導語：

憶及師父齊良芷常與我提及，齊白石老人晚年神思歸樸，傳世絕筆當屬《風中的牡丹》。筆墨蒼拙卻意趣盎然，藏盡一生丹青修為。今我作為齊良芷入室弟子、齊白石書畫院傳人，謹將此傳世絕筆公之于世，以告慰白石老人。

△ 齊良芷畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

案頭的墨香裊裊不散，指尖撫過泛黃的畫頁，那些關于白石老人的零碎記憶，便循著這縷墨韻緩緩鋪展。作為齊白石小女齊良芷先生的弟子，作為齊白石書畫院院長，多年來我始終在筆墨間追尋老人的藝術足跡，而最讓我魂牽夢縈、亦常引熱議的，便是老人留給世間的最后一抹丹青——那幅縈繞著爭議與傳奇的絕筆畫。

初識白石老人的絕筆之謎，是在恩師齊良芷先生的畫案旁。彼時恩師常于燈下撫看老人的遺作，談及老人晚年的創(chuàng)作，眼中總含著幾分悵惘與崇敬。她曾輕聲對我說，1957年老人駕鶴西去，臨終前留下的畫作，有兩幅始終被世人爭論不休，一幅是《風中牡丹》，一幅是《葫蘆》，皆藏著老人生命盡頭的藝術絕響。
恩師身為老人最疼愛的小女兒，二十余年陪侍老人畫案左右，磨墨壓紙、調兌顏料，親眼見證了老人無數畫作的誕生，對老人的筆墨習性再熟悉不過。她曾坦言，齊家后人皆認定《風中牡丹》是老人最后的絕筆，那牡丹的雍容里，藏著老人一生對生活的熱愛，即便晚年體衰，筆墨間依舊透著蒼勁老趣，似是用靈魂在揮灑氣韻。

△ 齊白石書畫作品《風中的牡丹》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

而藝術界另有一說，以王魯湘、李可染等大家為代表，認為《葫蘆》才是老人的絕筆。這幅曾以2240萬元成交的設色紙本，題識“九十八歲”，鈐印“白石”，卻藏著幾分令人動容的倉促——老人彼時已神志模糊，連“九”字的寫法都需詢問旁人，“歲”字更是略有錯寫，這般“不完美”，反倒成了最動人的印記。恩師也曾提及，老人晚年偶有年齡誤題，這幅《葫蘆》的題識雖有偏差，卻絲毫不減其藝術風骨。

后來，我受恩師所托，執(zhí)掌齊白石書畫院，愈發(fā)覺得有責任將這段往事、這份爭議如實呈現。于是，我正式發(fā)布了關于白石老人絕筆畫的相關梳理，不為定論，只為讓世人讀懂這兩幅作品背后的深意。它們皆是老人在精神體力幾近不支時所作，行筆無需刻意雕琢，全憑數十年的深厚修為與本能釋放，那種純粹自在的筆墨境界，遠超尋常畫作的“神”與“絕”。

△ 齊白石書畫作品《葫蘆》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

有人問我，為何要執(zhí)著于這份爭議的發(fā)布？我總想起恩師的教誨，想起老人“作畫妙在似與不似之間”的箴言。無論是《風中牡丹》的雍容傳神，還是《葫蘆》的樸拙自然，都藏著老人對藝術的赤誠，藏著他一生的筆墨修行。那不是普通的畫作，是一位畫壇巨匠生命最后的吶喊，是跨越歲月依舊鮮活的藝術靈魂。

如今，每當我在書畫院的展廳里駐足，看著這兩幅復刻的絕筆之作，仿佛仍能看見老人晚年伏案作畫的身影——蒼勁的指尖握著畫筆，即便氣力漸衰，眼神依舊澄澈，將畢生情懷都傾注于尺幅之間。這段關于絕筆畫的往事，關于爭議與堅守的記憶，也如墨香般鐫刻在我心底，時刻提醒著我，傳承白石藝術，不僅是復刻筆墨，更是守護這份純粹與赤誠，讓老人的墨韻風骨，在歲月中永遠流傳。（選自：少白公子趣說齊白石）