拉赫瑪尼諾夫四部鋼琴協(xié)奏曲，第二、第三部最受人推崇。第一、第四部則分別因作曲家早期技法還未成熟以及晚年的超浪漫主義創(chuàng)新嘗試，而不那樣為人所接受。但總體來(lái)講，四部作品都凝聚著拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)結(jié)晶，展現(xiàn)了他在不同階段的樂(lè)念與思考。

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《升f小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》

“拉一”仿佛是年輕時(shí)的拉赫之映照，19歲的筆觸浪漫、激情、充滿活力，也極具想象力，曲風(fēng)不像“拉二”那般糾結(jié)抑郁，也不是“拉三”那種完全走出陰霾的豪放。

作為拉赫人生中的第一部鋼協(xié)，“拉一”確有它的稚嫩之處：不少人認(rèn)為，其第一樂(lè)章的結(jié)構(gòu)不如拉二拉三精煉緊密，有冗余的嫌疑；整體要表現(xiàn)的主題和個(gè)性還處于一個(gè)試水的狀態(tài)，不夠明確。

連拉赫自己在后來(lái)都覺(jué)得自己19歲的想法很幼稚，幾次修改，終稿只保留了主題旋律，和聲的織體結(jié)構(gòu)則經(jīng)過(guò)了大幅度的重寫。 不過(guò)，筆者認(rèn)為，這是一部非常耐聽(tīng)的作品，無(wú)關(guān)技術(shù)，當(dāng)中那些純粹的情感流露與罕有的青春氣息，就讓人越聽(tīng)越喜歡。

2

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》

此曲的創(chuàng)作開(kāi)始于1899年，這一年，拉赫瑪尼諾夫在心理醫(yī)生尼古拉·達(dá)爾的幫助下，剛剛走出《第一交響曲》首演失敗的陰影，重拾創(chuàng)作的信心。而從英國(guó)回到俄羅斯的他，又恰好目睹了革命前夕國(guó)內(nèi)文化環(huán)境的肅殺。多重的心理變化促成了《第二鋼琴協(xié)奏曲》的誕生。

當(dāng)中，濃烈的抒情性與豐潤(rùn)的歌唱性時(shí)刻勾人心弦，那般起伏跌宕又承接得恰到好處旋律動(dòng)向，仿佛承載了無(wú)限的感觸，張力十足。

其堅(jiān)實(shí)緊密的結(jié)構(gòu)更是令這份情感收放到位，毫不拘謹(jǐn)，又無(wú)浮夸。鋼琴演奏與交響樂(lè)團(tuán)之間的比例把控得恰如其分。出奇的飽滿、完整、流暢、宏遠(yuǎn)，是這部作品的總結(jié)。有人說(shuō)，聽(tīng)一次“拉二”，就是在體驗(yàn)一次生命的輪回，難以釋懷。

毫無(wú)疑問(wèn)，這部作品獲得了巨大的成功，在100多年后的今天仍然具有的強(qiáng)大魔力以及廣泛的聽(tīng)眾群。它是拉赫生命與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是拉氏精神世界的一大映射。

3

《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》

如果說(shuō)“拉二”是通往拉赫精神世界的大門，那“拉三”則是門內(nèi)深處的精致堡壘，是技巧性與藝術(shù)性更完美結(jié)合的典范。在這部作品中，鋼琴技巧的運(yùn)用得到更大程度的發(fā)揮，交響發(fā)展具有更大的規(guī)模，音樂(lè)則更深刻、更戲劇性。它展示了作曲家音樂(lè)風(fēng)格的真正成熟，是最能集中體現(xiàn)作曲家音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的作品之一。

作品當(dāng)中，拉赫延續(xù)了“拉二”的浪漫主義風(fēng)格，又在這個(gè)基礎(chǔ)上加入了大膽的創(chuàng)新：旋律發(fā)展更為深入、和聲技法愈發(fā)豐富且獨(dú)特、曲式結(jié)構(gòu)靈活多變、鋼琴織體復(fù)雜宏偉、獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)從“對(duì)抗”轉(zhuǎn)向更傾向“協(xié)作”的關(guān)系……由此所得的、極度艱深的演奏技巧以及復(fù)雜且難以把控的音樂(lè)形象，讓人“又愛(ài)又怕”。

英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院教授西里爾·史密斯曾形容，演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沉重。

4

《g小調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》

本曲和拉赫以前所有的鋼琴協(xié)奏曲相比有非常大的風(fēng)格差異，較之其他作品，這部作品更加晦澀、艱深，拉氏本人沉郁的風(fēng)格更是在這里發(fā)揮到極致。整體旋律也不像他的其他作品那樣和諧流暢，和聲在外人聽(tīng)來(lái)或有“不和諧”之感。

據(jù)悉，拉赫在生前一直不斷地對(duì)此曲進(jìn)行改寫，直到去世前不久才真正確定終稿。也許是因?yàn)樽髑覙O力想要跳脫前作的樂(lè)思，力求突破自己的巔峰；又或者說(shuō)，晚年的拉赫希望將一生的苦悶訴諸其中，作為給自己的“安魂曲”……

個(gè)中真意已不得而知，但不可否認(rèn)的是，“拉四”的確是幾部鋼協(xié)當(dāng)中，最深沉和感傷的一部。

這里介紹一張不錯(cuò)的錄音，由鋼琴大師阿什肯納齊與指揮家普列文領(lǐng)銜倫敦交響樂(lè)團(tuán)演繹的版本，在2009年的《企鵝古典唱片指南》中被推薦為三星。

曾作為拉赫瑪尼諾夫協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、且與拉氏同為俄羅斯人的阿什肯納齊，對(duì)拉赫的音樂(lè)有著非常深入且權(quán)威的見(jiàn)解。他在錄音當(dāng)中的演奏充滿熱情、內(nèi)省與深沉，與普列文飽含張力與幅度寬闊的伴奏互為映襯。比起其他一些同樣受到推崇的版本，阿什肯納齊這一版更細(xì)膩，音樂(lè)形象更立體，非常耐聽(tīng)，是值得細(xì)品的詮釋。

“充滿俄羅斯的氛圍與氣息，且激情一浪高過(guò)一浪……那種樂(lè)隊(duì)合奏造成的氣勢(shì)和所煥發(fā)出的亮麗光澤，成為對(duì)詩(shī)情畫(huà)意般傾訴的鋼琴的很好襯托。”

——《音樂(lè)圣經(jīng)》點(diǎn)評(píng)

“DECCA雙張系列這套新的拉赫瑪尼諾夫4部鋼琴協(xié)奏曲如今將大獲全勝，現(xiàn)在的激光轉(zhuǎn)錄唱片令人贊嘆，它既捕捉了金斯威大廳熱烈的現(xiàn)場(chǎng)氣氛，又不失所演奏樂(lè)曲的輝煌和清澈，尤其是《第3鋼琴協(xié)奏曲》比它第一次出現(xiàn)在密紋唱片時(shí)得到了更好、更完整的處理，由于阿什肯納齊和普列文合作默契，1972年的錄音成為了經(jīng)典，從各方面講這套唱片都是物有所值。”

——《企鵝唱片指南》評(píng)語(yǔ)

【原裝進(jìn)口】《拉赫瑪尼諾夫: 鋼琴協(xié)奏曲No.1-4》2CD

阿什肯納齊/普列文

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