李斯特比賽冠軍卡什普林，演繹兩部鋼琴世界巔峰之作｜3.21北京站

你是否想在春天開啟之時，讓音樂成為指引，直面自己內心深處的恐懼與渴望？

那么你一定要來聽一下2026李斯特國際鋼琴比賽冠軍亞歷山大·卡什普林的這場鋼琴獨奏會，感受兩部鋼琴世界的巔峰之作。

卡什普林的最新中國巡演，將呈現拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》作品39和李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》——兩部被鋼琴家與樂迷視為“必聽”的經典巨作。

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》作品39，九首樂曲如同九個被鎖在琴鍵里的夢境。作品創作于1916年俄國革命前夕，那是作曲家即將永遠離開故土的最后一個冬天。每一首背后都是一個復雜的內心畫面，演奏者要用十指將那些難以言說的情緒重量轉化為可觸可感的音響。

李斯特的B小調奏鳴曲則像一部完整的靈魂戲劇，今天它已被公認為鋼琴文獻史上最偉大的杰作之一。短小的動機在整個作品中不斷變形，沖突、掙扎、祈禱與救贖交織。演奏者需要在巨大音響、復雜織體與連續推進的張力中保持音樂的連貫與清晰，呈現作品史詩般的氣度。

卡什普林以輝煌的技巧、鮮明的音樂個性、豐富的色彩層次，將作品的技術震撼與內在深度展現得淋漓盡致。對于任何熱愛鋼琴音樂的人來說，這不僅是一場音樂會，更是一段必聽的人生體驗。

打開音樂之門——

2026年荷蘭李斯特鋼琴大賽

金獎獲獎者音樂會

時間：2026年3月21日（周六）19:30

演出地點：北京音樂廳

演出票價：VIP/299/199/99元

演奏：亞歷山大·卡什普林

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卡什普林向中國觀眾問好

那個從候補席走上冠軍領獎臺的人

很多人第一次聽到卡什普林的名字，是在2026年的荷蘭李斯特國際鋼琴比賽。

那是一場幾乎帶著戲劇性的勝利。

比賽開始時，他甚至不是正式入圍選手，如果不是剛好有選手臨時退賽，他可能根本不會登上那個舞臺。但音樂世界有時候就是這樣——某些人出現時，仿佛帶著一種命運般的必然。

隨著一輪輪演奏推進，評委和觀眾都逐漸意識到一件事：舞臺上發生的事情，和其他參賽者不一樣。

那不是單純的技術展示。

也不是安全而漂亮的演奏。

他的音樂里有一種少見的張力。情緒在內部緩慢積聚，然后突然爆發；旋律在最柔軟的地方停留，又在下一刻變得近乎殘酷。有人形容聽他彈琴，說那并不像一場比賽，更像是在看一部逐漸展開的戲劇。

最終，他贏得了第一名和觀眾獎。

評委會寫道：

“亞歷山大·卡什普林對他所接觸的一切都有著獨到的見解。他擁有真正音樂化的聲音，既充滿戲劇性和情感張力，又具有精湛的技藝和深刻的智慧。他的音樂既有靈性，又帶著一種脆弱而敏銳的感知力。”

從男高音到鋼琴家

卡什普林出生在圣彼得堡。父母并不是職業音樂家，但家里始終充滿音樂——唱詩班的歌聲、鋼琴練習的旋律、老唱片里的古典作品。

他六歲進入當地的男童合唱團。

但有一個細節很有趣：那時候，他家里并沒有鋼琴。

親戚家有一架舊的“紅十月”牌鋼琴。每次去做客，小男孩都會溜進房間，關上門，開始一遍又一遍地彈奏。后來他回憶說，那時第一次意識到，鋼琴是一種會讓人停不下來的樂器。

“真正的魔法正在發生。”他說，“我從沒覺得自己能在人生中不彈鋼琴?！?/p>

十二歲，他進入圣彼得堡音樂中學學習鋼琴。后來考入圣彼得堡里姆斯基-科薩科夫國立音樂學院，并以最高榮譽畢業。

再后來，他開始在世界各地演出。

但如果你翻看他的社交媒體，會發現他的自我介紹異常簡單：

• 鋼琴家

• 指揮家

• 室內樂團Infinitum聯合創始人

• 四個孩子的父親

他不僅彈鋼琴，而且學習指揮，并在圣彼得堡創建了室內樂團Infinitum，自己擔任藝術總監。他還參與戲劇和歌劇制作，把音樂與舞臺敘事結合起來。

在一次采訪中，他說過一句很有意思的話：

音樂會不只是演奏音樂，它也可以是一種戲劇，而且可以是最高形式的戲劇藝術。

他曾策劃過一場名為《一生的故事》的音樂會。整場演出沒有中斷，不同作曲家的作品被組合在一起，像一條連續的敘事線：從童年的純凈，到青春的狂熱，再到沖突、迷失、祈禱與某種遲來的理解。聽眾并不是在聽一組作品。而是在經歷一段人生。

他的李斯特如何映照靈魂

很多人談到李斯特時，首先想到的是炫技、輝煌、驚人的速度與力量。但卡什普林總是提醒他的學生和聽眾，李斯特遠不止這些。

如果真正讀過李斯特的生平，你會發現那是一位極度復雜的人：舞臺上熾烈而張揚，內心卻始終在追問信仰與救贖。

這種矛盾幾乎全部寫在他的音樂里。

而《B小調奏鳴曲》就是最極端的一部。

它沒有傳統樂章結構，整部作品幾乎由少數動機不斷“變形”生成，像一個意識在持續思考，匯成一條不斷變化的河流。

許多人會說，這部作品像一面鏡子。它把人心中最矛盾的幾種力量同時呈現出來：沖動與克制、黑暗與光明、絕望與救贖。在這條不斷變形的音樂長河里，聽到的往往也是自己。

在這次中國巡演中，卡什普林選擇把這部作品放在音樂會的下半場。

上半場則是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》作品39。

這些作品聽起來像一組獨立的鋼琴練習曲，但實際上更像一系列情緒的場景。拉赫瑪尼諾夫在其中構建出極為豐富的音響世界：鐘聲般的低音、陰影般的和聲、忽然閃現的旋律光線。

當整組作品連續演奏時，它們像一系列夢境。

而在李斯特的奏鳴曲開始之前，這些夢境會慢慢聚攏，最終匯入那條更大的敘事河流。

如果你問：為什么要在春天聽一場這樣的音樂會？

也許答案并不復雜。

冬天結束時，人總會開始重新思考一些事情。生活的方向、情緒的重量、那些被忽略很久的問題。

有時候，一場音樂會并不會給出答案。

但它會讓你聽見問題本身。

音樂廳里燈光暗下來，鋼琴的第一個音符出現，空氣在某一刻變得非常安靜。你會忽然意識到，自己正在認真地傾聽某種東西——不僅是音樂，也可能是自己。

- 曲目單 -

謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫：《音畫練習曲》作品號39

1. 第一首，C小調

2. 第二首，A小調

3. 第三首，升F小調

4. 第四首，B小調

5. 第五首，降E小調

6. 第六首，A小調

7. 第七首，C小調

8. 第八首，D小調

9. 第九首，D大調

中場

弗朗茨·李斯特：B小調鋼琴奏鳴曲S.178

*具體演出曲目及順序以現場演出為準