與大師同行：現(xiàn)代藝術(shù)六講

從經(jīng)典到當下的認知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時間：2026年3月14日

講座時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

講座形式：線上騰訊會議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術(shù)教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155

在當下，

為什么還要談“現(xiàn)代藝術(shù)”？

2026年1月，“色彩之巔！蓬皮杜中心館藏大師特展” 在北京啟幕。摩納哥國際策展團隊以去美術(shù)史敘事的西方展陳視角，將“色彩” 作為純粹的感官媒介，為國內(nèi)藝術(shù)界帶來了一場視覺盛宴，在引發(fā)熱烈反響的同時，也向藝術(shù)界拋出一個亟待回應(yīng)的深層命題：現(xiàn)代藝術(shù)的價值，從來不止于視覺層面的審美體驗。其背后貫穿的思維革命、形式突破與精神內(nèi)核，該如何與今天的藝術(shù)創(chuàng)作、理論研究及生活感知形成真正有效的對話？

今天，無論是普通愛好者還是專業(yè)從業(yè)者，幾乎人人都面臨著現(xiàn)當代藝術(shù)理解與使用的雙重困境：對多數(shù)觀看者而言，作品的形式表層觸手可及，思想語境卻遙不可及。陷入“聽得懂故事，讀不懂內(nèi)核”的認知壁壘，使藝術(shù)欣賞長期停留在感官消費層面。對具備專業(yè)基礎(chǔ)的研究者與創(chuàng)作者而言，困境同樣深刻。單一的美術(shù)史敘事框架，使人難以從現(xiàn)代主義文本中挖掘新的學術(shù)啟示，更無法將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。更值得警惕的是，在AI媒介泛濫、審美同質(zhì)化的當下，現(xiàn)代主義所倡導(dǎo)的先鋒性、批判性與主體性，正被逐漸稀釋為懸浮于行業(yè)表面的“學術(shù)標簽”——其思想鋒芒與實踐力量，正在被悄悄遺忘。

基于這些問題，庫藝術(shù)教育策劃發(fā)起《與大師同行》系列講座，特邀方振寧、馬樹青、范曉楠、倪軍、顧黎明、王鵬杰六位深耕現(xiàn)當代藝術(shù)領(lǐng)域的專家學者。他們兼具深厚的理論功底與豐富的實踐經(jīng)驗，既是藝術(shù)史的研究者，也是藝術(shù)實踐的參與者、行業(yè)發(fā)展的觀察者，形成了獨樹一幟的學術(shù)體系。六位學者將從各自的研究關(guān)切與創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)，以六講十二小時的線上沉浸式分享，層層深入現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)核，旨在打破單一的美術(shù)史敘事框架，構(gòu)建一套兼具系統(tǒng)性、深度與實踐性的現(xiàn)代藝術(shù)認知體系。

如果你不滿足于對藝術(shù)作品的表層觀看，渴望真正進入現(xiàn)代藝術(shù)的思想深處——這六講，將為你提供新的路徑。

六位學者·六個面向

重新搭建起現(xiàn)代藝術(shù)

與當下觀看、實踐之間的對話橋梁

主講人及主題方向

-方振寧

《學習閱讀藝術(shù)》

-馬樹青

《Colors！色彩在空間中的具體存在》

-范曉楠

《現(xiàn)代藝術(shù)的演進邏輯與內(nèi)驅(qū)力》

-倪軍

《蓬皮杜館藏對美國繪畫的影響》

-顧黎明

《現(xiàn)代繪畫中的原始思維》

-王鵬杰

《在“內(nèi)爆”時代重建藝術(shù)觀看的門徑：以現(xiàn)代藝術(shù)為例》

方振寧老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

卡西米爾·馬列維奇

《黑色十字》

布面油畫

1915年

現(xiàn)藏于蓬皮杜中心 巴黎

馬樹青老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

杰瑞·翟紐克

《無題》

布面油彩

60 x 60cm

2024年

現(xiàn)藏于ABC畫廊 德國

范曉楠老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

保羅·塞尚

《圣維克多山與大松樹》

約?1887年

現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德藝術(shù)學院 英國

倪軍老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

巴勃羅·畢加索
《閱讀的女人》

布面油彩

1920年
現(xiàn)藏于蓬皮杜中心 巴黎

顧黎明老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

讓-米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾

《出租車，第45街百老匯》

約1984-1985年

王鵬杰老師講座中涉及藝術(shù)家作品之一

亨利·馬蒂斯

《下十字架》
白色比薩瓷磚上的黑色刷釉裝飾

1950年
現(xiàn)藏于旺斯教堂 法國

主講人簡介

方振寧

FANG Zhenning

中國著名后極簡主義藝術(shù)家，1982年畢業(yè)于北京的中央美術(shù)學院版畫系。現(xiàn)為中央美術(shù)學院設(shè)計學院特聘教授。從上世紀八十年代開始從事抽象繪畫，九十年代初開始運用各種媒材創(chuàng)作極簡和觀念作品，并有四件大型公共極簡主義藝術(shù)作品，在東京、橫濱、福岡和琦玉落成。其作品主要受到俄羅斯至上主義，美國極簡主義和杜塞爾多夫?qū)W派的影響。作為藝術(shù)教育者，率先于2008年就在高校（CAFA）教育領(lǐng)域開設(shè)介紹俄羅斯先鋒派的課程。進入21世紀以來，大型裝置藝術(shù)作品先后在威尼斯、塞哥維亞、巴西庫里蒂巴、上海等地展出。2020年開始從事“至上堂”藝術(shù)工程（即線上持續(xù)教育課程）。

馬樹青

Ma Shuqing

當代藝術(shù)家，1989年就讀于德國慕尼黑美術(shù)學院自由繪畫專業(yè)，1994年移居法國，2002年回到北京于798藝術(shù)區(qū)建立工作室，2015-2018年任天津美術(shù)學院油畫系特聘教授。2021年至今擔任庫藝術(shù)教育“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊主持導(dǎo)師。現(xiàn)居北京、巴黎。馬樹青的繪畫行為造就了一個獨立的以色彩和時間構(gòu)建的二維視覺空間。從八十年代末留學德國開始，馬樹青便執(zhí)著于抽象繪畫的探索研究。他的繪畫體現(xiàn)了自我和精神性滲透于繪畫過程的真實還原，呈現(xiàn)出純粹極簡的色彩與視覺感官空間。

范曉楠

Fan Xiaonan

中國人民大學教授，博士生導(dǎo)師，藝術(shù)評論人，策展人。清華大學博士，中央美術(shù)學院博士后，中國美術(shù)批評家年會學術(shù)委員，《中國當代藝術(shù)年鑒》編委，第十五屆中國美術(shù)批評家年會學術(shù)主持。主要研究領(lǐng)域為美術(shù)理論、藝術(shù)評論、展覽策劃、當代藝術(shù)思潮和視覺文化研究。著有《景觀社會的圖像：20世紀90年代以來的歐洲繪畫研究》《血與肉的扭結(jié)：培根與英國當代藝術(shù)》等，在核心刊物和報紙發(fā)表學術(shù)論文百余篇，主持、策劃學術(shù)活動及展覽百余場。同時作為藝術(shù)家，創(chuàng)作大量油畫和裝置作品，受邀參加重要展覽并獲得獎項和收藏。

倪軍

Ni Jun

當代藝術(shù)家。1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院壁畫專業(yè)，后到美國新澤西州羅格斯大學學習并獲藝術(shù)碩士學位。在紐約、洛杉磯生活創(chuàng)作多年，現(xiàn)工作生活于北京、青島及廣東。多次在北京和廣東舉辦個展。

其繪畫作品造型底蘊深厚、色彩濃郁鮮活，題材集中在大自然的生靈活物上，傳達出一個肉身人類對于地球景色的視覺體悟與內(nèi)心呈現(xiàn)。倪軍曾長期在美國和國內(nèi)的高等藝術(shù)學府執(zhí)教，傳道授業(yè)的同時參與評論世界藝術(shù)的發(fā)展與我國土地上藝術(shù)事業(yè)的蓬勃生機；倪軍的藝術(shù)創(chuàng)作還涉及攝影、錄像、書法和紙本形式，作品被廣泛收藏。

顧黎明

Gu Liming

當代藝術(shù)家，清華大學美術(shù)學院教授、博士生導(dǎo)師。曾任教于中國美術(shù)學院，獲中國美術(shù)學院油畫專業(yè)博士學位。

顧黎明的藝術(shù)創(chuàng)作始于對西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的探索，后轉(zhuǎn)向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)文化符號的挖掘與現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。他長期致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統(tǒng)山水圖式等傳統(tǒng)文化資源的當代性研究，形成了獨具個人風格的抽象表現(xiàn)繪畫形態(tài)。其代表作包括“馬王堆”系列、“門神”系列、“山水賦”系列等，試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)實、東方與西方的對話中建立具有當代中國本土特色的視覺語言。除藝術(shù)創(chuàng)作外，顧黎明在美術(shù)教育與理論研究方面亦有建樹，出版有《當代藝術(shù)問題——關(guān)于第二種文化藝術(shù)意識》、《線論》等專著，并提出了“第二種文化意識”等理論觀點。

王鵬杰

Wang Pengjie

1987 年生于遼寧海城，當代藝術(shù)家、藝術(shù)史學者和策展人，清華大學藝術(shù)學博士，四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院副教授，油畫系觀念與媒介工作室主任，碩士研究生導(dǎo)師，《油畫藝術(shù)》期刊編委。藝術(shù)創(chuàng)作以繪畫為主，曾在北京、巴黎、深圳等地舉辦個人作品展，此外參加國內(nèi)外藝術(shù)展覽50余次。學術(shù)研究涉及藝術(shù)史、藝術(shù)理論和批評。研究方向：中國現(xiàn)代思想史與藝術(shù)史、西方現(xiàn)當代藝術(shù)批評理論、當代視覺文化。出版專著有《中國早期現(xiàn)代繪畫觀念史》、《民國繪畫思想史論》、《素描論：一種“活”的繪畫理論》等。在各類美術(shù)館和藝術(shù)空間策劃藝術(shù)展覽十余次。

參與本系列講座

你可以獲得什么？

·藝術(shù)創(chuàng)作者

你將從現(xiàn)代藝術(shù)中深度挖掘新的學術(shù)啟示，將這份精神遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為今天創(chuàng)作與研究的內(nèi)驅(qū)力。

·理論研究者

你將獲得一套超越單一敘事框架的分析工具，重新激活現(xiàn)代藝術(shù)文本的闡釋空間，為自身研究注入新的問題意識。

·藝術(shù)愛好者

系列講座兼顧學術(shù)深度，亦以深入淺出的方式展開。你將帶走的不僅是知識，更是一雙會“’閱讀”繪畫的眼睛。

立刻報名

現(xiàn)代藝術(shù)不是一座供人遠觀的博物館

而是一套尚待拆封的思想工具

與大師同行，不是回望過去

而是為了走得更遠……

首講時間：2026年3月14日

講座時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

講座形式：線上騰訊會議內(nèi)部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術(shù)教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155

庫藝術(shù)教育自2018年創(chuàng)立以來，始終致力于建構(gòu)一個跨文化的當代藝術(shù)教育平臺。我們以包豪斯與黑山學院的先鋒理念為方法論基礎(chǔ)，匯聚了包括中國、日本、德國、美國等在內(nèi)的頂尖師資，通過系統(tǒng)性的“理論+課題實踐”講授模式，深度推動藝術(shù)創(chuàng)作的本體性探索。