齋藤典彥

SAITO, Norihiko

東京藝術(shù)大學(xué)終身名譽(yù)教授，1957年出生于日本神奈川縣，1985年完成東京藝術(shù)大學(xué)博士研究生課程；1995年起任教于東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)部日本畫專業(yè)。作為推動日本畫革新的核心人物，他將日本畫材料的儀式性與物質(zhì)性融入創(chuàng)作，在視覺與觸覺、再現(xiàn)與抽象之間找到精妙平衡，堅守東方美學(xué)根基的同時，以獨特技法與創(chuàng)作理念，證明了日本畫在當(dāng)代語境中不可替代的藝術(shù)價值與存在形態(tài)。

庫藝術(shù)教育非常榮幸邀請到齋藤典彥教授擔(dān)任導(dǎo)師。他將于 2026 年五一假期期間抵達(dá)北京，與知名藝術(shù)家、原中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長聯(lián)袂，共同開展為期 6 天的教學(xué)與創(chuàng)作活動。希望借此契機(jī)，助力創(chuàng)作者破解傳統(tǒng)與當(dāng)代的創(chuàng)作困局，構(gòu)建專屬自身的藝術(shù)方法論，開拓兼具東方美學(xué)根基與當(dāng)代藝術(shù)特質(zhì)的紙本繪畫新面貌。

在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、

視覺與觸覺之間：

齋藤典彥的藝術(shù)創(chuàng)作

文/神山亮子

日本東京府中市立美術(shù)館的專業(yè)研究員

近二十余年間，“日本畫” 這一藝術(shù)門類經(jīng)歷了極具戲劇性的歷史化與相對化進(jìn)程。自 20 世紀(jì) 80 年代后半期起，學(xué)界對 “日本畫” 的起源展開了深入考證與梳理，現(xiàn)已明確：日本畫誕生于明治時代前期 —— 即近代國家的形成階段，是作為西洋畫的對應(yīng)概念，整合了江戶時代之前既存的諸多畫派后，被建構(gòu)出來的藝術(shù)領(lǐng)域。盡管這一梳理屬于 20 世紀(jì)后半葉 “重審近代” 這一宏觀學(xué)術(shù)工作的一部分，但日本畫的創(chuàng)作者們，也由此不得不直面重新審視 “傳統(tǒng)”、并以某種方式突破日本畫既有框架的使命與責(zé)任。

しぐれの

1621 x 3636cm

大濱紙、巖繪具、顏料、金屬泥、膠

2009

しぐれの（局部）

齋藤典彥，正是在這一時代背景下，作為推動日本畫革新的核心人物之一而備受矚目。他尚在東京藝術(shù)大學(xué)就讀期間，作品便入選創(chuàng)畫會；1989 年，又在山種美術(shù)館獎?wù)怪袛孬@優(yōu)秀獎。同一時期，他將日本畫材料、創(chuàng)作過程中蘊(yùn)含的儀式性與物質(zhì)性，同泛靈論（萬物有靈論）相結(jié)合，積極地拓展并強(qiáng)化日本畫的本體特質(zhì)。

在其后創(chuàng)作的《那智》（Nachi，1993 年，東京國立近代美術(shù)館藏）中，他將兩塊畫板之間的空間比擬為瀑布，開始嘗試一邊向古典致敬，一邊探索不依附于物質(zhì)性的平面表達(dá)。1995 年赴倫敦留學(xué)期間，他臨摹透納的作品 —— 透納可被視作受西歐繪畫滋養(yǎng)、進(jìn)而奠定近代日本畫源頭范式的藝術(shù)家 —— 通過這一行為，親身體驗與回溯了日本畫一路走來的歷史脈絡(luò)。

みなも -rb

230 x 390cm

絹、巖繪具、顏料、膠

2002

齋藤典彥將自身的創(chuàng)作實踐，與近代日本畫的歷史相疊合，想必正是由此下定決心，去背負(fù)“肯定日本畫的過往，并在當(dāng)代語境中存續(xù)發(fā)展” 這一難題。這份決心，絕非固守傳統(tǒng)的執(zhí)念，而是立志在當(dāng)代，證明唯有日本畫才能創(chuàng)造出的、不可替代的藝術(shù)價值與存在形態(tài)。

而為了將這份決心具象化，齋藤典彥珍視并運用著日本畫獨有的材料與技法。日本畫所使用的顏料顆粒粗糙，需以動物膠—— 一種具備獨特黏性、可溶于水的媒介 —— 固定于畫面。本次公開創(chuàng)作中，他所呈現(xiàn)的正是這樣的過程：反復(fù)以膠調(diào)和顏料覆蓋畫面、待其干燥、再以水沖刷清洗，經(jīng)由層層半透明色層的疊加，最終構(gòu)筑出完整的繪畫作品。被動物膠固定的、顆顆閃爍反光的顏料粒子，散發(fā)出仿佛能直接滲入觀者肌膚的觸覺質(zhì)感。

こまやま ‐なつ

190 x 270cm

絹、巖繪具、顏料、金屬泥、膠

2015

正是這種觸覺質(zhì)感，催生了獨屬于他的空間氛圍。這一空間不具備矗立在觀者正前方、具有強(qiáng)烈壓迫感的正面性，而是一種將觀者溫柔包裹其中的、舒緩的空間。同時，畫面中呈現(xiàn)的圖像，也不具備視覺上的獨立自足性，而是擁有一種難以被邏輯捕捉的漂浮感。

在她的花園里

210 x 520cm

云肌麻紙、巖繪具、顏料、膠

2005

在她的花園里（局部）

追本溯源，油畫為了讓所描繪的形象、即圖像作為獨立的視覺意象自存，始終在消解繪畫材料的物質(zhì)存在感，使之趨于透明。與之相對，日本畫的畫面中，以粗粒顏料為代表的物質(zhì)痕跡被強(qiáng)烈保留下來。也正因為這些是切實可感的物質(zhì)殘留，它們并非僅由視覺接收，更能經(jīng)由觸覺被感知。齋藤曾言及自己偏愛的古典傳統(tǒng)（如狩野派、琳派等），其描繪方式迥異于西方寫實主義對空間與質(zhì)感的復(fù)刻再現(xiàn)，它兼具主觀性與裝飾性，卻能直接捕捉對象的本真，究其緣由，正是因為能通過觸覺傳遞對象的真實存在。

なつのやま

210 x 390cm

云肌麻紙、巖繪具、顏料、膠

2009

WL-008-白光

606 x 910cm

絹、巖繪具、顏料、金屬泥、膠

2022

但與此同時，如今齋藤典彥的繪畫，并未被物質(zhì)性與觸覺單向度地拉向具象的現(xiàn)實，核心原因在于其畫面圖像經(jīng)過了抽象化處理。藝術(shù)家本人表示，他描繪的是生活中發(fā)生的具體事件與內(nèi)心感觸，可當(dāng)這些內(nèi)容轉(zhuǎn)化為視覺圖像時，原本的指涉關(guān)系便消解殆盡，最終呈現(xiàn)為無具體描繪對象的抽象繪畫。

はるのやま

1800 x 4800cm

云肌麻紙、巖繪具、顏料、膠

2008

はるのやま（局部）

齋藤典彥的繪畫，正是建立在視覺與觸覺、再現(xiàn)與抽象之間精妙的平衡之上。而這樣的作品，無疑成為當(dāng)代日本畫家獨力創(chuàng)造出的、無可取代的藝術(shù)存在。

WL-011-白き森

273.0 x 466.8cm

絹、巖繪具、顏料、金屬泥、膠

2024

WL-011-白き森（局部）

專訪導(dǎo)師

齋藤典彥

齋藤典彥接受采訪

庫藝術(shù)=庫：本次工作坊的主題是“東方根性的當(dāng)代表現(xiàn)”，您將與劉慶和老師共同授課。您在中、日的藝術(shù)史以及創(chuàng)作者實踐中，看到了什么樣的可能性或問題，讓您覺得跨越國界、共同探討“東方根性的當(dāng)代表現(xiàn)”是十分必要的？

齋藤典彥=齋藤：就我個人而言，我覺得無論是中國還是日本，日常生活都已經(jīng)相當(dāng)西化了。但即便如此，各個文化中所珍視的東西，還是體現(xiàn)在各自不同的生活方式與思維觀念之中，如今這些差異已經(jīng)變得十分多樣，甚至無法再簡單用中國、日本或是東方這樣的國家或地域范疇來籠統(tǒng)界定。

所以我認(rèn)為，所謂的西方社會其實也是同樣的情況，在這樣的背景下，哪些元素可以作為共通之處讓彼此能夠共同發(fā)展，我覺得不必再拘泥于東西方這種概念化的劃分，而是有必要進(jìn)行更為細(xì)致的觀察。問題或許就在于，這些相關(guān)的特質(zhì)，正隨著各自不同的生活方式而逐漸產(chǎn)生差異。

齋藤典彥導(dǎo)師執(zhí)教現(xiàn)場

庫：您在東京藝術(shù)大學(xué)執(zhí)教多年，也多次來華交流，在中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院等院校講學(xué)。與您在中國開設(shè)過的其他技法課程相比，這次工作坊有何不同之處？

齋藤：雖說我執(zhí)教日本畫專業(yè)，但我在教學(xué)中一直以來也在踐行著相當(dāng)現(xiàn)代性的表現(xiàn)方式。這次面向全中國的創(chuàng)作者開設(shè)工作坊，我認(rèn)為核心就在于“筆”（線）的表現(xiàn)。只是我也希望，能將筆（線）與當(dāng)代色彩的表現(xiàn)結(jié)合起來，這一點其實難度很大，因為水墨表現(xiàn)本身就是在對色彩進(jìn)行弱化與舍棄的基礎(chǔ)上形成的，二者能否順利融合，我想是在即將開始的工作坊中需要探索的課題，如果能從中發(fā)掘出一些可能性就好了。

齋藤典彥導(dǎo)師執(zhí)教現(xiàn)場

庫：您非常善于將巖彩的物質(zhì)質(zhì)感與水墨的水溶性特質(zhì)相融合，讓礦物顏料在絹或紙上呈現(xiàn)出自然流動、滲透的效果，這體現(xiàn)了您對巖彩與水墨特性的深刻理解和自如運用。本次工作坊，您將主要運用巖彩進(jìn)行講授，這是出于怎樣的考慮？巖彩有怎樣獨特的優(yōu)勢？

齋藤：說到在紙上用墨作畫這一點，無論是表現(xiàn)效果還是畫面的肌理、質(zhì)感，其實都不算豐富，整體是比較平整的。而巖彩（礦物顏料）本身帶有類似顆粒的質(zhì)地，效果渾厚舒展，在這方面，即便不去運用各種復(fù)雜的墨法與用筆技巧，也更容易打造出肌理效果，或是形成獨特的畫面材質(zhì)質(zhì)感。因此，從拓展個人繪畫表現(xiàn)空間的角度出發(fā)，本次工作坊中我也建議大家可以嘗試使用巖彩。

齋藤典彥導(dǎo)師執(zhí)教現(xiàn)場

庫：您一生都在推動日本畫的革新，以自己的獨特表達(dá)讓它在當(dāng)代語境中存續(xù)發(fā)展。對于日本畫的過往，有什么東西是您感到惋惜、試圖在創(chuàng)作中“留住”的？對于它的未來，又有什么東西是您覺得必須改變的？

齋藤：從根本上來說，我對物的看法、對物的觀察與把握方式，也就是日本畫一直以來所重視的看待物的方式，我都將其作為自己創(chuàng)作表達(dá)的“根性”一直保留了下來。只是在表現(xiàn)形式上，我把它轉(zhuǎn)變成了能夠讓生活在現(xiàn)代的人們也能產(chǎn)生共鳴的表現(xiàn)方式，這一點或許可以說是我的創(chuàng)新之處，但我的創(chuàng)作理念始終是守住這一“根性”的。

這是因為，如今很多日本畫都偏向?qū)憣崳揽抗庥皝聿蹲轿锵螅@樣的現(xiàn)代日本畫越來越多，而我并沒有采用那樣的觀察方式，而是更注重“物”本身切實“存在”的狀態(tài)。我認(rèn)為這是一種東方式的看待事物的視角，并且對于這樣的物象存在感，我在自己的作品中一直都十分珍視并予以保留。也正因為有這樣的看待事物的方式作為根基，所以在礦物顏料的使用上，我也并非只是單純地為了裝飾效果而反復(fù)堆疊涂抹，而是更接近水墨表現(xiàn)、注重“水”的運用，逐漸形成了屬于我自己獨特的使用方式。

齋藤典彥導(dǎo)師執(zhí)教現(xiàn)場

五一假期與齋藤老師

一起面對面創(chuàng)作交流

東方根性的當(dāng)代表現(xiàn)：

紙本繪畫國際創(chuàng)研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授課導(dǎo)師：

劉慶和 × 齋藤典彥

時間與形式：

線下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高強(qiáng)度理論講授與創(chuàng)作指導(dǎo)

線上：線下工作坊結(jié)束后2個月，兩位導(dǎo)師將通過騰訊會議進(jìn)行一對一點評

授課地點：北京

課題媒介：巖彩、水墨

招收對象：紙本繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作者、藝術(shù)院校師生、深耕水墨 / 巖彩的創(chuàng)作群體

工作坊福利

+提供實操所需必備材料

+工作坊結(jié)束后線上一對一個性化指導(dǎo)

+導(dǎo)師簽名的結(jié)業(yè)證書

+VIP學(xué)習(xí)交流社群

+人身意外傷害保險

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155