天津美術(shù)網(wǎng)訊 “中國(guó)石版畫(huà)70年”展覽4月18日將在天津美術(shù)館開(kāi)幕。展覽由中央美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院主辦；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)為指導(dǎo)單位；天津美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院、西安美術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院、云南藝術(shù)學(xué)院、新疆藝術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院、觀瀾版畫(huà)美術(shù)館等專業(yè)院校及單位為支持單位；總顧問(wèn)：林茂、邱志杰；總策劃：孔亮、寇疆暉、馬馳。

在當(dāng)代藝術(shù)的多元景觀中，石版畫(huà)以其獨(dú)特的魅力，繼續(xù)演繹著石頭與墨跡的千年對(duì)話。這種誕生于18世紀(jì)末的印刷技術(shù)，不僅承載著印刷史的重要篇章，更在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中煥發(fā)出新的生命力。“中國(guó)石版畫(huà)70年”展覽將是中國(guó)石版畫(huà)藝術(shù)迄今最為完整藝術(shù)圖譜的呈現(xiàn)，全景展現(xiàn)幾代藝術(shù)家的心血之作，對(duì)研究中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)的現(xiàn)狀及發(fā)展進(jìn)行研討、總結(jié)，同時(shí)鼓舞當(dāng)代學(xué)子堅(jiān)定而自信地在藝術(shù)之路上走下去。

前 言

濫觴自19世紀(jì)下半葉歐洲石印術(shù)的東傳，由“技”而“藝”，中國(guó)石版藝術(shù)已悄然走過(guò)了百余年。文藝大眾化在戰(zhàn)時(shí)版畫(huà)中埋下石版畫(huà)的青種，在新中國(guó)成立后的學(xué)院美術(shù)教學(xué)實(shí)踐中，石版畫(huà)創(chuàng)作得以真正萌芽。20世紀(jì)80年代以來(lái)，與其他版種一道，石版畫(huà)在文藝的晴空中孕響聲出陣陣春雷。至今，石版畫(huà)已成為當(dāng)代版畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作中的重要門類之一。在高等藝術(shù)教育領(lǐng)域，幾代人的耕耘終使得石版畫(huà)創(chuàng)作與實(shí)踐成為了高等藝術(shù)人才培養(yǎng)中一支不容忽視的力量。

本次展覽既是一方激蕩著石版畫(huà)藝術(shù)歷史回聲的場(chǎng)域，又可將其視為中國(guó)石版畫(huà)最為完整的藝術(shù)圖譜。展覽不僅匯集了中國(guó)石版畫(huà)70年歷程中各時(shí)期的重要作品，也展出了近年石版藝術(shù)領(lǐng)域具有探索性的一批佳作。從“現(xiàn)實(shí)”到“表現(xiàn)”，從“具象”到“抽象”，圖像風(fēng)格的變遷是石版藝術(shù)對(duì)文藝大眾化、藝術(shù)民族化、當(dāng)代美學(xué)思潮等觀念的歷史回應(yīng)。琳瑯的視覺(jué)圖像為社會(huì)大眾提供一場(chǎng)石版藝術(shù)的視覺(jué)盛宴，從中也清晰了石印術(shù)歷史角色的轉(zhuǎn)換，即由他山之石化為媒介手段，并由此書(shū)寫出一篇石版藝術(shù)跨越半個(gè)多世紀(jì)的中國(guó)敘事。本次展覽的參展作者幾乎全部來(lái)自國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等藝術(shù)高校。若深窺歷史學(xué)緣，從石版畫(huà)藝術(shù)的開(kāi)拓者到今天活躍在創(chuàng)作領(lǐng)域的生力軍，展覽以圖像勾勒出幾代創(chuàng)作者的學(xué)術(shù)譜系。肌理的準(zhǔn)確腐蝕，套印的完美重合，技術(shù)的日臻成熟源自李宏仁、吳長(zhǎng)江、陳九如、蘇新平、宋光智等幾代藝術(shù)家的實(shí)踐與傳授。縱觀高等藝術(shù)教育背景下茁壯成長(zhǎng)的石版畫(huà)藝術(shù)，至今利用PS版、數(shù)字技術(shù)已不鮮見(jiàn)。年輕的創(chuàng)作者在繼承前輩師長(zhǎng)經(jīng)驗(yàn)地同時(shí)，融合新媒材，探索新方法，拓展語(yǔ)言的外延，賦予石版畫(huà)新的視覺(jué)形態(tài)與精神內(nèi)涵。“桃李”雖“不言”，但本次展覽作品中那些繁復(fù)而獨(dú)特的印痕，無(wú)疑給出了傳承的答案。

作為中國(guó)石版畫(huà)藝術(shù)迄今最為完整藝術(shù)圖譜的呈現(xiàn)，中國(guó)石版畫(huà)70年展無(wú)疑將填補(bǔ)我國(guó)石版畫(huà)研究領(lǐng)域的諸多空白。身為四版種的一員，石版藝術(shù)是中國(guó)當(dāng)代版畫(huà)藝術(shù)重要組成部分，其變遷也是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的微觀縮影。因而，將1954年至今石版畫(huà)技術(shù)演進(jìn)與藝術(shù)風(fēng)格流變以鋪陳，本次展覽將為中國(guó)藝術(shù)史、版畫(huà)史研究提供珍貴參照。再者，我國(guó)學(xué)院藝術(shù)教育在過(guò)去半個(gè)多世紀(jì)的流變，亦能從石版藝術(shù)發(fā)展歷程中可見(jiàn)一斑。由此，就包括版畫(huà)教育在內(nèi)的高等藝術(shù)教育的改革，此次展覽也有其特殊的借鑒價(jià)值。中國(guó)石版畫(huà)70年展是對(duì)幾代版畫(huà)家的致敬！對(duì)于石版畫(huà)創(chuàng)作者而言，駐足于歷史，無(wú)論憧憬、自信、反思，也都將化作實(shí)踐的動(dòng)能，為石版畫(huà)藝術(shù)在充滿巨變的技術(shù)時(shí)代，開(kāi)啟一段新的遠(yuǎn)行！

部分展出作品欣賞

李宏仁 《趙一曼像（結(jié)果 主版1+主版2+副版1+副版2）》，52 x 34cm，1978

吳長(zhǎng)江《茫茫草地之二》36x33cm石版畫(huà)1987

姜陸《初雪》73x48cm石版畫(huà)1989

蘇新平《網(wǎng)與羊》42x57cm石版畫(huà)1992

李曉林《播種的人》70x49cm石版畫(huà)2001

陳九如《收獲》52×43cm石版畫(huà)1996

楊鋒《醉月人》45x56cm石版畫(huà)2018

郭召明《翼》62×98cm石版畫(huà)2010

宋光智《彼岸》67×50cm石版畫(huà)1998

郭浩《靜謐淺冬》165×80cm石版畫(huà)2024

韋嘉《山高水長(zhǎng)》106x75cm石版畫(huà)2019

李帆《游園》50.9 x 43.2cm石版畫(huà)1999

李川《岔路》96 × 65cm石版畫(huà)2018

文中言《京都便利堂山本修示范中》21x29.6cm珂羅版2025

魯利鋒《他方...之四》70×120cm石版畫(huà)2013

張輝《追夢(mèng)人》140×90cm平版畫(huà)2024

寇疆暉《記憶中的陽(yáng)光2》54 x 43cm套色石版畫(huà)2026