編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學(xué)院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創(chuàng)演研”一體化模式融合共生的生動注腳。

上海音樂學(xué)院原創(chuàng)音樂劇《忠誠》以“音樂為骨、歷史為魂”為創(chuàng)作理念，將中共隱蔽戰(zhàn)線守護(hù)“中央文庫”的紅色傳奇搬上舞臺。作為國內(nèi)首部聚焦這一題材的音樂劇作品，《忠誠》實現(xiàn)紅色敘事的藝術(shù)突破，為觀眾帶來兼具思想厚度與審美張力的視聽盛宴。

題材選擇的專業(yè)性是音樂劇《忠誠》的亮點。主創(chuàng)團(tuán)隊以國家檔案局提供的第一手史料為根基，聚焦三代共產(chǎn)黨人接力守護(hù)“中央一號機密”的歷史，通過走訪烈士家屬、邀請黨史專家把關(guān)，讓陳為人、韓慧英等原型人物的堅守與犧牲變得可感可知。劇中細(xì)致還原了地下工作者謄抄文件、壓縮檔案體積等真實細(xì)節(jié)，讓鮮為人知的隱蔽戰(zhàn)線故事成為震撼人心的舞臺敘事，被專家盛贊“題材可貴，主題突出”。

主題曲《守護(hù)她》

音樂創(chuàng)作的多元融合彰顯了上音的創(chuàng)作實力。音樂戲劇系系主任、作曲家安棟教授采用“正歌劇傳統(tǒng)+現(xiàn)代音樂語言”的創(chuàng)作思路，構(gòu)建了兼具敘事功能與情感張力的音樂體系。樂曲將紅色音樂與江南小調(diào)、爵士、搖滾等音樂風(fēng)格進(jìn)行融合，既保留了紅色題材的莊重感，又以年輕化表達(dá)貼近當(dāng)代觀眾。主題曲《守護(hù)她》作為全劇音樂的核心曲目，旋律優(yōu)美，兼具傳唱度，成功入選全國舞臺藝術(shù)優(yōu)秀節(jié)目創(chuàng)作扶持計劃。劇中獨唱、重唱、合唱的交替運用，讓音樂成為推動劇情的核心動力，實現(xiàn)了“歌如其人，戲樂共生”的藝術(shù)效果。

《忠誠》第一幕

舞臺的設(shè)計構(gòu)建了沉浸式的視聽空間。舞美設(shè)計任冬生延續(xù)《永不消逝的電波》的簡約美學(xué)，以“老照片質(zhì)感”的影像與燈光，勾勒出十里洋場的浮華與隱蔽戰(zhàn)線的壓抑。多媒體技術(shù)的運用同樣亮眼，既暗示人物心理變化，又拓展了舞臺的時空維度。滬語臺詞與江南音樂、滬劇小調(diào)等的融合，給予作品強烈的海派風(fēng)貌，使紅色敘事扎根于地域文化土壤。音響總監(jiān)金少剛的專業(yè)把控，讓不同場景的聲音層次分明，強化了戲劇沖突的感染力。

《忠誠》第二幕

作為上海音樂學(xué)院音樂戲劇系的畢業(yè)大戲之一，該劇實現(xiàn)了教學(xué)與創(chuàng)作的深度融合，在校生與喻越越、夏振凱等資深演員同臺獻(xiàn)藝，將《音樂劇劇目排演》課程的教學(xué)成果直接轉(zhuǎn)化為舞臺呈現(xiàn)。這種“排演現(xiàn)場即課堂”的模式，既讓學(xué)生在實踐中磨練專業(yè)技能，又讓紅色基因通過藝術(shù)傳承浸潤人心，成為上音“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的生動實踐。

來源：藝術(shù)處、海上音訊社

撰稿：尹趙碧鷗

視頻剪輯：劉雨函

指導(dǎo)教師：王翩

編輯：彭暢

審核：張卓

小音家族