融空間，作為北京海淀區(qū)的一顆璀璨明珠，位于融科資訊中心B1空間以"傳播文化的種子，激發(fā)藝術(shù)的靈感"為使命，在公眾范圍內(nèi)廣泛傳播藝術(shù)和文化的先進理念，已在中國首都高等學(xué)歷人才和年輕潮人圈子中形成了一定的品牌影響力。

（從左到右參展藝術(shù)家 韓佳希、沈采、執(zhí)行策展人張譯元、藝術(shù)家米玉明及好友吳泓靖）

作為2026年開年后的首展，策展人夢安特別邀請了長期在前沿探索的70后女性藝術(shù)家米玉明，周宏斌，90后備受矚目的新生代藝術(shù)家沈采，以及AI時代逆向探索的00后新生代藝術(shù)家韓佳希，聯(lián)袂呈現(xiàn)攝影與藝術(shù)的多元表達(dá)與對話。

策展人：夢安 及藝術(shù)家代表米玉明

執(zhí)行策展：張譯元

展期：2026.3.7-4.18

藝術(shù)家：米玉明 周宏斌 沈采 韓佳希

策展人：夢安

執(zhí)行策展：張譯元 曲鳴飛

地點：融·空間

同時，本次展覽將在3月20號、22號、4月5號舉辦三場次線上聯(lián)動線下的導(dǎo)覽活動。感謝此次展覽籌備過程中的執(zhí)行策展人張譯元老師和青年藝術(shù)家曲鳴飛，也特別的感謝策展助理劉宥寧和隋佳禾等細(xì)致的流程管理與協(xié)助。在大家的鼎力支持下，讓我們此次展覽非常的熱烈而成功，也是此次在北京舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展覽特別難能可貴的親民體驗。本次展覽將持續(xù)到4月18號。

關(guān)于此次展覽；

此次米玉明老師帶來十件歷時二十年的影像創(chuàng)作，同時一如既往的為藝術(shù)發(fā)聲：藝術(shù)是一種浸潤式的東西，是能滲透到人內(nèi)心的東西。藝術(shù)提供的是一種微妙的生命感受，給我們一個進入凝思狀態(tài)的機會，促使我們重新了解和思考我們面對的生存困境，并重新獲得擁抱美和抵御邪惡的勇氣。通過藝術(shù)學(xué)會打開心靈，學(xué)會感性地理解這個復(fù)雜的世界，我相信這也是避免心靈衰老的最好方式。

周宏斌老師此次帶來六件影像作品，作為一位長期在一線教學(xué)和深耕的攝影藝術(shù)從業(yè)者，可能歐美的藏家群體對她的作品更熟悉和喜愛，因為俏皮、因為不拘一格、因為難得的舒適，但她自己說：藝術(shù)是我內(nèi)心的棲息地。

沈采老師此次帶來十四件生成式繪畫及一件影像作品；作為中國新生代藝術(shù)家代表，沈采的創(chuàng)作思維既是理性的也是感性的，沈采在創(chuàng)作中對于人與機器的關(guān)系、人機協(xié)作以及技術(shù)與人性之間的交疊空間一直保持著強烈的關(guān)注。在她的作品中，技術(shù)從來不是單一的工具，而是一種參與觀察、參與生成、參與轉(zhuǎn)譯的機制；而人也不再僅僅是觀看者或操作者，而是在與機器的相互作用中不斷留下痕跡、修正痕跡、被痕跡重新塑形的主體。

00后新生代攝影師韓佳希，正以對世界的未知、懵懂的探索，再向這個復(fù)雜的世界問候，還在讀高中的她，繁重的學(xué)習(xí)之余，好像一位“沉默的觀察者，溫柔的闖入者”。旁人在她的照片里，能讀到一種久違的“初生感”。她的作品里沒有老練的說教，沒有油膩的技巧，只有一種清澈的困惑和勇敢的直視。

本次展覽名稱起源于去年在中國攝影出版社出版的《隱蔽的烏托邦》一書，也緣起于2020年周宏斌、米玉明雙個展的主題。面對“女性身份”和“藝術(shù)家身份”，她們或者更多的她，都試圖在現(xiàn)實生活與藝術(shù)創(chuàng)作的烏托邦之間學(xué)會自洽，烏托邦不再是那個女性們用來躲避復(fù)雜世界的私人花園，而必須成為一種可分享的視角。烏托邦的真正力量，不在于它的完美無瑕，而在于它即使在殘缺中，依然指向美好的方向；不預(yù)設(shè)立場，所以才能看見你們最真實的樣子；不急著定義，所以你、我才能容納更多的可能。