看展指南

EXHIBITION GUIDE

當目光落向當下眾多 展覽， 媒介成為藝術家解讀世界的切口。有人以手繪、礦物顏料觸碰生命本源，用肢體痕跡承接遠古藝術的溫度；有人讓倒影、影像脫離原初場景，探討圖像自我生長的可能。書法、繪畫、裝置、影像各展所長，或是拆解童年記憶重構畫面，或是借劇場、幻境模糊虛實界限。當書寫延續文脈，當圖像不斷被疊加、改寫，觀看便不再是簡單的對視。藝術家以不同載體留存私人記憶、時代思考，也向觀者拋出追問：在媒介不斷演變的今天，我們該如何分辨表象與真實，又該以怎樣的目光，接住那些被藝術定格的記憶與情緒。

BEIJING

▋ 里間

機構：Tabula Rasa 三米畫廊

展期：2026年5月-2026年10月

藝術家：艾米?斯蒂爾、莊晴欐、蕭涵秋、王爍、吳尚聰、張然

Tabula Rasa 三米畫廊將于5月至8月期間呈現項目“里間”（Inner Room）Vol.1。“里間”是一個持續發生的繪畫陳列。它并不以一次性的完整面貌出現，而是在數月時間里不斷生長、替換與流動。觀看因此不再指向某個固定時刻，而是轉向一種緩慢、日常的相遇。

▋三十棒/一貫之

機構：玉蘭堂

展期：2026年6月6日-2026年7月14日

策展人：姚斯青

藝術家：陳量、張目達

玉蘭堂于6月6日呈現雙個展“三十棒”與“一貫之”，前者取自“德山棒”的禪宗教法，后者則來自儒家典籍《論語》，相映成趣，可說也正是陳量和張目達的各言其志、各表心跡。孔夫子有曰：吾道一以貫之，而張目達在他的習書之路上亦如是，在摹寫體味諸家各體之所長外，其片刻不能忘的仍然是追尋自我面目，以挺立“我”之主體性而統攝全局。而陳量此次展出的書寫內容多與禪門大德的遺偈、證道詩有關，“道得也三十棒，道不得也三十棒”，言語道斷處自行裁斷，他正欲借此提振人心。傳統的摹寫功夫則在他這一直通心跡的嘗試中變得誠摯動人。

▋ 圖層

機構：壹美美術館

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

藝術家：鞠騰

壹美美術館夏季新展“圖層——鞠騰作品展”于6月9日正式開展。作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，本次展覽將展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。鞠騰的超現實主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自于日常經驗本身。藝術家將90后記憶中的動漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時碎片被并置后，講起了新故事。

▋ 回響

敦煌文脈與東方意象當代藝術展

機構：美博文化

展期：2026年6月13日-2026年8月24日

藝術家：武藝、王崢、徐濤、許靜、馬駿、申亮、潘文汛、任力翰

6月13日，“回響——敦煌文脈與東方意象當代藝術展”將于北京MEBOSPACE美博空間亮相。展覽以當代藝術為路徑，與敦煌文脈展開對話，呈現東方美學在當下傳承與轉化的一個切面。本次展覽秉持“從傳統中汲取養分，激活本土文化生命力”的核心理念，匯聚八位當代藝術家的20余件多元作品。這些作品在回望傳統的過程中，自覺或不自覺地與敦煌文脈所承載的東方美學精神，形成了跨越時空的呼應與回響。

▋ 生死場

機構：白石畫廊北京

展期：2026年6月13日-2026年7月18日

策展人：鮑棟

藝術家：戴瑩

白石畫廊北京將于6月13日至7月18日期間，呈現藝術家戴瑩個展“生死場”（The Field of Life and Death）。展覽將綜合展出藝術家《地母》、《女神》、《超弦理論》系列、油畫作品，以及藝術家最新《面對蓋婭》系列等共計18件繪畫作品。戴瑩身上有一種本能的力量。這種力量，有時候是打坐的狀態，人坐在那兒，靜得深了，靜到聽得見自己的脈在跳，聽得見地底下的水在滲。這時候她畫出來的東西，是沉的，是收著的，像一塊石頭沉在潭底。有時候又是迷狂的狀態，像野獸從林子里躥出來，不管不顧地往前沖。這時候她畫出來的東西，是炸開的，是抓撓的，顏料甩出去，手直接按上去，畫布上全是撕扯的痕跡。這兩種狀態，一個靜得像佛，一個野得像獸，在戴瑩身上是一體的。打坐的那個她，在往最深的地方走；迷幻的那個她，在往最野的地方跑。走到了最深處，和跑到了最野處，遇到的原來是同一個東西——那種比人還古的、從地底下涌上來的力量。

▋ 這不是一個點球

機構：Traverse

展期：2026年6月14日-2026年7月22日

策展人：狄思奇

藝術家：陳小果、高文謙、李馳、廖斐、林格、吳建楠、 耶蘇、于宙、有機·奧諾黛拉

traverse 新展“這不是一個點球”即將于6月14日開幕，在2026年美國、加拿大和墨西哥三國共同舉辦的足球世界杯啟幕之際，呈現九位藝術家的作品，共同走入足球場這一充滿悖論的集合場。

展覽標題援引了馬格利特“這不是一個煙斗”的經典句式，也借用了球迷在判罰爭議中最常喊出的抱怨。當你說“這不是一個點球”時，既承認了點球這個概念的存在，又否定了眼前這個判罰的合法性。悖論由此產生——它到底是不是點球？答案取決于你是哪一隊的球迷、裁判看了幾遍VAR、以及“點球”這個詞由誰定義。

SHANGHAI

▋ 滲流

機構：上海玻璃博物館

展期：2026年5月29日-2026年9月30日

藝術家：胡亦寬

作為長石空間第二期駐留藝術家，胡亦寬通過一系列繪畫作品，回應其在貴州省內的探洞體驗。在溶洞內部，水以極其緩慢的方式持續改變巖石的形態，時間既在流動中不斷向前延展，也以痕跡的方式被留存在巖壁之上。由此，藝術家的繪畫圍繞洞穴生成過程中水與石之間漫長而細微的作用展開，并進一步延伸出一種彼此轉化、相互映照的關系。

展覽中文名“滲流”指向一種在內部發生的緩慢運動：水在巖層的孔隙中滲入、停留，并使物質在不被察覺的過程中逐漸發生偏移與改變。而英文名“Water Writes, Stone Remembers”則為這一狀態提供了另一種表達——水以流動書寫路徑，石頭以形態保存痕跡。

▋ 后調

機構：LINSEED

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

藝術家：李晟睿智

LINSEED于6月6日呈現韓裔日本藝術家李晟睿智（b.1995，東京）在畫廊的首個個展“后調”。此次展覽將帶來藝術家于今年新創作的繪畫，同時也將呈現一系列過往的布面和紙本創作。這些作品不但從視覺的維度去探尋一個場景所蘊含的內容，更從氛圍的角度去感知——包括在場的空氣、聲音、濕度及一切徘徊于空間里，卻又不被肉眼所即刻捕捉的無形之物。

▋ 倒影離開水面之后

機構：香格納畫廊

展期：2026年6月10日-2026年11月15日

藝術家：劉毅

藝術家劉毅個展“倒影離開水面之后”（After the Reflection Leaves the Water）將于6月10日至11月15日在大華銀行藝術空間呈現。劉毅曾于2024年憑借影像作品《白水郎》榮獲“大華銀行年度水墨藝術大獎”中的“年度新銳藝術家”。此次展覽也是大華銀行中國首次為該獎項的獲獎藝術家舉辦個展。

▋ 凝視游離的“弧線”

機構：安定藝術

展期：2026年6月13日-2026年7月14日

策展人：黃篤

藝術家：陳春木

陳春木的作品呈現出詭異、荒誕、超日常的語言特征，猶如異常“生長”的植物圖譜，在自身體驗的“潮濕”語境中再現出神秘而夢幻的景觀。他的個展融合了圖像學、社會學與民俗學等多維度視角，是解讀其繪畫語言的關鍵。在本次個展中，陳春木采用了由衣物、填充物、霓虹燈組成的裝置，柔軟的織物呈現皮膚般的“變異植物”；堅硬的樹脂、老照片、種子、文字與粗礪木板則組成生命的承重墻。起伏的肌理猶如閩南詭異的靈性生態，將潮濕、陰翳的要素轉化為開放性的藝術語言，既隱喻人性與生態，又再現生命的脆弱與堅韌。

▋ 若無藝術家，建筑亦無存

機構：浦東美術館

展期：2026年6月27日-2026年8月31日

藝術家：讓?努維爾

讓·努維爾（Jean Nouvel）是當代建筑界最具傳奇色彩的人物之一。自1970年創立第一家自己的事務所以來，這位享譽世界的法國建筑師在全球范圍內打造了諸多經典項目，其中就包括于2021年7月在上海小陸家嘴區域正式向公眾開放的浦東美術館。這一次，讓·努維爾將以自己設計的建筑作為舞臺、以自己的生涯履歷作為敘述，在其精心打造的空間內，展開一場深度對話。本次展覽還特別復原了讓?努維爾事務所（Ateliers Jean Nouvel）的工作室場景，在復原的工作室內，共設有16臺電腦供觀眾使用。每一位觀眾都可通過瀏覽項目文件夾，深入探索讓?努維爾事務所的400余件建筑項目檔案，以及“讓?努維爾設計”的100余件設計作品資料。

▋ 壞品味的人

機構：Fotografiska

展期：2026年6月19日-2026年8月9日

藝術家：黎晨馳

Fotografiska影像藝術中心將于6月19日推出新興藝術家項目：黎晨馳全新個展“壞品味的人”。展覽聚焦藝術家標志性的“臨界美學”，以多元跨界的視覺創作，回應當下圖像泛濫、視覺加速、注意力碎片化的時代現狀，在日常與神圣、記憶與歷史、詩意與斷裂的夾縫之間，構筑一處放緩觀看、沉淀感知的藝術場域。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 字在樂園

機構：深圳國際美術館

展期：2026年5月30日-2027年4月30日

策展人：張子康

藝術家：徐冰

5月30日，深圳國際美術館推出徐冰專題研究型個展“徐冰：字在樂園”，展期將持續至2027年4月30日。這場展覽，沒有晦澀的理論，沒有枯燥的陳列，而是一座可以觀看、思考和共創的“文字樂園”，邀請孩子、家長、年輕人和每一位普通觀眾，重新回到漢字、書寫與日常材料中，去理解一種古老文化如何在當代被重新打開。

▋ 瘦身計劃2026

機構：尚林美術館

展期：2026年6月5日-2026年7月5日

藝術家：李燎

“瘦身計劃2026”緣于李燎2011年的《瘦身計劃》。15年過去了，藝術家在其藝術和生活相互之間的故意混淆中，實際上反反復復地一刻也沒有停止過其瘦身計劃，但是，以身體為對象物，此次項目則是在所謂的“藝術”中，以個展為媒介，明確重啟這一早年的計劃：藝術家將在整個展覽期間入住美術館這一公共空間，實施其瘦身計劃，在展覽閉幕時呈現一個全新的自“身”。

▋ 重疊的好奇心

機構：寧波諾丁漢大學美術館

展期：2026年6月12日-2026年9月30日

藝術家：胡沁迪

展覽“重疊的好奇心”呈現了藝術家胡沁迪圍繞觀鳥日常與在地生境觀察展開的創作實踐。繼為期兩周的寧波駐地，以及與河北南堡擔任鳥類研究志愿者同步“進行中”的過程性展示之后，本次展覽匯集了胡沁迪的研究筆記、工作草稿、圖像記錄，以及經由版畫語言轉譯的視覺材料，勾勒出藝術家在科學理性與感知經驗之間輕盈流動的創作路徑。

▋ 星塵大劇院

機構：那特畫廊（深圳）

展期：2026年6月13日-2026年7月31日

策展人：張晨

藝術家：孟思特

那特畫廊（深圳）將于6月12日推出孟思特個展“星塵大劇院”。此次展覽以藝術家孟思特最近兩年的繪畫實踐為核心，呈現其圍繞“技術與時間”的持續思考：在繪畫中反思技術本身的意義與邊界，將技術作為一種布置生命、組織感知和調度主體的方式，并將其重新置于神話、身體與宇宙的維度之中，消解線性時間，展開對于存在與主體性的追問。在多重繪畫語言與視覺資源的交織中，形成如劇院般復雜的空間結構，將觀者引入一個兼具現實經驗與宇宙想象的浩瀚而奇幻的場域。

▋ 緩慢的遼闊

機構：朗信藝術中心

展期：2026年6月13日-2026年8月8日

策展人：李國華

藝術家：牟恒

緩慢，是時間的變形；遼闊，是空間的延展。當二者相遇，便誕生了一種近乎靜止的懸停狀態。牟桓當下繪畫的狀態，正是這樣一種“緩慢的遼闊”。六月，盛夏將至，時間在光影中放緩腳步。牟桓的繪畫，恰如這一季的呼吸——灰白之間，物象懸浮，事件沉底。他用緩慢抵抗加速，以遼闊容納靜觀。

▋ 造夢術

機構：南京藝術學院美術館

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：林書傳

藝術家：候拙吾

侯拙吾十年前的作品會藏有政治符號，會將歷史圖像與山水結構進行解構與交疊。藝術家試著去逃離每一種自己熟悉的審美樣式與藏家經驗，努力把個人的筆墨經驗與世界觀融入在同一個畫面之中。那些作品有明顯的價值判斷，也有著很強的文化與歷史的緊張感。收藏家的眼光、藝術家的野心，以及東方觀看者面對西方現代經驗時的復雜心態，同時存在于那時的作品里。

十年后，侯拙吾帶著他的《造夢術》，以一位藝術家的身份回到南京藝術學院美術館。最明顯的變化，是自己藏家身份被主動放下，多年來在創作中對于傳統的包袱也被悄悄的放下。此時的藝術家已經不再急于去追問自己從哪里來，也不再把古中國古代繪畫當作一條必須接續的個人經驗與道路，過去那些沉重的知識性正在自己身上被松綁。

▋ 彌散的存在

機構：南京藝術學院美術館

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：顧丞峰

藝術家：孫蠻

孫蠻筆下的物象始終處于解構與重構的動態平衡中。她將傳統油畫對形體的執著轉化為對存在本質的追問，畫面中的靜態物常被溶解到流動的光斑里，既保持著植物的生物特征，又幻化為光線的物質載體。這種有意的模糊處理，暗合了“回到事物本身”的主張，將觀者的視覺經驗從固化的認知模式中解放出來。

▋ 幻象DAMI

機構：美侖美術館

展期：2026年6月14日-2026年7月12日

策展人：唐晶

藝術家：史密斯

法國藝術家史密斯通過攝影系列作品“幻象”，構建了一個介于現實與想象之間的獨特世界。在這組作品中，科學與藝術不再彼此分離，人類與非人類的界限被重新審視，真實與虛構也在影像中不斷交織、碰撞。在“幻象”的世界里，視覺的迷離與夢幻并非單純的藝術效果，而是一種探索自我與世界的方式。那些看似虛幻的圖像，實際上指向更深層的情感、記憶與集體想象。觀眾在觀看作品的同時，也開啟了一場關于身份、身體、科技與未來的內在旅程。

▋ 演變中的自治

當代繪畫的媒介、思想與方法敦煌特展

機構：藝術糧倉

展期：2026年6月16日-2026年7月28日

策展人：張濤

藝術家：段建偉、（忻東旺）、鐘飆、王興杰、秦琦、熊莉鈞、黃宇興、張春華、楊悅、彭斯、宋元元、李芃澎、雷波、趙趙、 馬文婷、 賀勛、張觀鹿、但文杰、冷廣敏、楊揚、郭隆耀、魯桔誦、張愷童、李雙強、劉溪子、羅然、劉陽、卜實、陳國寶、王一帆、張仁杰、方賢晨、魯魯、朱釔名、王珊、郭兆霖

今天的繪畫，正在經歷新的演變。互聯網、AI、游戲、動漫，這些新興的媒介與語言，正在豐富著繪畫的可能性，也在促使繪畫重新思考自身的本質。這不是一場危機，而是一次機遇——一次重新發現自己、重新定義自己。演變中的繪畫，依然保持著它的自治。不是因為它與世隔絕，而是因為它知道：在一切變化之中，有些價值是值得守護的——那些關于手的記憶、關于時間的沉積、關于目光的停留、關于人的存在。

在敦煌，面對千年壁畫，我們看到的不僅是過去，也是未來。繪畫的故事還在繼續，而我們有幸成為這個故事的見證者。

本展覽試圖呈現的，正是這種演變中的自治。它不是對過去的懷舊，也不是對未來的預言，而是對當下的凝視——在媒介交匯的時代，繪畫如何保持自身，又如何在演變中生長。

▋ 土星之環

機構：海尚藝術中心

展期：2026年6月20日-2026年8月20日

藝術家：李勇政

海尚藝術中心將于6月20日呈現藝術家李勇政個展“土星之環”。李勇政在2021年獲得第21屆ADAA亞洲數字藝術大獎（日本福岡） ，2025年作為“第三屆金熊貓攝影藝術獎”大獎得主（中國）。他的創作形式跨越影像、行為、裝置、繪畫等多種媒介，也常被稱作“觀念藝術家”。本次展覽展出他的影像和繪畫作品。

▋ 光陰的故事

圓明園藝術家聯展暨浮美術館開館展

機構：廣東·浮美術館

展期：2026年6月27日-2026年9月27日

策展人：暢泉

藝術家：陳劍鋒、曹帆、陳牧（四毛）、蔡德全、杜可、方力鈞、高強、郭全紅、郝志強、何昊遠（何銳軍）、黑月（季勝利）、侯光飛、胡向東、華慶、伊靈（郭辛平）、李靜濤、李新輝、廖邦銘、林楠、林春巖、劉崢、劉傳文、劉國強、劉惠君、劉牧、劉彥、劉楓華、劉榮坤、陸征采、羅氏兄弟（羅衛東、羅衛國、羅衛兵）、羅應龍、馬野、馬越、摩根、莫保平、龐亮（園二代）、龐永杰、片山空、祁志龍、秦風、印俊、饒松青、任思鴻、任芷田、邵譯農（邵振鵬）、石心寧、盛麗莉、孫光華、王邁、王秋人、韋申、魏立剛、魏野、吳雪、徐若濤、徐志偉、薛昌河、嚴隱鴻、楊青楊得清、楊少斌、楊子、尹坤、岳敏君、張大力、張方白、張洪菠、張騫文、張林、古林（張曉燕）、鐘天兵、周云俠、周少波

圓明園畫家村在中國藝術發展史上是一個重要的轉折點。其意義在此之前，國內藝術家大多依附體制生存，或是院校教師、或是出版編輯、或是供職于官方畫院；而圓明園畫家村，在中國藝術史上第一次讓藝術家脫離體制內的職業身份，轉變為獨立的自由創作者，讓藝術成為純粹的個人化的自由表達。它終結了計劃體制下藝術依附體制的生存模式，開啟了中國藝術家獨立自由的創作道路。