導演

妮兒

The Girl

采訪者：Kiwi Gao

嘉賓：譚郁成

譚郁成導演的首部短片作品《妮兒》（The Girl）入圍了第76屆柏林電影節的“新生代”（Generation）單元。

影片采用了高度凝練的視覺散文詩風格，通過加油站這一象征“流動”卻困住主角的空間，深刻探討了年輕女性在家庭責任與個體意識之間的沉默掙扎。

導演利用大量的固定長鏡頭與克制的臺詞營造出一種略帶壓迫的凝視感，并將表達空間讓渡給身體與環境，如通過“扎發”這一意象呈現隱形的規訓。

值得一提的是，影片結尾選用了古典鋼琴曲《少女的祈禱》，象征妮兒覺醒后的內在力量與對未來的憧憬。

《妮兒》電影海報

劇情梗概

十七歲的妮兒被困在家鄉的加油站，日復一日的勞作與家庭的重負，構成了她青春的全部。直到一個與她年齡相仿的女卡車司機出現，那份掌控方向的力量像一道微光，照進了她沉寂的生活。最終，在一個看似平常的日子，妮兒平靜地踏上了背離過往的旅程，將熟悉的牢籠甩在身后。

導演簡介

譚郁成

譚郁成，中國電影導演和編劇。他的作品善于審視日常生活表面下的情感暗流和存在困境。其導演短片首作《妮兒》入圍第76屆柏林國際電影節新生代14plus競賽單元。

Q

我注意到片中出現的“冀D”車牌將故事背景指向了河北邯鄲。在創作初期，您選擇將故事扎根在這個具體的地域，是出于某種個人情感的聯結，還是認為這里的社會人文環境與影片的氣質有某種天然的契合？

A

"冀D"車牌與邯鄲的場景設定，確實是有意為之。作為新人導演，我漸漸意識到一件事：電影有時不是造夢，而是找夢。

我是邯鄲的女婿，這里是我的第二故鄉。我熟悉它的街道質感，熟悉方言的溫度，也能借此聯結到當地的資源。

將這些揉合進創作，才有了這樣一次探索。選擇邯鄲，既是現實條件的考量，也是一次真誠的回望。

值得一提的是拍攝期間的雨。作為南方人，我對雨有著某種天然的親近。開拍前便與攝影師定下了陰郁的影調，希望影像能浸透出一種潮濕的質感。恰逢一場罕見的"北方梅雨季"，那些雨像是把南方的氣質帶到了河北。

《妮兒》電影劇照

Q

加油站是一個非常有意思的空間，它既是流動的、嘈雜的，又是機械且重復的。將女主的工作環境設定在此，是否旨在隱喻她生活中的某種“中轉”狀態？或者說，您希望借由這個空間的公共性，來反襯她內心的孤獨與封閉？

A

加油站是供人短暫停留的場所，人們蓄滿能量后便會再次出發。選擇這個場景，確實有文學上的隱喻：它指向一種"中轉"的狀態，也呼應著主角人生中那個即將被打破的循環。

此外，加油站往往是以男性為主導的微型社會，它的公共屬性可以承載影片中諸如"凝視"與"規訓"等議題。

同時，這個空間本身具有獨特的視聽潛力——機器的轟鳴、重復的動作、牢籠般的線條。如何讓這些元素與故事內核有機結合，也是我選擇這里的重要原因。

《妮兒》電影劇照

Q

片中父女的互動非常耐人尋味，尤其是短片一開頭父親在“送女兒出去工作”這件事上的反復猶豫以及中間部分，父女二人在飯桌上無聲地互動。這種情感似乎并不是純粹的慈愛，還夾雜著生活壓力的無奈與傳統觀念的博弈。在您的設定中，這種父愛是否存在某種“矛盾性”？它是如何一步步影響女主的選擇的（從一開始的給弟弟開家長會到最后的離開）？

A

在劇本階段，我最初把重心放在女兒所遭受的"結構性暴力"上，而沒有深挖她困境的根源。

是團隊的提醒讓我意識到，家庭是離角色最近的空間，任何與家庭相關的落筆，都必須反復斟酌。

此外，如果角色的困境過于單薄，那么她最后做出抉擇時，那份重量也就無從談起。

這兩點讓我重新審視劇本。我開始理解，那些真正被家庭困住的人，往往并非因為被傷害、被控制，而是困在家庭那份充滿局限性的愛里。枷鎖有時是自己戴上的。因此，"愛的局限性"成為我梳理這部作品家庭關系的關鍵詞。

Q

影片結尾處，女主在目睹了女司機獨立和認真的生活姿態后，打破了往常坐巴士回家的慣例，選擇走向另一個方向。這一刻被處理得很含蓄，這是否意味著一種女性自我意識的微觀覺醒，還是她那一刻的動力更多是源于對現狀的逃離？

A

在我看來，生活中那些真正讓人產生改變的，往往不是大起大落，而是一些看似微不足道的瞬間。

女大車司機的出現，并不是妮兒的答案，只是提供了一個方向，讓她看到，原來這個世界上，存在著靠自己獨立生活的可能。

這個故事由女性角色承載，但這份自我意識的覺醒，并不僅關乎女性，也關乎所有人。它關乎成長的勇氣，而不是逃離。逃離不一定是好的結局，這也是為什么我把結尾放在瀑布前。

妮兒站在那里，像那些瘦小的樹木，任憑水流擊打，依然屹立。那是人性的堅韌，是知難而上的勇氣。瀑布亦有危險的意味，前路未必平坦，但即便如此，勇敢的人依然會選擇往前走。

Q

女主角在全片中沒有具體的名字，一直被稱為“妮兒”。這種“匿名化”的處理，是否是在探討某種群體性的生存狀態？或者說，您是否想以此表達女性在特定環境中，其個體主體性被“身份標簽”所遮蔽的困境（我注意到您在片尾特別對妮兒進行了注解，其中表明了一般是長輩對晚輩的稱呼）？

A

作為一個南方人，在我的家鄉，好像沒有一個可以這樣通用的詞，這種好奇確實引發了我對個體主體性的思考。

當一個女孩被統稱為“妮兒”，當她具體的名字在日常生活中被這樣一個模糊的稱呼替代，她的獨特性是否也在不經意間被消解？

《妮兒》電影劇照

Q

作為男性主創團隊，片中對女性心理的刻畫卻極其細膩, 拍出了女性生活里那種幽微的呼吸感。我想知道這種敏銳的共情力來自哪里？是因為女性制片人的參與幫助團隊捕捉到了那些男性視角容易忽略的瞬間，還是源于母親在您成長過程中帶給您的某種生命底色或觀察視角？

A

可能因為我是在單親家庭長大的。您看到的那些細微瞬間，其實都是我真切的生命體驗。

我沒有刻意去觀察或捕捉什么，只是用我最熟悉的生命經驗，講述了一個我最熟悉的成長故事。

有趣的是，寫劇本的時候，我并沒有去想"我要捕捉什么"，是寫出來、拍出來之后，才發現這些細節被別人注意到了。

這讓我挺意外的，也讓我意識到：那些真正能打動人的東西，往往不是你設計出來的，而是你生命里本來就有的。

譚郁成導演和主演王智允在柏林電影節現場

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圖片：源于網絡

文字：Kiwi Gao

排版：；陸泫龍

責任編輯：陸泫龍