據報道，4月15日，在第十三屆中國網絡視聽大會上，騰訊公司副總裁孫忠懷表示，現在30分鐘以上的AI內容較少，騰訊目前正在制作十幾集的劇和90分鐘的電影，均為全AI流程制作，樂觀預計將于第三季度發布。

在第十三屆中國網絡視聽大會主論壇上，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷發表了題為《潮水轉向時，平臺何為》的主題演講。

他表示在AI時代，整個內容供給結構正發生劇烈變動，內容供給會爆發十倍百倍級增長，但觀眾的注意力不會同比增長。在這種情況下，內容市場將加速分層：頂端是“更極致的精品內容”，門檻不降反升；底層是快速壯大的“創作小隊”；而夾在中間的中等規模工業化內容，則面臨雙重擠壓。

對于騰訊視頻未來的轉型方向，他提到四點：一是系統開放AI制作工具鏈；二是探索原生AI長內容；三是改革分賬機制，“讓創作小隊在內容生命周期里持續受益”；四是開放IP資產，允許小隊以輕量方式切入共創。

他還談到IP的價值，認為在內容供給快速增長的情況下，IP的價值正在放大。供給越多，觀眾的選擇成本越高，一個已經被驗證過、有認知、有情感連接的IP，本身就是一種篩選結果。

以下是演講原文：

不只是創作流程變了，是創作主體變了

很高興再次來到成都參加網絡視聽大會。今年來之前，我有一個感受：這是這么多年來，第一次讓圈外人也開始認真問我們——你們影視行業，接下來會怎樣？這個問題背后，是過去這一年真實發生的事。AI對影視創作的滲透速度，已經超出了行業里大多數人的預判，包括我自己。

去年底，我在海南的論壇上說，未來十二個月是AI長片涌現的關鍵窗口期。那時候我覺得這個判斷已經夠激進了?，F在情況更明顯了：這段時間，一批規模很小、但能量很大的創作團隊，正在做出讓人刮目相看的內容。這是行業出現的新現象，我把這批人叫創作小隊。五到二十人的規模，在特定內容類型上，能夠完成過去需要幾百人才能完成的工作。

真正讓我覺得不可逆的，不是一個作品有多好，也不是簡單的效率提升，而是行業的工作方式發生了根本變化。AI把原來需要多個專業角色才能完成的事，壓縮進一個人的工作流里。這不只是創作流程變了，而是創作主體變了。

但創作小隊只是一個入口。它背后真正發生的，是整個行業的內容供給結構，正在被重新組織。

對平臺來講，這種變化會帶來一個很清晰的結果——內容供給會爆發式增長，可能是過去的十倍，百倍。

但觀眾的注意力不會同比增長。供給越多，競爭越激烈，內容之間的分化也會越來越明顯。

接下來會出現一個更清晰的分層：最上面的，仍然是更極致的精品內容。頭部內容的門檻不會降低，反而會更高。在下面，是創作小隊這樣不斷涌現的新力量，迅速壯大。而過去依賴工業化流程生產出來的大量中等規模內容，一方面在成本和周期上，要跟創作小隊競爭。另一方面在完成度和質量方面，也要跟頭部內容競爭。

所以，這一輪變化，不是多了一種內容形態，而是整個供給結構都在變。創作小隊只是這個變化里最明顯的一部分。在這樣的結構下，平臺首先要回答的，是一個更根本的問題——當內容供給開始爆發，什么才是稀缺的？什么內容值得做？什么內容值得被看見？什么團隊值得長期投入？這些問題會比任何時候都更難回答。

平臺是生態的壓艙石和催化劑

我對此還是比較樂觀的。平臺應該扮演的角色，應該是這個生態的壓艙石，也是這個生態的催化劑。

首先，平臺的核心能力，就是在不確定性里持續做判斷。過去平臺在內容生態里最核心的作用，就是承擔風險、做判斷。而不僅僅是簡單的出錢方，也不是單一的分發渠道。在大制作時代，平臺必須在開機前把所有事想清楚，現在不一樣了——創作小隊試錯成本低，平臺可以和創作者一起在過程中找方向。所以平臺的價值不是在削弱，而是在提升。

其次，就是平臺持續押注頭部精品內容的能力，仍然是這個行業最重要的能力之一。創作方式在變，供給結構在變，但真正能夠建立用戶信任、形成平臺心智、留下長期價值的，還是頭部精品內容。對騰訊視頻來說，這也是我們最核心的優勢之一。我們這些年一直在講藝術與科技驅動，落到內容層面，最后還是要看平臺能不能持續把好內容做出來，把頭部內容做出來。

還有一件事，我覺得在這個階段必須單獨說，就是IP。在內容供給快速增長的情況下，IP的價值正在放大。供給越多，觀眾的選擇成本越高，一個已經被驗證過、有認知、有情感連接的IP，本身就是一種篩選結果。

過去我們更多把IP當成內容資產來看，但在現在這個階段，IP更像是一種結構性的能力。對平臺來說，IP體系本身，就是組織內容生產的一種方式，也是平臺真正的長期能力。

下個周期最重要的事

接下來我想說說平臺和創作者的關系。我覺得這將是下一個周期最重要的事。誰把這個關系真正建好了，誰就在相當程度上定義了下一個時代的內容生態。這不是某一家平臺的機會，而是整個行業的機會。

過去我們講版權、定制、自制，這些模式在工業化生產階段是成立的，但在現在這個階段，已經不夠用了。變化的核心，不是多了一種合作方式，而是整個生產能力在轉移。過去創作能力主要在組織里，在分工體系里，平臺面對的是項目；現在創作能力開始向人集中，向小隊集中，平臺面對的是創作主體。

在這種情況下，真正穩定的變量，不再是一個項目，而是這支隊伍有沒有持續創作的能力，有沒有方向感。平臺的投入，也會從單個項目，逐漸轉向對一個創作主體的長期判斷。往后平臺要認的是人——這支隊伍有沒有真正的創作能力和方向感。一旦認可了一支小隊，就持續投入，陪他們在不同方向上探索，在最有價值的苗頭出現時一起加注。這種關系，比任何單個項目的合作都更有價值。

我一直主張，簽約即大功告成的時代對行業沒有好處。風險共擔、收益共享，才是真正健康的合作關系。創作小隊時代，這件事第一次真正有了落地的條件——因為試錯成本低，雙方都承擔得起在過程中調整方向的代價。

發現和放大

對于騰訊視頻來講，我們的選擇是清晰的——在這樣的變化里，把兩件事做到極致：發現和放大。

發現，是在一個創作小隊還在摸索方向的階段，就能判斷出這支隊伍有沒有真正的創作能力和方向感。這種判斷不是靠算法，而是靠長期在內容行業里積累出來的眼光。當判斷的對象從幾十個項目變成幾百個、幾千個創作主體時，這種能力會變得更稀缺。

放大，是當好內容出現之后，平臺要把自己的資源真正壓上去。長視頻的用戶規模、宣發能力、IP體系、跨平臺聯動、商業化路徑，這些能力疊加在一起，才能讓一部好內容觸達到它本該觸達的那批觀眾。過去這件事只能發生在頭部大制作上，往后也會延伸到創作小隊身上。而且不只是等成品出來再介入——要更早，在創作小隊做出有價值的苗頭時，平臺的資源就應該開始聯動。好內容的窗口期往往很短，晚了就錯過了。

具體說幾件我們在做的事。

第一，工具和能力的開放。我們在AI賦能傳統影視制作流程上一直在做，今年會更系統——從前期概設、預演，到拍攝階段的虛擬制作，再到后期特效、聲音、美術輔助，這條鏈路會對創作小隊真正開放，不只是內部用。創作小隊需要工業級的工具支撐，這是平臺能給的，也應該給的。

第二，原生AI方向的探索。我們有專門團隊在做，核心目標是用AI方式從零做出一部真正意義上的高質量長內容。這條路不好走，但它是方向。我們愿意在這個方向上先趟路，積累下來的經驗和工具，最終也會反哺到整個創作小隊生態里。

第三，收益分配的邏輯要變。創作小隊做出的內容，產生了價值，這個價值應該真正流回到創作者手里。我們將會探索更合理的分賬機制，讓創作小隊在內容生命周期里持續受益。內容越好，創作者得到的越多——這個邏輯對了，才能真正吸引有能力的小隊把最好的東西拿出來。

第四，IP資產的開放與共創。騰訊視頻這些年積累了大量IP資產，尤其是我們背靠集團的優勢。無論是文學、動漫、游戲、劇集、綜藝，橫跨多個品類。過去這些IP要被充分開發，依賴的是大制作的工業體系，門檻高、周期長，很多IP的潛力其實一直沒有被真正釋放出來?，F在這件事有了新的可能性。一個有能力的小隊，可以用更輕的方式切入一個IP，做出一個方向。我們愿意把這些IP資產真正開放給有能力的創作小隊進行共創，和他們一起把IP的價值做出來。

最后就是創作者生態的培育。這個時代需要的，是既懂創作語言、又能駕馭AI工具、還有自己美學判斷的人。這種人不是批量培養出來的，而是在真實的項目里摸索出來的。我們搭建了靈芽社區，持續舉辦AI創作大賽，也在和多所高校合作推動人才培養模式的更新。這些事情的邏輯只有一個——這批人已經來了，騰訊視頻要做的是給他們真實的舞臺，讓他們被看見，跑起來。

下一批走向全球的中國內容，從某個創作主體里自然生長
還有一件值得認真想的事。

當內容生產方式發生變化，內容走向國際的路徑也會發生變化。過去中國內容走出去，更多依賴少數頭部項目，難度很高；過去中國內容走向國際，靠的是少數幾個大制作、大IP，走得很辛苦。創作小隊不一樣——輕、快、靈，試錯成本低，可以同時在多個市場、多種形態上探索。短劇出海這兩年已經驗證了，輕量化模式在國際市場有真實需求。創作小隊有完整的敘事能力、自己的美學主張，這種內容會是中國文化真正走出去的載體。

我自己的判斷是：下一批真正走向全球的中國內容，很可能不是某一個被重金押注的大項目，而是從某一個創作主體里自然生長出來的。平臺的責任，是讓這件事發生的概率更高，讓它發生的時間更快。

這個行業里有大量有才華的人，他們腦子里有真正好的東西，一直在等一個機會。能站在這個時間點上，我覺得是一件幸運的事。不是因為容易，而是因為這件事值得。

我要說的就這么多，謝謝大家。

來源：騰訊科技