文丨魏春亮

單依純和李榮浩的恩怨，要從《李白》這首歌說起。

昨天，和朋友聊起這首歌，可能因為他喜歡單依純，而我對單依純多有微詞，最后他以一句“對音樂的理解差得太大了，沒辦法聊”，結束了對話。

因為是聊天，所以很多話說得太碎，不成體系，故而今天，趁著大家也還在關注這個事情，我要把自己的觀點系統性地闡述充分，闡述完整。

單依純演繹的《李白》，和李榮浩的《李白》，除了唱腔外，最大的區別就是她自己加的那段歌詞了：

我本是輔助，今晚來打野。

區區三萬天，試試又能怎？

如何呢，又能怎……

音樂層面我不太懂，就不獻丑了。單依純唱得好聽與否，見仁見智。我只從我比較熟悉的文本層面，來說說單依純演繹的《李白》為啥這么招人討厭。

01

望文生義的異物感

豆包說，李榮浩的《李白》，以慵懶、自嘲的基調，表達了作者在世俗枷鎖中對自由本真的向往與自嘲。我覺得還是比較準確的。

跟表達什么相比，怎么表達才是更重要的。

李榮浩的《李白》，從學習世俗眼光開始，用“看外國電影”“喝米酒”“吐在書畫上”“叫親愛的”“練書法”等等形象和行動，再加上“世俗到天亮”“你看我多乖多聰明、多么聽話、多奸詐”等自嘲的話語，來表達對世俗規訓的反叛與厭倦，對自由灑脫生活的強烈向往，對虛偽人際關系的諷刺與疏離。

也就是說，他的每一個思想感情，都有寄托，都有基礎，都能落實在感性的形象和體悟上。

而且，李榮浩所運用的形象，所指出的問題，都是現實生活中，真實的處境，真實的問題。李榮浩在《李白》中所表達的，是現代人普遍能共情的真問題。

反觀單依純加的那段話，除了游戲《王者榮耀》的位置，就是喊口號。前者沒能直指現實的任何困境，后者又成了純粹的情緒宣泄，完全和李榮浩用可感知的形象，來表達對現實真問題的反思，形成了巨大的反差。

總之，單依純新加入的這段歌詞，有著強烈的異物感。它硬生生加入到李榮浩原本的《李白》里去，但卻完全沒能融合起來，反而產生了嚴重的排異反應。

甚至，把游戲的概念和喊口號，加入到對現實問題做反思的歌曲中，更顯得新加的這段歌詞懸浮、輕佻而空洞。它不但沒能彰顯單依純的個性，反而暴露了她沒有能力直面現實和書寫現實困境的短板。

這段歌詞，唯一的聯系就是《王者榮耀》中有“李白”這個符號。而這種望文生義的聯想，和看到豬腦子，就覺得吃了可以補人腦子是一個水平。

02

歌詞里的噪音

單依純新加的歌詞中，后來最流行的，就是那句“如何呢，又能怎”。但恰恰是這句話，有著太大的“噪音”。

她那幾句歌詞，無非是想說，我之前的風格不想堅持了，我就想試試新的感覺。人生短暫，試試總不會錯。別人怎么看我才不在意，我“做自己”就行了。

這個意思，我想沒有多少人不能理解。然而問題在于，那句不斷用怪異腔調重復演唱的“如何呢，又能怎”，就是會很容易讓人聯想到那種【滿嘴“那咋了”“包的”等流行語，不會好好說話，又覺得自己特清醒，大人都是老古董，就自己最時髦，沒腦子又自負的小孩子】。

單依純用這句歌詞，加瘋癲宣泄的表達方式，讓聽眾感受到她的“做自己”的同時，也感受到了她的任性的、玩世不恭的孩子氣。

這種姿態之所以招人厭，是因為它只剩下了態度的強硬表達。仿佛只要說在“做自己”，只要說“如何呢，又能怎”，就可以站在道德的制高點，排斥一切質疑，拒絕更深的交流、討論和溝通。

你只要想討論她這種態度是不是真的做自己，她的嘗試是否有效，就是上綱上線，就是自討沒趣。

單依純可能覺得那是超絕活人感，但這種姿態是很多小學生都共享的。也就是說，單依純想展現“做自己”的表達方式，是可復制粘貼的，是沒有自己獨特的表達方式的。

那問題自然就來了，這樣的“做自己”的含金量，又有幾何呢？

03

詩歌沒有說明書

為單依純辯護的說辭中，有一種是這樣的：

自從她和常石磊合作以來，她風格的轉變，被很多人指指點點，甚至有人認為她成為了常石磊的試驗品。

而單依純并不這樣覺得，她覺得人應該去嘗試新鮮的事物，成為別人的試驗品也挺好的。她覺得這是在做自己。

這就是她唱這首歌的語境，你得理解她的這個語境。

她這樣的想法對不對，不在我的討論范圍，但要去評判單依純的翻唱，就必須得了解這個語境，才有資格發言，我不但完全無法接受的，而且還覺得這種說法有些自戀。

在文學理論中，作品一旦完成，作者就已經退場了，作品就成了一個完整的封閉系統，它完全不需要了解作者的生平、經歷和原意，就能夠通過已經形成的文本而被解讀。

也就是說，我們要評價單依純的這場表演，完全不需要知道她背后經歷了什么，只通過她呈現出來的結果評價就行了。

換句話說，如果非得要知道她背后經歷了什么，才能理解她這個作品的意義，才有資格評價她的表演，那么她的表達就是有問題的。

單依純新加的那段歌詞最大的表達問題就是，它是高度抽象化的，不配上她背后的故事，就會讓人覺得加得莫名其妙。

同樣是表達外界對自己創作的不理解，周杰倫的《外婆》，就通過敘述了一個完整的故事，把這種情感表達得淋漓盡致。你只需要通過這首歌，就能夠完全理解周杰倫所要表達的完整意思，完全不需要知道周杰倫在歌曲外經歷了什么。

周杰倫這是創作，單依純只是翻唱，我不是要拿周杰倫的標準去要求單依純，而是想說，你所有的表達，都應該限定在觀眾能感知的層面，而不能總要求觀眾帶著你給的說明書來看。

就算是在綜藝節目里，也并不是所有人都有耐心看完你的VCR，何況是節目結束后，你的表演幾乎都是純享版的。

而且，就算是在綜藝節目里，改編也是可以不帶說明書的。鳳凰傳奇演唱的《海底》，通過改動幾句歌詞，加上自己的演唱，就把一首歌從致郁風改為治愈風，被網友評為 "從海底撈出一束光"，還得到了原唱的點贊認可。

你看，同樣是在綜藝節目里，同樣是想要呈現獨特的表達，同樣是改編的空間有限，鳳凰傳奇就呈現出了屬于自己獨特的表達。

并且完全不需要說明書。

甚至，就是同樣在《歌手》這個節目里，張韶涵都沒有對歌詞做任何改動，光憑自己的演唱，就把《阿刁》唱出了迥異于趙雷的感覺，唱出了屬于張韶涵的心酸和倔強。

一個完整的作品，應該是“知道表達者的故事，更加分；不知道，也并不影響解讀”，我本來以為這是常識。

說一千道一萬，單依純新加的那段歌詞，完全不足以表達她想要呈現出來的結果，但她對此又盲目自信。

她在那段新加的歌詞和表演中，充分暴露出了自己的問題，那就是她的所謂個性，并不獨特，也不具有感染力。

她的人格，她的思想，她的演繹能力，還沒能夠強大到可以把一首別人的歌曲，完全變成自我表達的作品。最起碼在《李白》這里是這樣。

于是，她用姿態和人設，做了最后的掙扎。節目里，她和節目組，一直在她身上按上“00后整頓職場”、“活人感”、“年輕人”、“就是來鬧的”等等流行符號和詞匯。

我想，李榮浩之所以在這個事情上沒給單依純留任何面子，除了版權和尊重的問題，很大可能是單依純把他的作品變成了自己完全不接受的樣子。

最后想多說一句，我不是任何人的粉絲，我也不在乎明星之間的恩怨。我只是喜歡分析文本，我覺得單依純的《李白》這個文本非常有意思，于是就分析了。

如果你們是單依純或李榮浩的粉絲，如果想互撕，我開通留言自動精選，你們可以在下面吵起來。

如果有人罵我，我是不會在意的。你們高興就行。