撰文 | 程書書

編輯 | 李信馬

題圖 | 豆包AI

2026年春節檔，中國電影市場上演了一出魔幻現實主義大戲。

影院里空蕩蕩，總票房僅為57.52億元，同比暴跌39.5%，直接回到了2018年；觀影人次1.2億，同比減少37.4%，創下近十年最冷清紀錄。上；率約15%——在一個能容納150人的影廳里，只有不到23個座位上有人。

即便平均票價已經降到了近年最低的47.8元，觀眾依然不買賬。

票房的低迷引發了資本市場的集體恐慌。農歷馬年首個交易日，A股影視院線板塊遭遇重挫，橫店影視、博納影業等頭部公司跌幅超過10%，貓眼娛樂股價單日跌幅超6.8%。

而在海外，卻是另一番景象。《鏢人：風起大漠》（以下簡稱《鏢人》）登陸美國洛杉磯、舊金山、紐約等主要城市，上映影院達220家，在馬來西亞穩居票房榜前三。《驚蟄無聲》大年初一同步登陸美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、英國、新加坡、馬來西亞等11個國家，北美上映規模達200家影院。《飛馳人生3》在洛杉磯舉辦“極速之夜”首映禮，進入北美IMAX院線。《星河入夢》與Netflix達成合作，開啟全球上映計劃。

在這場“出海潮”的喧囂中，我們需要跳出“文化出海”的單一敘事，冷靜審視幾個關鍵問題：

• 為什么本土觀眾在離開？
• 海外觀眾在看什么？是對中國文化的深度認同，還是類型片的工業紅利？
• 更重要的是，當國內市場持續疲軟，出海能否成為可持續的商業模式？

01、被迫的全球化

中國電影市場的增長神話破滅了。

這并非是偶然波動，2025年，中國觀眾的人均觀影頻次已降至2.17次，“低頻觀影”正在成為常態。

影院端的數據更加魔幻。總場次435萬場，刷新中國影史春節檔紀錄，銀幕總數在2025年底已沖到93,187塊——供給側開足馬力，但需求側卻在集體逃離，這是典型的“我很努力，但你不買賬”。

圖源：貓眼專業版

從數據來看，票房結構呈現兩極分化。《飛馳人生3》一部電影拿走29.27億，占據春節檔半壁江山；第二名《驚蟄無聲》只有8.68億，第三名《鏢人》為8.06億；再往后看，《星河入夢》8057萬，《夜王》7245萬——這些片子基本等于“陪跑”。

這種“贏家通吃”的局面，表面上是《飛馳人生3》太強，實際上是其他片子太弱：整個春節檔的內容供給，已經陷入了嚴重的同質化困境。

《飛馳人生3》是續集，《熊出沒》是續集，《驚蟄無聲》是類型片套路，《鏢人》也是類型片套路。觀眾看來看去，都是熟悉的配方、熟悉的味道。沒有驚喜，沒有突破，只有“又來一遍”的疲憊感。

連續多年的IP透支、續集扎堆、套路化敘事，已經把觀眾的耐心消耗殆盡。更要命的是，替代品正在瘋狂搶奪觀眾的時間。

短視頻、游戲、直播、短劇……這些新興娛樂形式以“短平快”的特征、更低的門檻、更強的即時滿足感，精準擊中了年輕觀眾的需求。電影呢？需要出門、需要排隊、需要兩小時的專注、需要承擔“踩雷”的風險——性價比實在太低了。

以短劇為例，2024年，中國短劇市場規模達504.4億元，首次超過同年電影票房的425億元；2026年春節期間，紅果短劇App在娛樂類應用排名中位居第一。

當觀眾越來越挑剔、市場越來越冷清，高成本制作的風險就越來越大。國內市場的不確定性越來越高，多元化的收入來源就成了剛需，而海外發行是為了能夠分散風險，即便海外只能貢獻總收入的10%-20%，但在國內市場疲軟的情況下，這部分增量收入可能就決定了一部片子是虧是賺。

說白了，不一定是中國電影想出海，而是單靠國內市場，容不下太多的高成本制作。出海，某種程度上成了逃離本土困境的出口。

02、出海的“真相”

從春節檔幾部影片的出海情況來看，《鏢人》的表現最為亮眼。最新數據顯示，其北美票房達到833.18萬元，超越《英雄》躋身全球武俠票房第二，僅次于《臥虎藏龍》，在馬來西亞、印尼、新加坡登頂周票房冠軍，爛番茄上獲得了93%的新鮮度和97%的觀眾爆米花指數，評分人數在200人上下。

圖源：貓眼專業版

聽起來很厲害，輿論場上也出現了一波“文化輸出”的高潮。但問題是：海外觀眾到底在看什么？

從國外影迷的影評可以發現，他們討論作品時，基本都是圍繞著拍攝水準以及打斗戲的觀賞性等維度去討論的。說白了他們看的是《鏢人》里的硬核打斗、暴力美學、視覺奇觀，而不是什么鏢局文化、江湖規矩、俠義精神。他們看懂的是“英雄主義”和“兄弟情”，而不是中國歷史文化的深層內涵。

換句話說，《鏢人》在海外的成功，更多靠的是“類型片的工業紅利”。動作、冒險、科幻這些類型片，依賴的是視覺奇觀、節奏控制、情緒調動——這些都是超越語言和文化的普世元素。海外觀眾不需要了解中國歷史，不需要理解文化背景，只要坐在影院里享受感官刺激就行了。

再看《星河入夢》，這部片子在國內票房有1.01億元，在海外十分反響平淡。它雖然與Netflix達成了合作，但更多是作為“內容庫存”而非“爆款產品”。為什么？因為它依賴情感共鳴和文化認同，而這些東西很難跨越文化語境。

圖源：貓眼專業版

這揭示了一個尷尬的事實：中國電影在海外市場的成功，更多源于“去語境化”的類型片元素——動作、特效、視覺奇觀——而非真正的文化價值觀輸出。

我們輸出的是“產品”，不是“文化”。這種成功當然值得肯定，但別自我感動，以為這就是“文化自信”的體現。真正的文化輸出，是讓海外觀眾理解并認同中國的價值觀、生活方式、思維方式。

比如韓國電影《寄生蟲》《釜山行》等，這些片子既有類型片的商業性，又有深刻的社會議題和文化特色。它們不是“去語境化”，而是“深度本土化+普世價值”的結合。海外觀眾不僅看得爽，還能從中理解韓國社會的階層矛盾、生存焦慮、文化心理。再比如之前的動畫影片《哪吒》系列等，讓國外了解或者是有動力去了解其背后的中國神話文化。

“去語境化”策略的優勢很明顯：降低文化理解門檻，擴大受眾范圍，提升票房轉化率。但問題也同樣明顯：當我們過度依賴“去語境化”的類型片時，是否會失去文化辨識度？

03、中國電影的長期主義在哪里？

出海是止痛藥，絕非治本藥。當我們為“出海”的階段性勝利歡呼時，也必須清醒地認識到，海外市場的爆發并不能掩蓋本土市場的結構性危機。《鏢人》在馬來西亞斬獲的885萬元人民幣，或是《熊貓計劃》在部分地區的673萬元，雖然單點亮眼，但相較于國內動輒數億元的票房體量，仍是杯水車薪。即便北美市場再廣闊，中國電影目前的份額也遠不足以支撐起整個產業的龐大成本。

核心的邏輯在于：一個失去了本土根基的電影工業，很難在全球市場上建立持久的影響力。 本土市場不僅是票倉，更是文化土壤和試金石。如果連最熟悉中國文化、擁有共同情感記憶的國內觀眾都持續流失，我們又憑什么指望海外觀眾能長期為缺乏文化深度的“行活”買單？

中國電影此刻亟需回答一個根本性問題：我們到底在為誰拍電影？

如果創作初衷僅僅是為了完成檔期任務、收割短期票房、滿足資本回報，那么觀眾的“用腳投票”將是持續的懲罰。若要重建信任，必須回歸內容創新的長期主義——減少對續集IP的病理式依賴，增加原創力量的投入，提升敘事的顆粒度，真正尊重觀眾的智商與情感。只有當電影本身具備了“值得二刷”的品質，觀眾才會重新走進影院。

至于海外市場，我們應在現有類型片工業優勢的基礎上，探索“深度本土化+普世價值”的新路徑。不應滿足于“去語境化”帶來的短期快感，而要致力于建立真正的文化影響力。

國內市場與海外市場，從來不是非此即彼的替代關系，而是互為支撐的共生關系。本土市場提供文化根基與創作土壤，海外市場提供商業增量與全球視野。只有形成“內容驅動+工業賦能”的良性循環，中國電影才能走出“內卷”與“外熱”的怪圈。

從“被迫出海”到“主動全球化”，中國電影還有很長的路要走。但方向很明確：不是逃離本土市場，而是在做好本土市場的基礎上，自然而然地走向世界。