世間萬物，

沒有絕對的善惡，

無論是人/是妖/是神，

都有不為人知的一面！

——《月鱗綺紀》

文丨舊故麻袋

4月1日，郭式古偶雖遲但到，選在愚人節這一天上線，頗有寓意，畢竟郭導的名字又又又變了，這次不叫郭敬明，也不叫顧曉聲、張弋敏，而是叫陸覺，再一次證明了什么叫“名字的藝術”，網傳該名字衍生于《爵跡》中“鹿覺”，也不知真假！

馬甲換得勤快，倒也不怪郭導敏感，確實有這么一幫噴子，只要看到“郭敬明”三個字，就會不自覺地調整成吐槽模式，所以為了不影響新劇流量，郭導舍我其誰，改名數次，就是為了讓新劇不被他牽連，奈何收效甚微，一二不過三，目前看，郭導“換馬甲”這一招算是用到頭了，不知道之后還會不會堅持改名。

不過，即便去掉了“郭敬明”這仨字，郭式古偶的根本性問題還是沒有去掉，如果說《云之羽》是新鮮勁過后的口碑分化，《大夢歸離》是淺嘗后的平淡無奇，那么新劇《月鱗綺紀》就是集大成者，三個字形容：美、亂、空。

說起來，《月鱗綺紀》在設定上其實比前兩部作品更有故事性，人物設定也更有看頭，因為中間穿插的《畫皮》是大家耳熟能詳的聊齋故事，老故事新改編，原本就自帶噱頭。

問題是，編劇和導演（同一人）要的太多了，懸疑、奇幻、愛情、復仇、虐戀……統統都要，而且劇情推進也并沒有為主線服務，反而在一些無關緊要的敘事上曖昧不清。

郭導似乎堅信，只要畫面夠美、演員好看，就能掩蓋劇情的混亂和演技的硬傷，在他眼里，觀眾看劇，好像看的并不是故事，而是一場單純的顏值鑒賞。

不知道郭導什么時候才能明白：無論什么類型的劇，核心并不是顏值和服化道，而是劇情邏輯和演員演技。

顏值和服化道充其量只能算是一部好劇的“附加值”，并不是必需品，最好的例子就是毛騙團隊制作的劇，顏值和服化道他們或許拿不出手，但他們靠硬實力說話，劇情決不讓你失望。

《月鱗綺紀》開場就用“斷尾狐妖挖心案”為引子，將幾路人馬都匯聚到了韋府，韋府即將大婚，新娘曾險遭斷尾狐妖的毒手，好在捉妖師及時趕到，阻止了悲劇，但韋府擔心狐妖會卷土重來，所以特地請了捉妖師，護韋府周全。

恰好有三波人馬都想要抓“斷尾狐妖”：武拾光想要抓住狐妖進侍鱗宗殺龍神；九尾狐姐妹要完成狐王交代的任務帶回叛徒；寄靈、厲劫肩負宗門任務想要找到九尾狐。于是這些人想盡辦法進了韋府，在大婚之日，玩起了“狼人殺”。

這樣開篇完全沒問題，而且劇情線也還算清晰，按理說這三隊人馬彼此之間并不對付，少不了刀光劍影、陰謀算計，可前兩集卻鮮少有這部分內容，打了兩架后，大家反而按兵不動了，甚至玩起了相互試探的曖昧修羅場。

明明是為了走“懸疑”路子，才設下的“挖心案”反倒是成了陪襯，只知道大家的目的都是為了找到狐妖“小唯”，但“誰是小唯”好像無人在意。

本以為郭導給我們看的是“懸疑探案”，結果是因果種種的前塵舊怨；本以為劇情推進會“緊張緊湊”，結果都是慢動作、懟臉拍；本以為世界觀是三界眾生，結果全是主角們的兒女情長、卿卿我我。

開篇看似信息量拉滿，實則雜亂無章，讓人看得云里霧里，所謂“反轉”，毫無鋪墊，上一秒還是并肩作戰的伙伴，下一秒突然就變成了對手。

郭導還很喜歡“間諜戲碼”，《云之羽》里，無鋒刺客組織為了完成任務，在宮門安插了不少間諜，明暗線都有。這一次在《月鱗綺紀》中，露蕪衣與霧妄言，也是一明一暗，一個負責在明面上周旋，一個負責在暗處收網。

既然提到了相關角色，那就順帶說說演員的演技問題。

說到底，在郭導眼中，露蕪衣與霧妄言的存在，主要是為了負責“美”。

這兩個角色美嗎？美，很美。

美到她們的每一次出場都像是在拍高端古裝寫真，華服一套接一套，加上兩人都有半永久妝加持，美極了。

兩位美得各有特色：鞠婧祎美艷狡黠、陳都靈冷艷破碎，你會情不自禁感慨：鞠婧祎和陳都靈可太適合古裝造型了！

這兩人“九尾狐”演得，白蛇和青蛇也演得，足夠妖媚，魅惑。

但美則美矣，美得很空洞，美得很乏味，看多了，反而疲軟了，濾鏡開太大，反而影響觀感，網上有導演曬出的原始幀，比劇版自然好看多了。

而且兩人得臺詞有很大問題，她們得臺詞和其他人不在一個頻道，咬字很吃重，像在背臺詞，連郭導御用男主田嘉瑞的臺詞表現都比倆女主好。

尤其是鞠婧祎，劇中說話開兩倍速都嫌慢，一個字一個字的念白，真的太出戲了。

既然說到了田嘉瑞，就再聊聊寄靈這個角色，郭導私心很重，整個劇情，田嘉瑞的戲份都快超過男主曾舜晞了，人設飽滿程度也比男主曾舜晞要高。

寄靈表面看是個沒有靈力的純真少年，本體則是有身份的人物，這樣的設定，本該是有厚重感的，為什么會喪失神力？要如何才能恢復原本的能力？這些都該是他藏在內心最深得秘密，但有一枚能召喚天雷的戒指，按常理，他的身份是很難藏住的。

奇怪的是大家懷疑他的身份，不是因為戒指，而是因為侍鱗宗的首領很聽他的話，難道不是因為他能召喚天雷更讓人懷疑嗎？他對外可是宣稱在自己是沒有靈力的普通人啊！

還有就是田嘉瑞的演技，和《云之羽》、《大夢歸離》兩部相比，可以說是毫無長進，同一張笑臉、同一款眼神，呈現出的狀態永遠是：不諳世事的懵懂小奶狗，還是智商不太高的那種，看到露蕪衣就不自覺切換到花癡模式，不知道還以為是郭導為了“出其不意”，故意設計的笑點呢！

在這樣一群NPC+花瓶里，曾舜晞飾演的武拾光，算是全劇唯一的亮點，也是為數不多在認真演戲的演員。

武拾光抓小唯除了是他捉妖師的本職工作外，還是為了進侍鱗宗，為什么要進侍鱗宗？為了殺龍神；為什么要殺龍神？為了復仇。整個劇，只有武拾光這個角色是從頭到尾都有目標的。

神奇的是曾舜晞雖然身在郭導劇中，卻并沒有被郭式美學綁架，加上曾舜晞之前演了不少武俠劇，所以整部劇里只有曾舜晞的打戲能看，動作干凈利落，還有力量感，而且沒有過度依賴慢鏡頭，但一個人的演技終究難以拯救整部劇的口碑。

看完曾舜晞，再看其他人，大多有氣無力、花拳繡腿、沒法入眼，有功底和沒功底，區別真的太大了。

其實郭導努力了，在儀式感上，他真的有在動腦子，比如劇中每一個人的武器都是不同的，霧妄言用劍、寄靈用扇、武拾光用槍、厲劫用刀……但好像也只剩下儀式感了。

總結來說，郭導又一次用極致的美學，包裝了一個毫無靈魂的空殼。

郭導像是陷入了一個習慣性誤區：把“設定龐雜”當成“世界觀宏大”，把“情節堆砌”當成“敘事飽滿”，把“反轉生硬”當成“懸疑感拉滿”，把“尬點”當成“笑點”。

更讓人無奈的是，郭導對群像戲的執念，已經到了“千篇一律”的地步。

不管是《云之羽》里的宮門眾人，《大夢歸離》里的少年群像，還是《月鱗綺紀》的三界群像，站位幾乎一模一樣，鏡頭一拉，每個人都擺好精致的姿勢，一張完美的“群像海報”就完成了。

當然，客觀來說，《月鱗綺紀》也并非一無是處，郭導的創作，也有值得肯定的地方。

在當下古裝劇扎堆改編IP、同質化嚴重的情況下，郭導沒有跟風，而是堅持走原創奇幻賽道，值得尊重，值得點贊。

內娛太需要新鮮血液，古裝劇太需要新鮮血液了，郭導以一己之力，用原創內容打破市場僵局，實屬不易，所以這些試水劇，都可以說是一次嘗試，試錯總比一直在原地打轉來的好。

而郭導自己，自帶流量，這是他的優勢所在，可惜的是，他把所有的精力都放在了畫面美學上，忽視了劇情核心，最終導致他沒能走出一條出圈且合適的道路。

雖然郭導用“俊男美女+半永久妝容+華麗服化道+慢鏡頭+無邏輯劇情+擺拍式演技+雜糅元素”這樣的公式，炮制了一部部新劇，但這一套路下生產的劇，未來只會越來越艱難，想要形成口碑，舉步維艱。

希望郭導能拋下“精致”和“空洞”，打破流水線造劇，好好搞劇情，出一部劇情給力的好劇。

不過，有一說一，側重點不同，你看郭導劇的心態也會不同。

如果你要看的是嚴謹邏輯，郭導的劇注定不會是你喜歡的那一類；如果你擺正心態，只想看俊男美女談戀愛，或許你就可以感受到郭導的熱心腸。

最后感慨一句：陳都靈是真美啊！