翻拍自韓劇《我的大叔》的《秋雪漫過的冬天》（下稱《秋雪》）收官了。

相比十多年前的高舉高打，如今翻拍韓劇在宣發(fā)上往往對原作避之不談，觀眾側(cè)幾乎也將翻拍視為某種爛劇預(yù)警的信號。

《秋雪漫過的冬天》海報（圖源：豆瓣）

但刻板印象并不完全符合事實。客觀來看，韓劇翻拍如今已從早年間的買IP、蹭熱度的粗放式收割，轉(zhuǎn)向了理性的本土化改編，更具可看性。翻拍與否的決定性因素也不僅只有原作的影響力，而是更取決于其類型屬性是否與國內(nèi)觀眾的審美習(xí)慣相匹配，現(xiàn)實議題是否具備本土落地空間，包括改編后是否仍能維持類型上的完整性。

出于這種變化，基于過往的翻拍成果來看，奇幻和愛情這兩顆韓劇矚目的明珠，或許并沒有想象中適合翻拍。韓劇中的愛情更重曖昧拉扯，國產(chǎn)現(xiàn)偶的主流觀眾仍更偏好強情節(jié)強互動。而奇幻看似中韓都流行，但在韓，奇幻劇往往以都市為背景，在國內(nèi)，觀眾已經(jīng)習(xí)慣了在仙俠、志怪或架空背景中觀看奇幻，都市奇幻一直處在類型教育階段。

現(xiàn)實主義題材或許更契合翻拍的選擇，韓劇關(guān)注的教育焦慮、校園霸凌、職場傾軋、大都市孤獨感等話題，對國內(nèi)觀眾也是現(xiàn)在進(jìn)行時的當(dāng)下熱門議題。

截自《秋雪漫過的冬天》

同類案例中，5年前播出職場劇《平凡的榮耀》豆瓣開分7.7分，5年過去仍有7.4分，即便無法和韓版原作《未生》匹敵，但也是國產(chǎn)職場劇的高分習(xí)作了。而展現(xiàn)城市不同階層個體生存狀態(tài)的《秋雪》雖未開分，但從觀眾評論整體來看，觀眾對這部翻拍劇的抵觸心理也不如過往作品強烈，偏現(xiàn)實質(zhì)感也贏得了不少好評。韓劇翻拍，也許不必緊盯著愛情劇，是時候把目光投向現(xiàn)實題材了。

韓劇翻拍不再流行之后

在國產(chǎn)劇的改編史中，韓劇始終是一個繞不開的重點對象。韓流在國內(nèi)市場的影響力10年前便開始下滑，韓劇整體在國內(nèi)的聲量與影響力也早已不復(fù)巔峰時期，但從創(chuàng)作實踐來看，國產(chǎn)劇對韓劇的翻拍與借鑒卻并未停止。

據(jù)毒眸不完全統(tǒng)計，2017年至今，有《漂亮的李慧珍》《柒個我》《漂亮?xí)贰稌r空來電》《我知道我愛你》和《秋雪》等近20部翻拍自韓劇的國產(chǎn)劇播出。

部分翻拍劇及韓劇原作（圖源：豆瓣）

國產(chǎn)劇熱衷于韓劇翻拍，很大程度上源自中韓文化的接近性，同受儒家文化熏染，家庭本位思想、孝道倫理、社會等級秩序以及對子女教育的高度重視，幾乎都是中國觀眾耳濡目染、可以直接共情的命題。《請回答1988》的親情、鄰里情，《藍(lán)色生死戀》的純情唯美的愛情，都與國產(chǎn)劇的價值表達(dá)接近。

共通的文化語境，使得韓劇相比美劇、英劇，在中國完成市場教育的成本相對較低，翻拍的可行性更高。

結(jié)合產(chǎn)業(yè)發(fā)展歷程來看，韓劇翻拍最為密集的階段，正是2010到2016年期間，這一階段，中國影視產(chǎn)業(yè)正處于從傳統(tǒng)電視時代向移動互聯(lián)網(wǎng)視聽時代轉(zhuǎn)型的時期，為了在短時間內(nèi)填充海量的內(nèi)容庫、快速吸納付費用戶，買斷成熟的韓劇版權(quán)并進(jìn)行本土化翻拍，成為了一種高效率、低門檻的創(chuàng)作手段。

尤其是2011年《回家的誘惑》（翻拍自《妻子的誘惑》）在湖南衛(wèi)視創(chuàng)下的收視神話，向市場證明了韓劇在本土下沉市場的巨大爆發(fā)力。在資本熱涌、熱衷于“流量+IP”的盲目期，翻拍韓劇被制片方視為一種“安全牌”，利用韓劇成熟的劇情骨架，填充當(dāng)時熱門的明星，以求在最短時間內(nèi)榨取跨國版權(quán)的剩余價值。

《回家的誘惑》海報（圖源：豆瓣）

然而，這種翻拍熱潮，很快便遭遇了市場與環(huán)境的雙重冷卻。一方面，中韓影視交流進(jìn)入了漫長的“靜默期”；另一方面，由于前期對韓劇IP的過度開發(fā)與粗糙漢化，市場本身也陷入了審美疲勞。

諸如中國版《藍(lán)色生死戀》《情定大飯店》《咖啡王子一號店》等，由于生硬的本土化改編、懸浮的制作水準(zhǔn)，不僅未能延續(xù)原作口碑，反而反復(fù)透支了觀眾的情感濾鏡。韓劇翻拍某種程度上成了懶于創(chuàng)新的敷衍之作的代名詞，也成為了宣發(fā)環(huán)節(jié)避之不及的標(biāo)簽。

不過，翻拍劇口碑層面的祛魅，并未削弱韓劇作為內(nèi)容的參考價值。盡管韓劇IP本身已不再能為項目宣發(fā)提供正面背書，但其扎實的文本內(nèi)核與成熟的風(fēng)格化敘事，依然是國產(chǎn)劇類型化進(jìn)階的“他山之石”。2018年播出的《我的大叔》中呈現(xiàn)的復(fù)雜的親情、愛情，以及對人性善惡的思考，仍然值得國產(chǎn)劇借鑒。

《我的大叔》劇照（圖源：豆瓣）

對于國產(chǎn)劇而言，成功的韓劇像是一套已經(jīng)被臨近市場驗證過的藍(lán)本，不需要經(jīng)歷從零摸索的過程。尤其在內(nèi)容市場不確定性不斷放大的背景下，翻拍或借鑒韓劇的創(chuàng)意和設(shè)定，本質(zhì)上也是一種降低風(fēng)險的理性選擇。

此外，隨著近十年來韓流在國內(nèi)大眾流行文化中的影響力式微，韓劇受眾群體逐漸圈層化，國產(chǎn)劇基本盤與忠實韓劇觀眾間的人群重合度下降，韓劇觀眾的意見很難傳導(dǎo)到大眾層面，國產(chǎn)劇觀眾對翻拍的敏感度也不及從前。

如今韓劇翻拍褪去了韓流的濾鏡，韓劇翻拍也從早期的買IP、蹭熱度的粗放式收割轉(zhuǎn)向了理性的本土化改編。但具體的翻拍方法論，仍然要按類型、按劇具體拆解。

奇幻、愛情翻拍需審慎

翻拍自韓劇的國產(chǎn)劇，主要來自韓劇的優(yōu)勢類型——愛情、奇幻，以及二者的融合。但從過往的改編經(jīng)驗來看，這兩大類型中韓存在社會心態(tài)、審美習(xí)慣等方面的隱形壁壘，并不如想象中容易落地。

在奇幻題材上，韓劇習(xí)慣于將超自然設(shè)定置于現(xiàn)代都市背景。比如2010年播出的《秘密花園》的靈魂互換設(shè)定，《我的女友是九尾狐》中被封印500年的九尾狐女主，以及《來自星星的你》中的外星人都敏俊，《鬼怪》的現(xiàn)世神鬼體系，韓劇構(gòu)建了一套成熟的都市奇幻美學(xué)。

都市奇幻題材韓劇

從文化源流來看，學(xué)界認(rèn)為韓國社會經(jīng)歷的是一種壓縮式現(xiàn)代化，雖然城市景觀高度發(fā)達(dá)，但前現(xiàn)代的巫覡文化、非理性信仰與密集的歷史創(chuàng)傷并未消失，這種張力使得現(xiàn)代奇幻成為了一種敘事出口。除了韓劇，曾經(jīng)拿下韓國電影青龍獎最佳導(dǎo)演的《哭聲》、韓國影史票房第三的《與神同行：罪與罰》，都是以韓國現(xiàn)當(dāng)代社會為背景、帶有巫覡、奇幻元素的類型片。

反觀國產(chǎn)劇語境，奇幻元素常被放置在仙俠、志怪或架空背景中。一方面，這是基于對現(xiàn)代社會唯物主義與理性進(jìn)步感的塑造需求；另一方面，中國古代的奇幻文本實在過于豐厚，從《山海經(jīng)》到《西游記》《聊齋》，國產(chǎn)劇觀眾耳濡目染，也形成了在古裝劇中通過陌生化的視角去消費奇幻元素的習(xí)慣。

《異人之下》系列成功試水后，近兩年奇幻IP影視化蔚然成風(fēng)，《我在精神病院學(xué)斬神》《十日終焉》《夜的命名術(shù)》等都在籌備開發(fā)中，但這類作品幾乎全是架空背景。

《異人之下》第一季海報（圖源：豆瓣）

而就真實的都市奇幻而言，本土市場仍然處于類型教育階段，本土成功案例并不多，只有《一閃一閃亮星星》等少數(shù)作品。換言之，奇幻韓劇在國內(nèi)并沒有對應(yīng)的成熟市場，經(jīng)典IP雖多，但翻拍風(fēng)險也大，甚至市場反饋可能不如《唐詭》《無憂渡》等古裝奇幻，對制作方而言，并不是翻拍優(yōu)選。

至于愛情劇，看似是一門沒有國別區(qū)隔的類型，但在具體情節(jié)處理上，韓劇與現(xiàn)偶仍然存在很大的類型分野，尤其是感情建立的過程、刻畫的重點，視聽風(fēng)格的呈現(xiàn)等，都很難簡單以文本平移的翻拍完成，而需要深厚的改編功力。

首先，在道德容錯率上，國產(chǎn)劇對純愛的潔癖限制了人物關(guān)系的深度。韓劇《春夜》中男主單身父親的身份，一定程度上為他的感情設(shè)定了一層社會性的“瑕疵”，由此才能襯托情感沖破枷鎖的張力。然而在改編版《我知道我愛你》中，男主的身份被調(diào)整為“照顧患病妹妹的單身兄長”。從道德挑戰(zhàn)向生活苦難置換，雖然規(guī)避了風(fēng)險，卻也消解了《春夜》中的情感張力，將情感推拉弱化為單純的勵志共情。

《我知道我愛你》、《春夜》劇照（圖源：豆瓣）

其次在敘事美學(xué)上，韓式愛情更注重營造高語境、低信息量的氛圍感，擅長用眼神流轉(zhuǎn)、環(huán)境音的變化，來營造曖昧感和心動感，重在拉扯階段。而國內(nèi)主流的現(xiàn)偶觀眾更偏好強情節(jié)的互動——密集的臺詞輸出、更快的確認(rèn)關(guān)系節(jié)奏，以此滿足磕糖的情感需求。

舉例一個典型情節(jié)，《春夜》第一集中，宿醉的女主來藥店買醒酒藥，遇到藥劑師男主，女主忘記了帶錢包，然后兩人加上聯(lián)系方式，開始圍繞付錢簡單聊天。改編版中，這場初遇改為女主帶貓看病，獸醫(yī)男主順帶為女主被貓抓傷的手腕清洗傷口，兩人產(chǎn)生肢體接觸和對視，強化情節(jié)感、增加對話量，感情進(jìn)展明確。

從寫意到寫實的改編，使得改編版保留了韓劇的人物、情節(jié)框架，但在具體的情感韻味、質(zhì)感上則大相徑庭，而后者恰恰是韓式愛情最值得品味、最值得借鑒的地方。

再加之不少韓國愛情劇經(jīng)常融合奇幻、輕喜劇，奇幻元素在國內(nèi)不匹配都市，笑點又受限于語言、文化而很難跨文化傳播，翻拍愛情劇的性價比倒不如本土原創(chuàng)。

現(xiàn)實題材會是正解嗎？

相比之下，一向被創(chuàng)作者忽視的現(xiàn)實題材，當(dāng)下可能是中韓都能相互兼容的公共領(lǐng)地。

從韓劇的題材變遷來看，靠攏現(xiàn)實議題的傾向越來越明顯，《天空之城》對中產(chǎn)階級虛榮描摹，對教育制度的批判，《黑暗榮耀》對校園霸凌、叢林法則的殘酷揭露，《善意的競爭》中對教育極度內(nèi)卷的病態(tài)呈現(xiàn)，韓劇近幾年對現(xiàn)實的剖析力度也達(dá)到了歷史高點。

現(xiàn)實題材韓劇

而在國產(chǎn)影視劇中，現(xiàn)實主義幾乎是最主流的創(chuàng)作傳統(tǒng)。無論是第五代導(dǎo)演對社會轉(zhuǎn)型的宏大書寫，還是第六代導(dǎo)演對個體命運的凝視，現(xiàn)實主義始終是中國受眾最廣泛、也最具合法性的表達(dá)路徑。

在劇集領(lǐng)域，現(xiàn)實主義也是現(xiàn)代劇最主要的類型脈絡(luò)。家庭倫理、職場生態(tài)、社會困境、小人物掙扎，一直是國產(chǎn)劇最熟悉、也最容易被觀眾接受的敘事。從市場反饋看，國內(nèi)真正能夠形成全民討論度的影視作品，往往都帶有強烈的現(xiàn)實指向，比如《我不是藥神》《狂飆》《人世間》等。

更重要的是，中韓關(guān)注的社會議題呈現(xiàn)出相當(dāng)程度的重疊——比如教育公平、校園暴力、職場傾軋、個體的孤獨等等。當(dāng)議題同頻，改編便不必從根本上重塑敘事立場，原作中的敘事視角與視覺風(fēng)格得以延續(xù)，翻拍所面臨的阻力也會隨之降低，現(xiàn)實主義題材便有可能成為韓劇改編最具可行性的切入點。

《平凡的榮耀》海報（圖源：豆瓣）

2020年播出的《平凡的榮耀》便是一個頗具參考價值的案例，其原作《未生》作為突出的便是真實職場、不談戀愛的類型取向，新人視角下的職場群像視角，以及對職場人際關(guān)系、等級文化以及女性工作中所遭遇的性別歧視的描摹。

由于這些職場文化在國內(nèi)職場中同樣成立，翻拍便可以沿用原作出彩之處，同時通過行業(yè)和細(xì)節(jié)的本土化處理，使劇情更貼近現(xiàn)實，《平凡的榮耀》因此在豆瓣拿到了6.4萬人打出7.4分評價，成為翻拍韓劇中少數(shù)口碑合格的作品。

《秋雪》同樣還原了原作的現(xiàn)實主義質(zhì)感，劇中不僅有體量不小的、扎實的職場戲，同時在人物塑造上，也精準(zhǔn)地抓住了兩位主角勉力維持家庭和工作正常運轉(zhuǎn)的疲憊感。同時，兩位主角對家庭和親緣關(guān)系的高度重視，以及相對克制、保守的情感表達(dá)方式，也使作品更扎根于現(xiàn)實主義語境，而不是現(xiàn)偶的情緒消費。

《秋雪漫過的冬天》劇照（圖源：豆瓣）

一直以來，國產(chǎn)電影對韓影的改編有一大類就是所謂“哭片”，比如《燦爛的她》（翻拍自《季春奶奶》），梁家輝和惠英紅主演的《我愛你！》（翻拍自《我愛你》），《陽光姐妹淘》（翻拍自同名韓影）等，而之所以這類韓影能催出中國觀眾的眼淚，讓創(chuàng)作者萌生翻拍的想法，或許也是因為電影本身的底色偏現(xiàn)實主義，改編難度和共情門檻更低。

當(dāng)然，現(xiàn)實主義并不是翻拍的金科玉律，尤其中韓對現(xiàn)實題材的處理仍然有較大的尺度和力度的區(qū)別，具體的類型適配還需要一劇一議，按類型施策、按邏輯改編。

但相比矚目的愛情、奇幻劇，或許有現(xiàn)實質(zhì)感的韓劇才是更好的改編標(biāo)的，即便翻拍不成，韓劇對職場、都市、家庭的深刻描繪，以及對身處其間的人、人的關(guān)系的塑造也值得國產(chǎn)劇借鑒。說到底，錯的并不是翻拍，而是創(chuàng)作本身。

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