郭文偉評王惠民、李根友、翟鴻濤開創津派大景花鳥畫新格局

在天津花鳥畫家王惠民、李根友、翟鴻濤聯合推出天津、三亞馬年賀春花鳥畫大展之際，郭文偉老先生盛贊此三驪以山水之境拓花鳥之界，實現格局突破；以南北筆墨融地域之韻，實現語言突破；以自然生態取代折枝程式，實現題材突破；以新時代審美煥發傳統之更新，實現精神突破；共謀、共筑津派大景花鳥畫少壯豐碑的評論震撼呈現。

津派花鳥少壯豐碑禮贊

——從王惠民、李根友、翟鴻濤花鳥畫看津派大景花鳥畫發展趨勢

文/郭文偉

日前，筆者敬觀天津“藝壇三驪 ”丙午迎春——王惠民 李根友 翟鴻濤寫意花鳥作品展和對“三驪三亞鬧元宵——王惠民、李根友、翟鴻濤花鳥畫展”的報道，勾起我對花鳥畫與其他畫科“分久必合“發展趨勢的再思考。從畫家心理學分析，出自新時代畫家表現欲望的自由發揮，擴大景深，放大近景意象，促成了當代中國畫大景圖式的新格局。筆者研究表明：當代中國畫各個畫科正步入近、中、遠大景互容，意象意境共呈，各畫科之間“分久必合”的融通時代。地域畫風壁壘消解、筆墨語言跨界互鑒、圖式格局迭代升級將成為中國畫發展的主流趨勢。

中國畫時代機遇與藝術使命同頻共振，使中國大景山水畫、大景海洋畫、大景花鳥畫、大景人物畫的創新浪潮，波及到了津派花鳥畫壇，天津大景花鳥畫的崛起已成歷史必然。從審美維度看，當代展廳文化與公共藝術空間，呼喚大尺度、大境界、大生態的花鳥圖式；從文脈維度看，津派山水“南北融合”的成功實踐，海洋畫放大近水、開拓海洋生態新域，為花鳥跨界創新提供了可復制的學術路徑。

“藝壇三驪”同心同行、各展所長，以聯合創作與系列展覽為載體，形成天津大景花鳥畫的少壯創新集群。他們以紀振民、姬俊堯“二JI”南北融合為學術參照，以鄭瑰璽大景花鳥為實踐啟發，以津派花鳥文脈為精神根脈，三人合璧，共同破解傳統花鳥畫的格局困境、筆墨藩籬與傳統時代約束，構建起“大境界、大筆墨、大生態、大氣韻”的創新理數：以山水之境拓花鳥之界，實現格局突破；以南北筆墨融地域之韻，實現語言突破；以自然生態取代折枝程式，實現題材突破；以新時代審美煥發傳統之更新，實現精神突破。王惠民、李根友、翟鴻濤合作的《爭奇斗艷萬木春》就是典型的代表作。

爭奇斗艷萬木春 159cm×500cm 王惠民 李根友 翟鴻濤合作

從整體上講，《爭奇斗艷萬木春》是一幅氣勢恢宏、色彩濃烈的大景花鳥畫作品，采用了傳統寫意手法，融入了現代構圖與色彩意識，傳遞出陰陽對比、虛實相生的強烈生命力與時代氣息。

畫面中，大面積的紅色花卉處于視覺中心，用色飽滿、厚重，充滿張力。以濃重的陰影不齊之齊的隨機分布與鮮艷的花朵形成強烈對比，既防止了色彩的浮躁，又凸顯了花團錦簇的繁茂感。其色彩層次，除了主打的紅色外，畫面中還點綴了明黃、淡紫等多種色彩。左側的淡藍色葉片和中間的青綠水仙尤與紅、黃花色穿插，以冷色調平衡了整體的暖感，使得畫面在熱烈中不失雅致，體現了畫家對色彩駕馭的成熟功力。其筆墨，無論是花卉的點染、葉片的潑灑，還是山石的皴擦，都顯出畫家運筆的果斷與自信。尤其是右側山石、瀑布水口的處理，以淡墨推遠，與簡約的近石形成遠近虛實對比，與留白搭配，為畫面增添了大景空間的縱深感。畫面中，錦雞靜立，姿態雍容，而上方的群鳥則振翅飛翔，動感十足。一靜一動，不僅豐富了畫面的層次，更生動地詮釋了“爭春斗艷萬木春”的主題，展現了大自然的勃勃生機。該作品采用了類似“全景山水”的構圖方式，將花鳥置于一個開闊的自然環境中。從左至右，花卉層層疊疊，由近及遠，營造出如王獻之“山陰道上，應接不暇”之視覺沖擊力。

更為突出的是，此作意境開闊，以宏大的場面、飽滿的熱情，突破了傳統的文人畫情調，發出了時代最強音，唱出了昂揚向上的時代精神，對“大景花鳥”精神維度進行了有力的詮釋。

追溯天津花鳥三杰王惠民 李根友 翟鴻濤文脈所承，都根植津派花鳥畫。津派文脈是花鳥畫起家。其以法度嚴謹、格調清雅、意趣生動在中國畫壇獨樹一幟。主要體現在賡續傳統，根基深厚；兼容中西，開放包容；貼近大眾，雅俗共賞；教育傳承，治學有道。

特別是孫其峰先生繼承前賢，熔鑄傳統、化古為新，奠定津派花鳥的筆墨根基；張錫武先生以牡丹題材開宗立派，兼具工寫之妙；天津美術學院幾代花鳥名家薪火相傳，在小寫意、兼工帶寫領域深耕不輟，形成“賈、史、阮、郭”（賈寶珉 史如源 阮克敏 郭書仁）等名家梯隊，構筑起津派花鳥的輝煌譜系。

前輩先賢的文脈積淀、院體教學的體系支撐、跨界創新的學術啟發，共同鋪就了天津大景花鳥畫的發展基石，也喚醒了津門少壯派花鳥畫家的創新自覺。

王惠民以大景山野花鳥為創作核心，率先將山水畫的深遠意境與空間構成融入花鳥創作，突破傳統折枝的碎片化表達，構建出兼具原始森林縱深感與自然生態廣袤感的大景格局。其作品深得孫其峰、梁崎等前輩親授，恪守傳統筆墨法度，又吸納西方寫實造型精髓，筆下花木繁茂、禽鳥靈動，于巨幅構圖中見精微，于蒼茫意境中見生機，實現“有傳統根脈，無陳腐之氣”的藝術突破，為天津大景花鳥畫確立了“山水為體、花鳥為魂”的創作范式。

清泉有聲 秀林滴翠 138cm×69cm 王惠民作

其代表作《清泉有聲 秀林滴翠》是當代“大景花鳥畫”的典型代表之一。其以山水畫的深遠、平遠、高遠、幽遠、迷遠共生的透視和光影造型，營造出原始森林般的縱深感，突破了傳統折枝花鳥的局限。以濃墨竹葉提醒，寫枝葉蒼勁；以濕墨、淡墨暈染虛實層次，盡顯“運墨而五色具”的傳統筆墨功力；以石青、石綠點染，讓畫面在蒼茫中透出清潤。 意境中兩只水鳥的點睛之筆，以動襯靜，暗合“鳥鳴山更幽”的詩境，讓“清泉有聲”的聽覺想象在視覺中得以呈現。構圖上，滿而不空、繁而不亂，在傳統法度中融入了寫生所得的自然生機。是“情理交融、中西兼蓄”的生動樣本。他的《濛濛細雨拂青翠》《露清林幽》《惠風和暢》等更是獨具匠心的大景之作。

野趣圖 138cm×69cm 李根友作

李根友扎根津派花鳥文脈，以小寫意筆墨為根基，兼收南北畫風之長，在大景創作中平衡筆墨情趣與空間氣勢。其作品格調清雅、筆致靈動，既承續津派花鳥的儒雅氣韻，又借鑒大景山水的開合布局，將一花一鳥置于自然天地之間，讓小情小趣升華為大境大美，在傳統與現代、精微與宏大之間找到精準平衡點，以溫潤筆墨豐富了天津大景花鳥畫的語言層次。

例如李根友的《野趣圖》構圖與空間屬大景格局，以小見大，野趣橫生。畫面以兩側蒼勁古木為框架，形成天然的頂天立地的筆墨支撐，將視線引向中景的群鳥與遠山，營造出“咫尺千里”的空間縱深感。這種“框景”手法，既強化了畫面的縱深感，又凸顯了山野的遼闊與幽深。畫面突出了光影陰陽相濟，動靜相生，酣暢淋漓，骨力洞達；以書入畫，以暖色點睛，打破了水墨的單調。畫面意境承古開今，文心猶在，蘊涵著傳統文脈，使作品既有小寫意的文筆，又有徐渭、八大山人、吳昌碩、潘天壽等大家的大寫意精神。特別是李根友大膽采用大景山水的構圖方式，將花鳥置于宏闊的自然環境中，拓展了花鳥畫的表現邊界，體現了畫家對傳統花鳥畫的創造性成功轉化。他的《山花紅欲燃》《雀語風清》《青藤縈春夢》也是典型的大景圖式。

素艷清香 138cmx69cm 翟鴻濤作

翟鴻濤深耕傳統、銳意創新，堅守津派花鳥的嚴謹格法，又以當代視野重構圖式語言。其創作以小寫意為主、兼工帶寫，精研自然物象之理，追求以形寫神、神形合一，同時吸納現代構成理念，優化大景畫面的空間分割與視覺節奏，讓傳統花鳥的筆墨韻味與當代審美的形式美感深度融合，為天津大景花鳥畫注入鮮活的當代氣質。

翟鴻濤的《素艷清香》滿構圖作品別具特色。其畫面構成與意象表達具有明顯的創造性，畫面中的花卉，以淡墨勾勒輪廓，以淡紫灰色暈染作背景底色，花團錦簇，葉片舒展，似夜月下的花團盛開之景。兩只水禽（似夜鷺），姿態悠然，墨色濃淡成為虛實對比。數竿修竹與載石凸顯挺拔質感，取代湖石，打破了傳統秀美柔姿的湖石格局。以濃墨皴染，與花卉形成虛實對比。素艷之花與幽棲之鳥相映，傳遞出月夜下的靜謐與生機，體現了文人畫“以素為艷、以靜為境”的審美追求。其花卉勾勒細膩，禽鳥與竹石則以寫意筆法揮灑，線條勁挺，墨色豐富，畫風獨到。既有對津派寫意花鳥傳統的賡續、弘揚與堅守，又注重畫面筆墨意趣與自然生機的融合，同時，還注意把大景山野意象融入高雅意境之中。清雅脫俗的詩意表達，彰顯大境界時代精神。例如《霜清幽姿》《暖艷晴香正可憐》《花開吉瑞》等都是超脫自我，契合時代精神的創新之作。

從這次天津王惠民、李根友、翟鴻濤三位少壯實力派畫家同心相聚、共研共進，以“藝壇三驪”之姿聯袂亮相來看，他們相繼推出“駿馳春風”系列個展與聯合寫意花鳥畫展，成為天津大景花鳥畫創新征程上的三匹黑馬，他們以青春筆墨鑄就了津派花鳥的少壯豐碑。

津派當代花鳥始終在傳承中創新、在融通中超越。王惠民、李根友、翟鴻濤三位畫家，以“藝壇三驪”的使命擔當，以青春之力接續文脈，以創新之筆開疆拓土，不僅為津派花鳥畫注入了磅礴的青春動能，更以系統性的創作實踐與學術探索，確立了天津大景花鳥畫的學術定位與時代價值。這是少壯派畫家對時代的回應、對文脈的傳承、對創新的堅守，更是津門畫壇繼往開來、走向新高峰的生動見證。

丹青不負壯年志，翰墨再譜花鳥新篇。天津大景花鳥畫的創新之路已然開啟，“藝壇三驪”的少壯豐碑已然矗立，相信在文脈滋養與時代賦能下，津門少壯花鳥畫家將繼續馳騁藝壇，以大景花鳥之美，書寫當代中國畫的天津篇章。

（作者郭文偉，天津海洋畫家、中國太平洋學會海洋畫派研究分會副會長）