流水紀

《劉泉君》，我想大部分人看到這個專輯名稱的第一反應，會覺得這是一張歌手自己的同名專輯，然而再看到歌手欄“安沐凡”的名字時，或許我們會更加疑惑，啥意思？所以，我推薦大家仔細閱讀專輯頁面有關于“劉泉君”也有關于“安沐凡”這個名字的由來，便會發現：安沐凡帶來的首張個人專輯《劉泉君》，如此真誠，合乎情理。

這是他用音樂寫下的自傳，但在個體生命軌跡里，我們分明也會感受到自己這一路的成長共振，交錯回響。

出生于千禧年板井巷的男孩劉泉君 ，一步步跟隨內心成長，為了音樂夢想，考入上海戲劇學院音樂劇專業成為一名音樂劇演員，在專業和行業的多重滋養下，他的首張個人專輯《劉泉君》誕生了——作為歌手及參與絕大部分詞曲創作的安沐凡，聯合制作人范憶堂，用音樂劇演員所擅長的“戲劇故事張力”式表達，融進了人聲演繹、編曲制作、文字概念，視覺設計的方方面面，以一種龐大而細膩，清新而敏銳的風格，將《劉泉君》專輯分為三個篇章的明確敘事，在聽眾耳朵里構筑出了一張完整而飽滿的作品。

安沐凡的音樂，不帶有那種粗制濫造追逐流量，或者野心勃勃標榜深度的壓迫感，整張專輯自然過渡出一首一首曲目，講述“劉泉君”作用一個00后的成長歲月，仿佛是舞臺劇幕布，靈動地落下再開啟時，是驚喜的劇情和景色。

著重于本我的第一篇章，以《I：帷幕》拉開的故事，帶我們領略了《板井巷的夕陽》，也戛然而止在年少的溫暖陽光越不過的巷口。《星霧之旅》大概是對于安沐凡的音樂專業性體現最強的一首歌，配器上，管弦樂、短笛、長笛、雙簧管、單簧管的運用讓它充分擁有音樂劇的跌宕起伏，用聽覺去詮釋畫面感，一場再平凡不過的青澀暗戀，也能在少年時代碰撞出激蕩人心的力量。

由《II：浮羽》揭開的第二篇章，探討觀者，在我的視角中，反而更像是自己作為自己的觀眾，在迷茫中與“孤獨”進行對抗。尤其是弦樂開場的《獨奏者（feat.Gutz）》，有些詭譎的氛圍下融入Gutz的大段葡萄牙語說唱，在陰郁中反而更顯得寂寥了。

第三篇章的「時間」主題，從《III：My 21st Century》更像是在時間跨度下的融合，是復古與現代的呼應。例如電子感十足的《科幻感覺》，又或是年代愛情下的《你的二十世紀》，直到最后一切歸于一首《是我》，渺小的個體，終在宏大的時代背景中豁然開朗。

我想，該怎么整體描述《劉泉君》這張足夠真誠而驚喜的作品呢？或許是，我們對于青春和成長的一種告別，是在大人世界里漸漸褪去一些迷惘，再給生命穿上一件更明朗的，新的外衣？但是，那卑微的“我”，光榮的“我”，懷念童年的“我”，真誠的“我”，依然活在他，和我們的身體里！安沐凡，I'm fine，是名字，亦是宣言，而此時此刻，這個25歲，在封面上騎著單車的男孩，正懷揣著他對音樂的熱忱，奔向更遠大的前程。

愛地人

對安沐凡的深刻印象，是從《星霧之旅》這首歌曲開始的。

整首歌曲除了管弦樂團配置之外，還加入了短笛、長笛、雙簧管、單簧管的全編制木管演奏，完全反主流流行的N種大類編曲模板，它甚至不是流行弦樂，或者百老匯及迪士尼的那種套路編曲，它古典，它又自由，安沐凡人聲前置的演唱，同樣不套路，而是有棱角、有紋路，這像是在人間幻想出的一出亦夢亦幻的旅程，也是充滿情緒色彩的音樂劇。總之，與眾不同。

然后聽到了這張名叫《劉泉君》的完整專輯，對安沐凡的印象就更深了。

劉泉君是安沐凡的本名，但在這張專輯里，一句“我很好(I’m Fine)”所延伸出的安沐凡這個名字，卻接替了劉泉君，而讓劉泉君接替了虛構，虛虛實實之間，也完成了一個歌者與自我、與過往，甚至過往與未來的對話。讓原名接替虛構，這在華語樂壇似乎是非常罕見的一件事，而這種概念動機本身，也說明了這張專輯角度的清奇與細膩。

《劉泉君》當然也是一張概念專輯，它用“帷幕”、“浮羽”和“My 21st Century”三個篇章來重要構建本我、觀者和時間，通過時間與空間的重塑，從而形成一種具有哲學意境的藝術表達。尤其是上海音樂學院音樂劇專業研究生在讀的背景，讓安沐凡對于這張專輯的概念設計，更是從音樂劇化的整體性高度來完成，而非一些碎片的單曲重組和拼貼。

換一種說法，就是《劉泉君》這張專輯本身，其實就是一首獨立的大作品，并且通過以點代面的拓展，讓個體與時代交互，通過不同章節的解構，完成符號化的敘事。

值得一提的是，在數字化的時代，《劉泉君》這張專輯除了在音樂上保持手工匠造，甚至你注意從封面到別的視覺部分，也都是用手工方式完成，實體質感的視覺，也更突出了“劉泉君”的符號意義。

其實這張專輯在音樂上有兩點讓我印象特點深，一是安沐凡無論是作品的創作還是人聲的表達，既有著學院化的嚴謹、浪漫和扎實技術，但在這種科班化的表象之下，他又在音樂中呈現出一種特別擰巴的人格，這種擰巴，是倔強也是叛逆。音樂內核的角度來講，學院化讓安沐凡的叛逆變得更多元多彩。從技術的角度來講，叛逆棱角又讓他的科班技術因此變得有血有肉。

所以《板井巷的夕陽》，在告別的敘事中，安沐陽也通過豁達又決絕的人聲，呈現出一種浪漫、超然兼具的灑脫。還有《格林惡童》里眼淚與鮮花共存的敘事，都讓人在優美的藝術音樂語境里，感到那種精神與靈魂的共振。后者的高音，是技巧也是情緒，破空而出、讓人心動。

另外一點，整張專輯在范憶堂的制作上，與音樂呈現上也是既多元又充滿想象力，并且拓展了主題的表達空間。《格林惡童》的四重奏，《星霧之旅》的木管樂，還有《科幻感覺》里的舞曲，以及《今天請聽》里的City Pop，各自不同又恰到好處的編曲語言，也讓本我、觀者和時間這三個篇章相對應的空間，充分釋放出音樂的氛圍魅力。

作為音樂劇演員，角色感的創作與表達，也是安沐凡與眾不同的地方，而專輯里的《星霧之旅》也是特別體現他用人聲來完成多元敘事的代表作品。不同于現代很多作品的人聲遞進和轉換，需要通過后期音效來處理，安沐凡在《星霧之旅》里也是通過純粹人聲氣息、演繹的變化，來達到那種聽感跨度，并由此而體現人聲的張力。整首歌曲聽來有些像在那些沒有擴音設備的劇院聽音樂劇，完成是靠真實的人聲來體現表達張力，所以這首歌曲中人聲與樂器的碰撞，才有一張特別的層次。

科班，也確實專業的科班；科班，但又有突破傳統的想象，甚至叛逆。這就是安沐凡，這里也特別推薦他的專輯《劉泉君》。

王擊凡

神奇地，我竟然在安沐凡的首張個人創作專輯《劉泉君》里，清晰地聽見了時光的回音。然后，我在這些歌里，跟童年時那個敏感又別扭的自己，打了一個照面。

我是80后，安沐凡是00后，按理來說，相差十多年的我們，理應有不一樣的成長路徑。但原來，即便我們來自不同的年代，有一些東亞家庭特有的共性，還是會深刻地烙印在我們的成長背景里。原來，我們都是這樣艱難地長大的。于是，我會推薦高敏感人群去聽安沐凡的這張《劉泉君》，因為你一定會聽見“自己”。

寫作有非虛構文學的類別，音樂也有。位于湖南邵陽的板井巷是真實存在的地點，這些喜怒哀樂的故事也是。《劉泉君》的半虛半實，讓介乎于虛實之間的浪漫敘事，有了更適合的呈現方式。童年時曾是劉泉君的安沐凡，將這些讓很多聽眾都心有所感的成長共鳴，經過藝術加工處理，最終寫成了你現在聽到的這張專輯。

安沐凡的《板井巷的夕陽》于我而言，就如同是童年時代的某種Call Back。直至現在，每當到了壓力太大的時候，我都會在夜里反復做著同一個夢：父母去辦離婚證的當天，坐在沙發上抱著布偶看電視的我，發起了久熱不退的高燒。這些私人的情愫，成了我（聽眾）與安沐凡（創作者）之間的Connection。

“分開吧！與我無關！”在《劉泉君》唱片封面上，騎著自行車微笑著向我們走來的安沐凡，就是這樣開啟了這張專輯的時空穿越旅程。《劉泉君》像是一部有起承轉合的三幕劇，從“帷幕”到“浮羽”再到“My 21st Century”，并沒有出生在二十世紀的安沐凡，在歌里把父母的青春時代，又重新再過活了一遍。

是的，你一定要從頭到尾按曲序來聽《劉泉君》，才能品出創作者的匠心獨具。不管是制作人范憶堂給每個音樂細節畫龍點睛的巧思，還是安沐凡勇敢袒露內心世界的勇氣與誠意，都讓我聽得格外感動。即使我們素未謀面，但背對背走遠的我們，總會在這些寫盡人性幽微處的歌里相遇。在某個時刻，我們可能都是劉泉君。

安沐凡遙想父母相遇那年愛情故事的《你的二十世紀》，有種跟浮躁的當下不太一樣的樸素況味。即便是“誰沒能前往”的不完美結局，往往也值得一個完美的開始。未能參與到父母最燦爛（也可能是最無助）的那些時光的我們，終于能在這首有著時光重量的歌里，放下那些對過往的執著，然后成為《是我》的“我”。

我是卑微的，我也是光榮的；我是軟弱的，我也是反叛不羈的……所有無跡可尋的自我，其實都是真實的我。從專輯開頭四處尋找快樂、懷疑自己并不快樂的我，到在專輯結尾時確認了“童年的我很快樂”的我，經歷是非和挫折，“我”在《劉泉君》專輯里的維度，正是一個逐漸找到自己主體性的身份認同建立過程。

這張專輯最后一曲《是我》的最后兩分鐘彩蛋，并沒有歌詞，只有輕柔的鋼琴彈奏，以及仿佛從遠方傳來的時空錄音。《劉泉君》就是這樣一張記錄了創作者成長歷程的概念專輯，當安沐凡把走過的路、遇到過的困惑統統說出來之后，他得到了共鳴，我們也得到了安慰，“說再見，沒有遺憾，說再見……”

趙南坊

強烈推薦！對安沐凡專輯《劉泉君》產生這般想法，只需要3秒時間。這個想法的強化，也只花了30秒時間。

這一切都要從專輯開場曲《 I：帷幕》開始。

說實話，對于這位新晉音樂人的作品起初的期待并不算足。但《 I：帷幕》立刻修正了我的偏見。曲目初始即刻就以古典+現代+藝術的融合氣質征服了我的耳朵。音樂是古今交織的，人聲是學院且“野生”的。僅這一首歌曲就體現出安沐凡（本名劉泉君）基于學院功底而散發出自由甚至是肆意精神的特質。

《 I：帷幕》為整張專輯拉開了“音樂暢想”的帷幕。由此后續專輯實質上就是安沐凡對流行音樂解法的具體展示。其解法的核心即是上文提及的融合，每首歌曲都將古典、現代、藝術這幾樣元素平衡調配。而此番相得益彰的在于，與其合作的是具備同樣音樂素養的伙伴，范憶堂。兩位的音樂創想計劃，是以獨特視角切入生活肌理，也是遵循獨到音樂思路尋找流行音樂的打開方式。

首要關鍵詞是，熱烈。《板井巷的夕陽》蘊含告別的憂傷，但在歌曲演繹下，憂傷成為擁抱生活的前序，遺憾之后是“背對著夕陽跳舞”。作為創作者與表達者，安沐凡最觸動我的即是，在音樂中化解各樣情緒的能力。歌曲不是宣泄的出口，而是尋找解藥的旅程。我想，這也正是專輯會以《 I：帷幕》、《II：浮羽》和《III：My 21st Century》三篇章式的結構形成不同主題，多元視角敘事結構的原因。安沐凡以此來進入豐富的“自我”，與自己的各個側面相遇。

然后是想象。《劉泉君》是呈示豐富想象力的作品，也自然是與音樂融合概念相呼應。專輯中歌曲實現了不同音樂元素的碰撞，打開的就是新音樂的大門。比如《星霧之旅》，這首歌曲的風格該如何來形容？Opera Pop？戲劇張力充沛的作品里，安沐凡將其音樂劇演員的屬性發揮到盡。編曲設計上采用到全編制木管演奏，歌曲行進上顯示出劇情起伏發展，而演唱方面安沐凡更是表現出人聲色彩變幻的自如。整首歌曲，讓我在流行歌曲的時間體量中感受到了音樂劇的敘事能量。

最后是生活。提及科班出身或學院派，難免會有“脫離塵世煙火”的刻板印象，但在專輯《劉泉君》里，這個問題完全不存在。終場曲目《是我》我反復聆聽多遍，這首歌曲好似是在整張專輯的音樂實驗之后的消化與平靜，它成為一種總結：五彩斑斕之后萬物都將歸于內省。也正是在這首歌曲里，安沐凡的音樂底色完滿呈現，Acoustic化的音樂里，他將“我”緩慢仔細剖析，真誠且自然，這既是對“我”的確認，也是對“我”的強化。正是因為有這樣的“我”才會出現《劉泉君》這樣的專輯。

情緒上的熱烈感，音樂上的想象力，底色的生活氣，這就是構成專輯的全部。如此可以說，《劉泉君》是一張真誠的音樂作品，也是一張藝術的音樂作品。完備的《劉泉君》可以滿足我關于流行音樂所有的需求。

沉默電話

《劉泉君》作為新人安沐凡的第一張個人專輯，展示了“一步到位式成熟”的出色與精彩。作為上海音樂學院研究生、專攻音樂劇專業的他，將自身擅長的專業能量，最大化展現在了自己的音樂作品中，這張處女作，直接涂上了百分之百的個性色彩，那是源于本、發于心，不需要任何借鑒或模仿的個性本質。專輯名“劉泉君”自然是他的本名，不必贅述的純粹表達——這就是他自己，這就是他的音樂。

《星霧之旅》是那種入耳就能把你吸引住的風格化作品。古典、雅致、安寧、深摯，不需要提前做閱讀理解，他開口，就在美麗的黃昏中講述他的故事。音樂的畫面感讓你置身幻覺，仿佛管弦樂團就在旁邊，安沐凡就在對面，這是只有你一個觀眾的音樂廳，音符順著觀眾席飄蕩彌漫，將寂寞的身心溫暖包圍，“墜入黃昏、睡意昏沉”。后半段的編曲增添了一層現代感，把安沐凡的聲音從古典音樂中拉出一點，突出一點，隨著高潮的演唱更加親近了一些，這樣，專業的編曲和動人的音色也兩全其美了。隨著鋼琴獨奏，弦樂緩緩平息，一首歌創作的小小世界也收尾閉環。如此動人，在編曲、演唱的角度都令人印象深刻。安沐凡與范憶堂合作的歌詞也很美，關于星辰、霧色、心跳、影子，每一個詞匯意象，都與音樂劇般的氛圍塑造緊密貼合，帶來的享受感十分飽滿。

《劉泉君》整張專輯是分成幾個章節的，除了前面古典風味比較濃的作品，我喜歡的還有第三章節“My 21st Century”中的歌曲。這一部分給出兩首甚有新浪潮復古意識的舞曲，前衛又抓耳，痛快又不失安沐凡的學院派本質。《科幻感覺》Disco+House敲打節奏振奮精神，《今天請聽》動感放克充滿潮流動力，連篇章序曲《My 21st Century》都極具潮色，前衛+復古采樣，交付了非常豐滿的想象空間和創造意識。

另外，《劉泉君》這張專輯除了傳遞安沐凡對音樂的堅持和要求，也在向聽眾傳遞一份他對音樂的真誠感——包括視覺物料的手寫設計、對自己成長故事的剖析，都不斷添加著每一首歌的深厚度，越是細致之處，越能看出用心熱誠。深具專業音樂技術，又積極延展不拘一格，正是安沐凡這張“本名專輯”的厲害之處。很會唱、很會做，又很會想、很用心，無論從出發點、還是最終的成果來說，都有“一步到位”抵達成熟境地的洶洶來勢。