此之前，抗戰題材的電影都是以我黨為主要角色，《血戰臺兒莊》是第一部反映“果黨”正面抗戰的電影。

其實早在60年代，周總理就曾提議將這段歷史改編成電影，但因為當時的環境限制未能實現。

直到1985年，隨著大環境的逐漸開放，在廣西電影廠的促成下，《血戰臺兒莊》終于被提上日程。

本著尊重史實的理念，經過了多達17次的修改，臺兒莊大戰的真實情況被原原本本還原到電影中。

就連老蔣在大戰前的動員講話，讓人看到了蔣在民族危亡的關鍵時刻也有臨危不懼的一面。

特別是飾演李宗仁的演員邵宏來，無論是外形還是神采都非常相似，李宗仁的兒子看過電影后也哭著說“太像了”。

《血戰臺兒莊》不僅得到大陸觀眾認可，在香港地區也引發觀影熱潮，這也引起了遠在臺灣省的小蔣的注意。

最終在上面的許可下，有關部門把電影拷貝復制了一份給了臺灣省，小蔣和宋美齡等人共同觀看了這部影片。

影片對于歷史的尊重也出乎小蔣的意料，看完后小蔣也感慨萬千，之后也開始調整對內地的政策，允許老兵回內地探親。

NO.1《少林寺》

上映于1982年的《少林寺》的影響力有多大，想必毋庸多言。

以一毛錢的票價拿下1.6億的票房，很多電影院從早上到半夜一直排著長龍，不少村鎮上的老百姓甚至連夜趕到城里去看電影。

對于很多男孩子來說，《少林寺》也燃起了他們的功夫夢，不少男生甚至輟學前往少林寺學功夫，其中就有剛滿8歲的王寶強。

在《少林寺》上映前，沒人想到這部電影竟會如此火爆。

因為電影原本已經拍了有三分之一，但因為拍攝效果不盡人意，又聯系了長城電影公司的導演張鑫炎接手。

張鑫炎推翻了之前的所有拍攝內容，將電影定性為帶有浪漫喜劇色彩的武打片，又換掉所有演員，改用專業的武術高手。

對于男主角覺遠的人選，張鑫炎找來之前就認識的北京武術隊的運動員李連杰。

對于自幼習武的李連杰來說，片中需要展現的各種拳腳、刀棍功夫幾乎是手到擒來，也讓這部電影的視覺沖擊力更上一層樓。

《少林寺》不只在內地火爆，在香港地區票房過千萬，在日本獲得20多億日元，歐美地區也收獲兩千多萬港元。

以上10部觀影人次過億的影片，見證了那個年代中國電影在探索中收獲輝煌，也為如今的中國電影打下了非常堅實的基礎。

好的電影，終究會超越時代局限，成為各個時代所推崇和喜愛的經典，以上這些電影無不是如此。

衷心希望中國電影沿著前人的腳步，繼續創造輝煌！（撰文：皮皮蝦）