百年回響：2026中國家博會（廣州）書寫的“新裝飾藝術”宣言！

　　1925年，巴黎裝飾藝術與現代工業博覽會以一場視覺盛宴，試圖用幾何的理性、金屬的光澤與奢華的材質，撫平一戰后歐洲的物質與精神創傷，為“現代生活”建立新的美學秩序。

　　?明信片上的1925年裝飾藝術與現代工業國際博覽會外景

　　百年后的今天，世界的“不確定感”擁有了多重維度：一面是地緣格局演變對全球家居產業鏈的深遠影響，另一面則是彌漫于社會生活中的信息焦慮、價值追尋與情感需求。二者共同構成了這個時代復雜而真切的背景音。

　　此刻，復盤第57屆中國家博會(廣州)就顯得必要且恰逢其時。這場全球大家居產業盛會，官方主題“鏈新”，光數據上就創下多項“新”紀錄，如：規模新高，36個國家和地區超5100家品牌參展;“國際含量”新高，海外觀眾64291人(同比增長13.2%);創新力量新高，CIFF廣州首次亮相的品牌高達1582家;首創“全球首發盛典”、首發9項趨勢報告、首創“線上代采購”對接活動中東專場……可以說，這次家博會將設計、體驗、商業模式、產業協同等創新擺在絕對的首位，像極了一封穿越百年的“時代回信”。

　　設計煥新價值鏈：當“情緒算法”連接多元需求

　　百年前的裝飾藝術，用清晰的線條與結構，為世界帶來了一套“視覺的語法”。而在2026年的中國家博會(廣州)一期民用家具展現場，設計被賦予更豐富的內涵——成為可被感知的“情緒接口”與“價值載體”。然而，當“情感共鳴”成為產品的重要維度，一個現實的商業命題隨之浮現：這種細膩的價值，如何在不同市場中被有效地傳遞與衡量?

　　內在材料的創新應用上，參展商敏銳呼應著社會情緒的脈動。現場CMF趨勢LAB特展設立的“降噪實驗室”與“聲聲慢實驗室”，試圖通過創新材料(如靜音面料、聲學羊毛氈)和美學設計，探索材料如何緩解現代生活壓力，營造精神舒緩空間。一位海外買手在體驗一款靜音面料后感慨：“這觸感，令人很安心。”而另一端，展臺工作人員談及，將這種功能性材料與設計結合，對成本構成挑戰，他們正在思考如何通過場景化、體驗式的敘述，讓市場充分理解這份寧靜的價值。

　　外在視覺的表達上，“情感設計”的供給，適配全球差異。特別是對于重視文化認同與獨特性的各地買家，HC28與銳馳所演繹的、融合當代審美的“新東方”氣韻，其價值更深地植根于文化自信與獨特場景。在這里，設計成為跨越語言的文化媒介。

　　品牌敘事，很大程度上在于能否與目標客群“共情”。餐客廳展區一個名為“同頻者”的展位，其誠實的告白墻紙很顯眼：“不裝不吹，不混淆視聽”“我自己也不知道到底能熬多久”。在人人描繪藍圖的場域，它對自身有限性的確認，反向吸引了觀眾拍照打卡。它定義的合作是這樣的—— “在三觀一致的前提下，共守底線”。當所有趨勢都在教產業如何更強大時，或許真正的“新裝飾藝術”，始于有勇氣先變得更真實、更負責。

　　在家居新范式看來，CIFF廣州“設計煥新”的實踐，正是將美學創造拓展為可連接不同需求、不同表達的“價值界面”。而企業的探索，正從設計本身，延伸至與之匹配的價值溝通與商業模式創新上。

　　破圈鍛新產業鏈：在“具體場景”中構建新確定性

　　如果說“情感設計”連接的是心智，那么“破圈鍛新”則意味著讓產業扎根于一個個真實的“生活場景”。本屆展會顯示出一種清晰的轉向：放棄“萬能解”的幻想，轉而深入具體而微的需求深處。這種深入帶來了新的增長視角，同時也對供應鏈的敏捷與深度提出了更高要求。

　　展會集中呈現的“健康養老”與“寵物家居”兩大主題展，是這一轉向的明確信號。家居新范式發現，這里沒有籠統的品類標簽，而是圍繞“享有自主的晚年”與“人寵共融的家庭”提供系統方案。

　　世道、MPE、光星等品牌展示的，是能優雅、平穩地提供助力的智能坐具;酥呼、騰燁、天元等品牌則圍繞寵物行為重新構思家居空間。一個細節是，一款設計精良的寵物沙發售價不菲。展商闡述其邏輯：購買者是為“家庭成員般的相處質量”和“家居整體美學”付費。這揭示了新賽道的價值核心——為高度細分的場景提供深度的情感與功能整合。

　　這種“場景深耕”模式在全球市場同步展開。規模可觀的戶外家居展區，實則是多條并行的“場景解決方案”產線。一位外貿經理指著一組模塊化戶外沙發解釋道：“同一套核心結構，發往北歐的會搭配高性能防雨面料和中性色系，而去往中東的則會強化抗紫外線屬性并搭配更具裝飾性的細節。”這種針對性的可靠，正是中國供應鏈“鍛新”后核心能力的體現：以深入的柔性化和精準化，支撐全球市場多元且具體的場景需求。

　　“破圈”意味著發現新需求，“鍛新”則考驗著能否以創新的組織方式，高效、可持續地滿足這些需求。當產業從服務“模糊的群體”轉向服務“希望在家中舒適辦公的上班族、與寵物共享時光的家庭、在陽臺尋找放松一刻的城市居民”，競爭力將屬于那些能精準洞察具體場景，并能以體系化能力實現其價值承諾的企業。

　　拓新生態鏈：當“可持續”成為價值通貨

　　裝飾藝術運動(Art Deco)崇尚“理性的奢華”，在擁抱工業美學的同時珍視手工藝。今年，中國家博會(廣州)則清晰呈現了產業對一種更符合時代精神的價值追求——“可持續的踐行”。這無疑是著眼長遠的“拓新”，而這條生態鏈的牢固程度，取決于生產者、消費者與市場規則共建者，是否將“可持續”接納為通行的價值語言。

　　展會上，“綠色”與“可持續”已成為主流敘事的重要組成部分。從“物盡其用實驗室”里以再生材料打造的家具，到眾多品牌展廳中推出的竹纖維、生物基面料新品，“循環利用”與“環境友好”成為重要的設計語言與產品主張。“潤物無聲”非遺技藝美學展進一步將蘇繡、陶瓷等非遺技藝與當代設計結合，為“可持續”增添了獨特的“文化敘事”，使其價值內涵更為豐富。

　　這套價值理念在對外的“生態鏈”構建中，正成為重要的交流語言。在銳馳等注重可持續實踐的展位，家居新范式觀察到參展商與海外采購商的交流中，一個清晰的共識是：產品的環保材料數據與可回收設計，已成為他們評估供應鏈和定義產品價值的核心依據。在不少成熟市場，可持續性正從加分項內化為基礎性的商業條款。

　　當然，共識的深化伴隨現實挑戰。盡管可持續理念深入人心，但在探展過程中，家居新范式注意到，多位從業者提到，采用全再生材料、低碳工藝等會帶來明顯的成本增加。如何讓更廣泛的消費者理解并認同這部分“綠色價值”，平衡短期成本與長期效益，仍是需要整個產業鏈共同探索的課題。

　　家居新范式認為，本屆中國家博會(廣州)以設計、場景、產品、模式、品類等“鏈新”所構建的新生態，呈現了中國家居產業從“規模制造”向“價值創造與標準協同”方向的積極探索。這條道路指向未來，它的堅實推進，將依賴于產業鏈各環節在技術、成本、市場培育等多方面的持續努力與智慧協作。

　　結語：在修復世界中，完成自我重塑

　　回望1925，巴黎博覽會追問：現代人應如何有尊嚴、有美感地生活?2026年中國家博會(廣州)以“鏈新”主題給出了當代回應：我們通過修復碎片——焦慮的心靈、疲憊的身軀、透支的環境，來一起完成產業自我的重塑。

　　這生動詮釋了其“設計引領、內外循環、全鏈協同”的定位。它已不僅是家居產品的全球產業中樞，更是創新思路的櫥窗、產業對話的客廳與價值共建的工坊。

　　離開展館前，家居新范式最后一個畫面，被定格在了“物盡其用實驗室”的角落：一件用陶瓷碎片鑲嵌其中的邊幾靜置于此，宛如一個關于修復的物證，向觀者低語——斷裂本身，亦能成為新的紋理。它仿佛在告訴全球家居人：新與舊、破碎與完整、宏大敘事與微小堅持，都能在更深入、更協同、更負責任的探索中，達成各自的時代和解。怕什么呢?