打開封面 | 廖 ? 亮 | 交匯與交鋒 ——2025年中國小劇場戲曲展演觀后感

2026年第4期 總第827期

交匯與交鋒

——2025年中國小劇場戲曲展演觀后感

文/廖 亮

從以陳麗君為形象大使，到增設戲曲創新Lab，2025年中國小劇場戲曲展演（暨上海小劇場戲曲節）在10年再出發的新起點上，以青春、開放的姿態亮相，向破圈、深耕的前路布局。2個月、7個劇種、13個劇目、4個孵化片段，超38萬元的票房收入、3062人次的觀演量，八成平均上座率、七成45歲以下年輕觀眾①……數字勾勒出“小劇場戲曲”的“畫像”輪廓，而主單元的作品交匯與孵化單元的創作交鋒則構成了2025年中國小劇場戲曲展演的“復調”色彩。

一

今年的展演主單元匯聚了來自全國7個劇種的13部作品（其中3部首演），這些作品中不僅有京、昆、越等大劇種領跑，也有瀕危劇種驚艷登場；不僅有對中外經典的開掘，也有對當代生活的直面；不僅有中國小劇場戲曲開山之作的致敬再現，也有結合音樂劇國際化制作理念的實驗探索。可以說，本屆小劇場戲曲展演一如既往地呈現出劇種多樣性、創作多元化、題材多向度的豐富底色。

外國經典的戲曲移植改編歷來是小劇場戲曲創作的重要“賽道”，登上今年展演舞臺的此類作品便有四部之多，為歷年來之最。《吝嗇鬼》改編自莫里哀的同名劇作，以京劇舞臺上少見的丑行挑梁完成了一出讓觀眾捧腹的諷刺喜劇；蒲劇《奧賽羅·疑心》填補了該劇種在莎劇改編領域的空白，高亢激昂的唱腔演繹、貼近人物性格的技藝表演，成功營造出“塞上悲歌”的氛圍；昆劇《竹林三昧》改編自日本作家芥川龍之介的小說，作品以風格化的敘事方式與舞臺呈現剖析了人性的真相；越劇《我是李爾》選擇以剛勁挺拔的“張派”老生演繹莎翁筆下的李爾王，敘事上則巧妙地借“行路”的空間轉換結構起人物的精神世界。

實際上，跨文化轉譯作為一種創作路徑，在敘事與表演這兩重言說方式上天然地賦予了創作者充分的想象空間。正因為如此，這些年來莎劇、古希臘悲劇等西方經典一再被搬上小劇場戲曲的舞臺。從這個角度而言，本次展演中昆劇《竹林三昧》的出現則頗具文化意味。《竹林三昧》的原著小說《竹林中》創作于1921年，也是在這一年芥川龍之介赴中國考察，在北京同樂茶園他第一次看了昆曲，并認為《蝴蝶夢》一劇為“迄今仆所觀六十有余，以此劇為最有趣者”②。在芥川龍之介未完成的作品中，有一篇題為《蝴蝶夢》的戲曲劇本便改編自昆曲。③因緣際會，當小劇場戲曲的創作者第一次將眼光從西方經典移開時④，這場跨越百年的中日文化轉譯在舞臺上完成了歷史互文。

女性題材可以說是近年來小劇場戲曲中頗具辨識度，且最有市場緣的一類。今年展演的昆劇《獨上蘭舟》以“舟行三境”叩問禮教、婚姻與自我，書寫李清照豐盈而曲折的精神成長；京劇《清照如許》讓少年、中年、老年三個李清照互為觀照，在時空寫意中完成了對女詞人一生的講述；越劇《春花暮成雪》則通過媳婦、母親、女學生三個不具姓名只承擔社會角色的民國女性，描摹了在新世界與舊生活中掙扎生存的女性的命運。

京劇《清照如許》演員與觀眾互動

在當代女性意識普遍自覺的社會語境下，叛逆且富有行動力的女性是被創作者和觀眾同時偏愛的，10年來高居榜首的便是敫桂英、李清照、卓文君這樣的“大女主”。電影《愛情神話》里那句經典臺詞“一個女人這輩子沒造過反是不完整的”，仿佛做了小劇場戲曲女性題材的注腳。也是在這個意義上，《春花暮成雪》選擇了并不討喜的朱安，倒是讓人意外。創作者讓這位一直被遮蔽在“大先生”背后的女性，得以在戲曲舞臺上獲得講述的權利，我想這是對沉默的大多數所給予的理解和尊重。編劇沒有去同情她，這很好。如果是同情，那么越劇又走回了那個以苦情、悲情為主的20世紀40年代；故事也沒有往女學生與大先生的愛情路線去走，如果那樣，那么越劇又走回那個才子佳人、愛情至上的詩意唯美風。朱安那句“我也是先生的遺物”是她終其一生的吶喊，這樣的女子是藏在歷史灰度中的大多數，她可能不耀眼、不分明，但這才是那個時代的底色。女性的悲劇從來都不是個體的悲劇，對朱安的沉思，是務必放在女性與時代的議題之下的。

還有很多小劇場戲曲作品在展演主單元交匯，相映成趣。京劇《馬前潑水》用20年時間從實驗錘煉為經典，今天再看很多創新手法仍不過時。實驗滬劇《短章邊》引入音樂劇的創作模式，賦予了滬劇演出令人驚喜的嶄新面貌。京劇《鄭和》奉上了一出難得的京劇獨角戲，越劇《新箍桶記》和淮劇《裂帛》直面了當代青年人的職場和感情問題。值得一提的是海州童子戲《白骨夫人》，這部作品讓人們看到戲曲藝術的感染力不在劇種大小、不在演員名氣，而在深入人物、貼近劇種的創作。以扎實的創作賦能瀕危劇種，讓更多戲曲人才從邊緣走向中心，是小劇場戲曲展演的重要使命之一。

二

2025年中國小劇場戲曲展演增設“演藝大世界·戲曲創新Lab”單元，成為本次活動的一大亮點。“孵化培育”是新單元的核心任務，首次發布就獲得積極響應，短短一個多月的時間內即有海內外59部作品申報。令人欣喜的是其中有相當一部分是來自部分高校的作品，如上海戲劇學院陳銘的昆劇《純陽摜弁》，中國戲曲學院梁育源的京劇《江舟記》，上海大學劉思、李歆寧的昆越合演《三婦吟》等作品，青年人從事戲曲創作的熱情可見一斑。戲曲創新Lab這一平臺機制，依托上海作為“戲碼頭”的核心優勢，為入選作品與提案提供從文本打磨、創作培訓到成果展示的完整孵化鏈路，今年有8部作品進入劇本研讀工作坊，最終有4部作品以片段展示與創投推介的形式與大眾見面。

越劇《夢微之》

豫劇《琉璃愿》

新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》

音樂劇場《見字如面》

如果說展演主單元是作品的交匯處，那么創新Lab則是創作的交鋒場。當4個孵化片段在周信芳戲劇中心登場時，未必成熟的凌厲與鋒芒背后鋪展開的恰恰是面向未來的可能性與開放性。越劇《夢微之》講述白居易與元稹的知交情誼，這一題材與越劇女小生俊秀瀟灑的表演風格具有高度適配性。該劇自音樂劇改編而來，創作團隊更大的“野心”則是通過對國風IP“音樂劇→戲曲”轉換的方法論實踐，一探觀眾破圈的可行路徑。豫劇《琉璃愿》是唯一闖進簡裝聯排的學生作品，被譽為“千年好閨蜜”的洛陽博物館網紅文物——北魏雙人牽手俑給了這群年輕人以創作靈感，他們敏銳地捕捉到靜態文物與戲曲藝術的“通感”表達，為作品賦予了不可多得的“文旅友好屬性”。《聶隱娘》是一部融合京昆武戲與舞蹈、交互戲曲與影像的先鋒作品。創作者基于對戲曲與新武俠電影在技巧、美學、文化上互哺關系的深入思考，進行了一場有理念指導的跨媒介實驗。“武俠”在這里是題材、是路徑，更是方法，可以說這是一次中國傳統文化創造性轉化的有益實踐。音樂劇《見字如面》是一場視覺化、戲劇化、故事化的音樂交響，作品打破傳統戲曲演出的固有形式限制，嘗試用戲曲表演與民樂、古典樂等藝術形式融合的方式，講述一段刻骨銘心的愛情故事。

歲末年終，在觀眾、專家、制作人和潛在資源方的注視下，4部并非完美的孵化作品“破殼而出”了，戲曲創新Lab探索可持續的創新孵化機制，也由此邁出了第一步。從案頭到場上的完整鏈路若能打通，將為戲曲藝術注入持續的動力。

三

小劇場戲曲展演提供了豐富而精彩的作品，但我們依然需要認真檢視創作中呈現的問題。以此次展演為例，《清照如許》中以花旦飾演少女李清照的不適感，引導我們追問戲曲行當表演的規定性如何與人物的復雜性相諧；《春花暮成雪》中唱段過多導致的節奏拖沓，反映出的正是傳統戲曲因人設唱的構作方式與現代觀眾的欣賞習慣之間的矛盾；《白骨夫人》中儺儀的情節化轉化以及表演的去鄉土化，導致劇種特色不甚明顯，連帶出的是有關非遺活化正確方式的討論；《裂帛》與《新箍桶記》讓觀眾看到年輕編劇對現代生活感知有余而提煉不足的問題。帶著對這種種問題的捕捉，我們需要與創作者一同追問：“戲曲可以何為？”

小劇場戲曲展演本身是一個促進創作的交流機制，從2015年至今，在上海搭建的小劇場戲曲展演這一全國性平臺上共呈現了118部作品，涉及全國33個劇種；一批青年編劇、導演、演員等創作人員在這里嶄露頭角、迅速成長。然而隨著全國乃至地方性各類戲曲展演的豐富和細分，小劇場戲曲展演需要進一步聚焦到探索和實驗的核心價值上。

中國小劇場戲曲展演以“呼·吸”為口號，提出“在‘吸’收傳統文化精華的基礎上，‘呼’出新想法、新形式、新理念”的主張。但實事求是地說，展演10年來新想法、新形式很多，新理念卻明顯乏力。如果說10年前，“實驗、先鋒”作為一種姿態就可以讓傳統產生刺痛感，那么10年后，當觀念更迭與藝術創作之間沒有形成足夠張力時，創作便很容易滑入慣性，創新甚至有可能成為走秀。已經有評論家劍指意識流、非線性敘事，發出“不明覺厲”的創作可休矣的呼聲，但意識流、非線性敘事等本身其實并無“原罪”，關鍵是創新、實驗、先鋒的行動，究竟是否完成了對戲曲傳統的創造性轉化和創新性發展。

所以，我想中國小劇場戲曲的展演單元將來應增加如《馬前潑水》這樣的經典作品復演，讓經典與新作在此交匯，并促成由實驗而經典的經驗總結和理論探討。孵化單元作為試驗田，則可勇敢地再往前走一步，讓戲曲與當代的交鋒更激烈些。好看的交鋒必是高手過招，期待在下一個10年中，利刃出鞘的寒意能刺出一滴滾燙的熱血，讓這熱血澆灌出戲曲的百花齊放。

（作者系上海大學上海電影學院教授）

①數據來源：零點有數。

②〔日〕芥川龍之介：《中國游記》，施小煒譯，浙江文藝出版社，2018年版，第187頁。

③李莉薇，侯麗麗：《芥川龍之介的中國戲曲觀》，《日語學習與研究》，2015年第5期，第15頁。

④根據中國小劇場戲曲展演的歷年劇目信息整理，2015年至今的11屆中國小劇場戲曲展演中，共有13部外國經典移植改編作品，除《竹林三昧》外，其余12部均移植或改編自西方經典。

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責任編輯 羅松

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