作者| 糖炒山楂

“今年開年就沒有爆款，過年期間大概率也沒有?！?/strong>對即將到來的春節檔，劇評人阿白的態度并不樂觀。

這種情緒并不難理解。春節檔并非是指春節期間上線的劇集，多是在節前就已上線，憑借出圈話題或是口碑效應在長假期間爆發，或是形成長尾。換言之，開年劇的表現不佳，或將進一步輻射長劇春節檔。從市場消息來看，各平臺的頭部劇基本都已上線，春節期間開播的新頭部劇較少，格局初定。

與春節檔或將遇冷一起，開年劇所引發的另一重熱潮，是“扛劇演員”的爭議，也在這種市場環境中被極致放大。尤其是當傳統六大+影視公司新秀、爆款導演編劇+國民演員趙麗穎、楊紫，均未能兌現爆款時，開年劇市場的冷意不言而喻。而演員作為聚光燈下的存在，首當其沖也站在了風口浪尖上。

（圖源小紅書）

“看最近的播劇情況，現在還有人覺得是演員在扛劇嗎？”這樣的犀利提問，在微博、小紅書等社交平臺上高頻出現。演員扛劇，是偽命題嗎？

另一面，市場又樂此不疲扎入到各種“扛劇評選”中。電視劇收視率組以一番劇云合熱播期集均超3000萬，綜合CVB上星收視率/站內熱度為標準，推選出了2025女演員扛劇花，趙露思、楊冪、樣子、宋祖兒、李蘭迪、陳都靈、白鹿上榜。此外，還有楊紫、趙麗穎、楊冪、白鹿，當選網友票選的“四大頂級扛劇花”。

（圖源網絡）

“扛劇”，這個昔日鮮花著錦、被無數演員和粉圈追捧的詞匯，正在成為2026開年劇市場拋出的第一個爭議性議題。娛樂獨角獸也以此對話了劇宣小Y、劇評人阿白，請他們暢談對“扛劇”的看法。

“繃緊的弦終于斷了”

當被問及如何看待今年開年劇時，小Y腦子里冒出來的第一句話便是如此。這種“斷”，是橡皮筋撐到一定程度后的極限斷開，是昔日隱藏在“扛劇”背后的真相以一種最極致的方式被揭開。

在小Y的印象中，“扛劇”的概念最初源于粉圈，和“大X主”的概念共生共長。市場也用來評判演員能給劇集帶來多少流量、以及ta的表現能為劇集帶來多少正向口碑加持。

只是到后來，“扛劇”成為粉圈battle的戰場。沒有統一的評判標準，只有主觀認可的“牛逼”，“只要限定詞加得夠多，大家都能擁有自己的TOP1”。更瘋魔的，是近幾年流行的“組班底”的說法，經典結構包括“有了XX這個劇才能開”、“定X選XXXX”，平臺端也有了“單人過會”的說法。

營銷、演員的“入場”，讓混戰再度升級。“用扛劇、TOP、頂流這些看起來很爽很牛逼的詞做營銷，最能戳中粉絲心中的爽點和對家心中的恨點，吹逼造神和弒神都能產生流量，流量則會產生利益，很難有人拒絕利益”，小Y表示。

撕逼

當所有人都在助推這場“扛劇繁榮”時，那根弦的韌性也在達到極致。張若昀、楊紫、趙麗穎、胡歌、白鹿等多個當紅演員的入局，開年市場的爆款缺失，徹底引爆了這種情緒。

必須承認“如果不是楊紫和胡歌，我根本就不會點開一部環保劇”的現實性確實存在，這也是演員扛劇被認為最廣譜的意義：演員的流量和國民度，會在劇播初期帶來一部分粉絲和觀眾入場。貓眼專業版上，《小城大事》《生命樹》均在開播后迎來了熱度峰值，也印證了這一點。

“但是如果劇難看，那就只有粉絲留下來，真正的觀眾會選擇離場。演員能為劇加成一部分，但大部分起到的是錦上添花的作用，可如果劇難看，那誰也救不了”，小Y直言。

這也與阿白的觀點相一致，在她看來，開年劇尤其是頭部大劇的表現不及預期，更多是題材和故事的緣故。如《人之初》這樣的懸疑短劇集本身就不易出爆款?！皬?017年的《無證之罪》算起，九年時間也就爆出來了《隱秘的角落》《沉默的真相》和《漫長的季節》三部劇，按比例來算也就是三年一部爆款”。

歸根結底還是內容品質的問題。小Y補充分析道：當劇集品質并沒有好到“小眾孤品”的程度、演員的挑戰和突破也沒有他的舒適區有質感時，綜合結果就會呈現出一種“不上不下”的感覺，難以撬動垂類題材成為大眾爆款。

對待《生命樹》和《小城大事》，兩人的觀點也較為一致：劇本身的問題大于演員的問題。小Y甚至犀利點評：“在近幾年主旋律拍得越來越好看的情況下，它們便顯得在退步了”。

阿白更多從時代情緒入手。兩部劇再加上《太平年》，讓開年市場呈現出一種“很厚重、很沉”的感情?！渡鼧洹贰安浑y看但大家不愛看”，就在于它的基調是“苦”的：大家在很受苦的年代，很努力得去完成一件事，各方也沒有支援。“可能大家開年并不想看這樣的劇，現在不愛去消化這種情緒了”，阿白表示。

這并不是說長劇必須向短，但至少要在節奏、情緒上更符合時代觀眾的審美。在她看來，《我的阿勒泰》《生萬物》都是“正面”案例：“（后者）內核就是鄉土女性傳奇劇，但做了一些現代改編，情緒上也有爽感的部分”。

“劇爆了，尖兒都讓演員掐去了；劇撲了，鍋也全都讓演員背著了。很難說誰獲益誰無辜”，小Y表示。畢竟市場當真不知“影視作品是綜合努力的結果”嗎？顯然不是。只是在面對市場的諸多不確定性時，歸因于演員是最投機的“解法”；而“如果分析不出劇撲的原因、無法面對劇爛的現實，怪演員也是最簡單的一件事了”。

演員扛劇，到底扛什么？

阿白引出了一個最近很熱的議題：微博之夜的C位之爭。在她看來，這場爭端本質上是在這三個人的領域中，大家“扛”的東西是不一樣的。辛芷蕾代表著獎項與口碑，肖站代表著商業價值，楊冪則代表著國民度，三個人的維度不同自然會引發爭議。

“粉圈的爭議，是各種不同維度的對比，自然就很荒謬”，阿白指出。而缺乏統一的評價體系和標準，也讓“扛劇”內娛人人有份。以“扛劇”為關鍵詞，微博相關話題詞關聯明星包括了楊冪、迪麗熱巴、侯明昊、古力娜扎、白鹿、侯明昊、趙露思、趙麗穎、成毅、白敬亭、盧昱曉、宋祖兒等。

目前市場所定義的“扛劇”，標準是多元的，也在不同時期有所“進化”。電視時代，它考量的是國民認知度、作品的長尾效應；互聯網時代，播放量和主流獎項被納入關鍵指標；到如今，商業價值、文化出海、會員拉新、甚至是文旅聯動都成為評價指標。

歷代扛劇爆劇花TOP的榜單中，上榜演員包括趙雅芝、劉雪華、宋丹丹、蔣雯麗、閆妮、孫儷、楊冪、楊紫、趙露思、趙今麥等，亦可窺見這種變化。以楊紫為代表，國民度之外，她被重點提出的扛劇優勢還包括文旅聯動、文化出海等。

只是若細究起來，這些標準在“落地”上卻是困難的。無論是粉絲還是市場，能夠看到的數據維度是有限的，最常見的便是播放量、站內拉新年榜等。前者更是因為各大數據平臺的統計維度不統一，加劇了粉絲之間的火拼。

阿白進一步提出，以廣告為例，僅統計插入廣告是不科學的，衍生聯名亦是重要組成部分。其次，各大平臺的廣告價格也是不同的，騰訊和阿里系的體系內資源置換同樣可能存在。換言之，僅以數字大小衡量過于簡單粗暴。

再如，以扛爆劇為例，但什么程度才算是爆劇？“世界不是非黑即白的，一年有那么多劇，有播得好的、自然就有不如意的，還有很多平播的，這些都不是二元對立、非爆即撲的。沒有統一基準線的評判，那不就是粉絲張口就來？”阿白指出。如此這些，都讓“扛劇”指標本身就是一個多元結果的存在。

不過小Y和阿白還是在談及“扛劇”時提到了同一個關鍵詞：國民度?！俺宋覀冞@些網絡中毒用戶外，大盤觀眾其實不關心流量演員，但他們的確是會更偏愛‘認識的演員’演的戲。比如相比豆瓣高分劇《無盡的盡頭》，我媽媽會優先選擇靳東、萬茜、佟大為等演員的劇”，這就是國民度的體現。

頭部演員也有意識在走向這條路。趙麗穎的“農政商三部曲”《幸福到萬家》《小城大事》《風吹半夏》，本質上就是一個持續夯實國民度的過程。三部劇豆瓣分數穩定在7分以上，《風吹半夏》達8.2分，品質有所保障、獎項有所收獲，再加上原來的流量地位，也都奠定了她在長劇市場的超強號召力。

白鹿作為新晉“扛劇花”，同樣遵循著這一路徑。一面是古偶夯實粉圈基礎，一面是借《北上》《警察榮譽》等劇打開國民度。而最近正在播出的《唐宮奇案》，阿白將這部劇的破萬成就歸功于“平庸的導演加上白鹿的流量加成”，這也是演員“扛劇”的具象表現之一。

兩人的另一點共識是，對于趙麗穎、張若昀、楊紫、楊冪這樣國民度極高的演員來講，“扛劇”并不意味著每部劇都必須要爆?！捌鹌鸱攀浅B，接受不了任何一點起伏和下落、只能一部比一部火，是粉圈的攀比心理”，小Y表示。

此外，阿白還表示，平臺和市場對有過突出貢獻的藝人，也會給到更多的容錯機會，“反正一時半會兒也‘死不掉’”。“楊冪連撲了《狐妖小紅娘》《哈爾濱一九四四》，評級都稍微略降一些了，但是一部《生萬物》就把她挽救了”。

至于扛劇能力與轉型矛盾嗎？畢竟趙麗穎、楊紫、甚至張若昀都是在踏入新題材后，遭遇了劇播成績不及預期的質疑。小Y和阿白都表現出了強烈的否定意思?！拔蚁嘈庞械膭Q同樣演技好的人來演，結果也不會差太多，因為這些劇本身就不屬于大眾喜歡的題材”，小Y表示。

我們需要“扛劇神話”嗎？

在阿白看來，扛劇本身就是偽命題，把整個劇組百余人、多個工種的功勞，歸結于一人身上，本身就是不合理的。但我們真的不需要“扛劇神話”嗎？

社交平臺上，同樣在積極探討著“扛劇”的意義。娛樂獨角獸印象深刻的觀點有：演員扛劇更多扛的是劇的“下限”，“下限是不管劇好不好，底盤在那里；上限需要導演、編劇、演員共同努力”，小紅書網友指出。這顯著區別于市場尤其是粉圈所討論的“扛劇”，后者是以同一主演的爆款為指標的，關注的是演員的“上限”。

而在短劇分流、長劇市場普遍承壓的情況下，演員扛劇的意義也在被具象化：越是環境不好，越需要那種“只要是她/他播劇，我就愿意去嘗嘗咸淡”的市場信任感，將觀眾拉回到長劇市場。此外，觀眾耐心告急的當下，首播撲開往往就奠定了撲局，靠口碑逆襲越來越少見，換言之，首日號召力的重要性也在被強化。

強營銷的作用亦是如此，雖然說爛劇神仙難救，但小Y坦言確實會在劇集預熱和開播之初通過演員來引流。不過短視頻時代也在改變著大眾的追劇習慣，觀眾入場的契機更加多元，演員陣容不再是唯一吸引力，這兩年市場上流行的搖人式宣傳也在祛魅，相反地，短視頻切片傳播表現出更強的引流能力。

這也說明了一點，真正扛劇的始終是故事本身。扛劇爭議的背后，與其說是粉圈自嗨的反噬，不如說是市場再一次慢下腳步，去打破一切“神話效應”，去正視故事的價值。

畢竟今年開年劇市場，破滅的何止是演員，還有頭部廠牌的金字招牌?！拔矣X得正午陽光真的要反省一下了。對流量的過度盲目，已經導致他們去年‘三連撲’了，《命懸一生》《淬火年代》《櫻桃琥珀》，再加上如今的《生命樹》，作為頭部公司真的要反省一下”，阿白指出。

同樣的還有過度自信的制作團隊。“有些導演就是過度高看自己。國產劇大部分導演都是平庸的，他們的水平不會低于50分、也不會高于65分，這本身就是很危險的狀態，可能會被其他環節拖累至不及格、也可能被加持到七十分”。當然導演忽視觀眾情感的炫技之作，也在過去一年被印證了“沒市場”。

如今的市場，正在研磨出一套新的“扛劇”組合：流量作為主演扛招商，配角老戲骨抬劇。這一點其實在《生萬物》中就很明顯：“我覺得楊冪是很聰明的演員，她很會選對自己有利的劇本。繡繡這個角色本身就能吸引觀眾的目光，而且她很懂‘好風憑借力，送我上青云’，大家好才是真的好”，小Y表示。

換言之，劇本和角色的適配度，在演員“扛劇”能力的體現上至關重要。當然也有一部分演員，或許國民度不及趙麗穎、楊紫等，但憑借著在站內非常不錯的數據，也能夠成為扛劇代表，比如黃景瑜、侯明昊。“從這個維度來講，扛劇，可能就是看誰在無縫進組把，這就是平臺最相信的那撥人”，阿白表示。

或許當下我們仍難走出“扛劇”的迷霧，也需要“扛劇演員”去將觀眾拉回到長劇市場，市場仍在摸索著前進。但我們始終相信，這場長劇市場的論持久戰，從正視演員的價值開始，正刺破陰霾、撥云見日、期待新生。