4月12日晚，上音歌劇院再度沸騰，掌聲歡呼聲伴隨著演職人員一遍遍謝幕久久不息。作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)閉幕演出，歌劇《魔笛》接連四晚唱響，詮釋跨越時空的不朽經(jīng)典。連日來，在上海之春舞臺上，上海音樂學(xué)院以16臺23場高品質(zhì)音樂會及2項特色主題活動，構(gòu)筑起一個縱貫中外、跨越時空的多元藝術(shù)矩陣，在核心期呈現(xiàn)諸多動人瞬間，并將在延展期內(nèi)持續(xù)精彩亮相。

《魔笛》壓軸，收獲驚喜與感動

上音版《魔笛》由上海音樂學(xué)院與德國弗萊堡國立音樂學(xué)院強強聯(lián)手——兩院院長廖昌永與路德維希·霍特邁爾共同擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，德方教授亞歷山大·舒林執(zhí)導(dǎo)、馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執(zhí)棒，國際團隊擔(dān)綱舞美燈光與服裝設(shè)計，德國基爾歌劇院參與排演。

演出陣容以上音青年師生為核心，上音交響樂團、上音合唱團全體參演，哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特與德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家傾情加盟。中德演職人員深度融合，學(xué)生們在真實的職業(yè)化排演中獲得迅速鍛煉與提升?！斑@一版《魔笛》全方位串聯(lián)起人才培養(yǎng)、國際交流、教育教學(xué)改革等多個維度，是校際國際合作的又一次扎實實踐?！痹洪L廖昌永表示。

國際權(quán)威歌劇媒體Operawire特別關(guān)注上音版《魔笛》在上音歌劇院的演出。樂評人及業(yè)內(nèi)人士均對這一版《魔笛》帶來的驚喜表示感動，“這些年輕的歌手正用他們最純粹的熱愛與勇氣演繹歌劇中的光明”“上音版《魔笛》的舞美理念堪稱中國歌劇制作的元年”……

“當(dāng)《魔笛》序曲的第一個音符響起，我瞬間被拉進了一個充滿奇幻與詩意的世界。簡約卻極富想象力的舞臺設(shè)計沒有繁復(fù)的裝飾堆砌，反而讓觀眾的注意力完全聚焦于角色與音樂?！薄白畲騽游业氖俏枧_上那股鮮活的生命力，每一位演員的投入與真誠，讓我真正感受到了音樂跨越國界、觸動人心的力量?！庇^眾紛紛留下記錄。

短短幾個月的共創(chuàng)，中德主創(chuàng)之間結(jié)下深厚情誼。導(dǎo)演舒林對擔(dān)任歌劇藝術(shù)指導(dǎo)的管珺老師團隊致意，“沒有你們所投入的熱忱與擔(dān)當(dāng)，這部制作顯然無法實現(xiàn)?！敝笓]斯蒂格霍斯特特別提到管弦系主任劉照陸帶領(lǐng)的上音交響樂團，“感謝在舞臺與樂隊合排期間給予的指點和分享，您對上音學(xué)生樂團的錘煉方式堪稱典范?！?/p>

名師領(lǐng)航，經(jīng)典與原創(chuàng)交相輝映

在本屆音樂節(jié)“名家名團”板塊，上音名師大家傾力登場，讓經(jīng)典與原創(chuàng)交相輝映。3月26日開幕式上，廖昌永攜手上音師生，張國勇教授執(zhí)棒上音交響樂團、合唱團攜手上海愛樂樂團、上海歌劇院合唱團等多家專業(yè)院團，以恢弘陣容獻演《紅旗頌》、新時代版《長征組歌》《燈火里的中國》等紅色經(jīng)典。

指揮張國勇教授對上海之春和《長征組歌》飽含深情。他指揮《長征組歌》已有30年，但像這樣大陣容、高水平的演繹尚屬首次，樂團和合唱團演員都十分年輕，觀眾能從表演中感受到年輕人的澎湃激情，而他自己也深受這份激情感染。上音數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院打造的舞臺呈現(xiàn)，實現(xiàn)“音畫同構(gòu)”，拉進了觀眾與厚重歷史的距離。

4月6日，“中國藝術(shù)歌曲百年系列”音樂會連續(xù)第六年唱響申城，廖昌永攜四位聲樂獲獎學(xué)生顧文夢、張曦、張功浩、烏列熱，聯(lián)袂首度亮相的上音獨奏家室內(nèi)樂團，以全新室內(nèi)樂編制重構(gòu)經(jīng)典，讓中國藝術(shù)歌曲在精致織體中煥發(fā)新生。

近年來，廖昌永深耕中國藝術(shù)歌曲的教學(xué)、挖掘、整理、比賽、演出、教材、研究、出版發(fā)行和國際傳播，本場音樂會曲目更是中國藝術(shù)歌曲百年體系研究的精華濃縮?！爸袊囆g(shù)歌曲區(qū)別于外國藝術(shù)歌曲很重要的一點在于它的大愛，中國藝術(shù)歌曲既有個人情感，更多是有中國人特有的‘家國情懷’。”廖昌永說。

與此同時，“致敬經(jīng)典·逐夢蒼穹”交響音樂會上，上音作曲家徐堅強的原創(chuàng)交響合唱《華夏圓宇》以恢弘旋律禮贊航天精神，彰顯新時代文化自信。這部作品去年年底首演即備受好評，今年再度上演。作品以"天地人"三重宇宙觀為哲學(xué)基底，融合并重新構(gòu)建了中國文化聲學(xué)符號體系。

新人新作，青春力量站上舞臺中央

“推新人、推新作”一直是上海之春的核心宗旨。本屆音樂節(jié)新人新作整體占比突破50%，35歲以下新人項目達34臺。一批“00后”“90后”青年學(xué)子站在聚光燈下頻頻閃耀舞臺。

從帕格尼尼國際小提琴賽摘金后，上音附中學(xué)生章奧哲也首次登臺上海之春，在“藝青春”“閃耀新星”等音樂會接連登場。盡管演出任務(wù)繁重，但他對每一場演出始終保持敬畏和熱情，展現(xiàn)出穩(wěn)定的高水準(zhǔn)?！罢驹谶@個舞臺演奏是比獲獎更珍貴的歷練。前輩們的堅守讓我懂得，好琴聲既要技藝扎實，更要心懷光亮?！闭聤W哲說。

在“藝青春”系列音樂會上，匯聚一眾斬獲國際、國內(nèi)大獎的青年演奏家、歌唱家與創(chuàng)作人才。聲樂專場中，陳家坡、周正中、陳京蔚等優(yōu)秀演唱者融合經(jīng)典聲樂作品與民族民歌，展現(xiàn)扎實的專業(yè)功底；器樂專場集結(jié)林瑞灃、朱婧、李佩雯等器樂獲獎選手，演繹《天馬》《如是》等兼具民族韻味與時代氣息的佳作。

來自青海果洛的大三學(xué)生麻切仁措，在開幕演出中與老師同學(xué)一同獻唱。這是她第一次參加上海之春，“緊張又興奮，未來希望有更多像我一樣的少數(shù)民族同學(xué)，能獲得這樣好的舞臺機會。”

在歌劇《魔笛》中，多位上音青年師生擔(dān)當(dāng)重要角色?！吧吓_前德國導(dǎo)演說我‘進步很大、為我驕傲’，那一刻覺得所有努力都值得了?！笔状谓佑|德語歌劇的研二學(xué)生沈正浩說。研一學(xué)生吳桐雨第一次在上海之春演主角，“這是每一個聲樂人的夢想?！辈┦可?strong>柯安娜來自烏克蘭，她飾演極具挑戰(zhàn)的花腔女高音夜后，“我享受在上音的每一節(jié)課，每天的課程排得滿滿當(dāng)當(dāng)?！?/p>

國際交流，搭建藝術(shù)互鑒之橋

國際交流是本屆音樂節(jié)的重頭戲，21臺國際演出約占主體演出的30%。上音在“上海之春”舞臺上搭建起多維度的國際交流平臺。除《魔笛》中德聯(lián)合制作外，“大師與新秀”音樂會匯聚德國頂尖音樂家與上音國際音樂家比賽獲獎選手，“從巴黎出發(fā)”法國藝術(shù)歌曲音樂會由法國古典樂界權(quán)威藝術(shù)家聯(lián)袂獻演，為中外藝術(shù)對話提供了廣闊舞臺。

去年首屆上音國際音樂家比賽亞軍謝凌飛，今年受邀亮相上海之春舞臺。在“大師與新秀”音樂會上，他與德國Phaeton鋼琴三重奏同臺，先后與小提琴家合作勃拉姆斯的小提琴小品，與大提琴家合作貝多芬變奏曲，又和鋼琴家四手聯(lián)彈勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》，展現(xiàn)出全面的音樂家素養(yǎng)。

法國藝術(shù)歌曲音樂會兼具藝術(shù)往來、教學(xué)交流的雙重意義?！罢麍鲆魳窌那烤幣艠O具匠心，從亨利·普賽爾如破曉晨音般高貴純粹的巴洛克旋律，到加布里埃爾·福雷如水面漣漪般輕盈的印象派光影，再到喬治·埃內(nèi)斯庫筆下盤旋著吉卜賽音階神秘律動的羅馬尼亞風(fēng)情，兩位藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)我們完成了一次跨越時空與文化的宏大漫步。”上音助理研究員王雅寧在樂評中寫道。

排練花絮

上音藝術(shù)管理系學(xué)生幕后實踐團隊。

在本屆音樂節(jié)上，來自聲樂歌劇系、管弦系、作曲指揮系、現(xiàn)代器樂與打擊樂系、民樂系、藝術(shù)管理系、數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院等院系的師生們，在舞臺實踐中實現(xiàn)從基礎(chǔ)理論到舞臺表現(xiàn)的雙向發(fā)力，是上音深耕“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的集中體現(xiàn)。上音始終將音樂教育與城市文化建設(shè)緊密相連。本屆音樂節(jié)期間，第十二屆音樂開放周涵蓋公益演出、博物館開放等豐富內(nèi)容，推動文商旅體展深度融合。上音以優(yōu)質(zhì)音樂文化資源服務(wù)高品質(zhì)校園開放，踐行人民城市理念，用音樂講述中國故事，用音樂滋養(yǎng)美好生活。

來源：藝術(shù)處、聲歌系、管弦系、作指系、現(xiàn)打系、民樂系、藝管系、數(shù)媒學(xué)院、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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