一年一乘風，姐姐們快不夠用了。

每年《乘風》IP播出之前，冷眼都會因為市場上適合節目的姐姐越來越少，而為節目的表現捏一把汗，今年更是如此——能唱跳的姐姐不多，也沒有超級大咖姐姐加盟，甚至有網友在看到確認出演名單后戲稱其為“小咖秀”。

然而就是這樣的“小咖秀”陣容，在直播玩法的加持下，成為Q2綜藝場上最火熱的節目：長達六個小時的先導片播出后的第二天，便拿到微博、抖音等多平臺爆綜認證。4月3日，初舞臺播出后，節目最高市占率達23.5%，并在多個第三方平臺綜藝榜單領跑。

如2020年《乘風》IP第一次與觀眾見面時那樣，姐姐們成為熱搜話題的最大供應商，一公直播結束后，《乘風2026》在3天內貢獻了將近500個熱搜詞條。在如此火熱的局面下，“姐姐”被賦予了社交貨幣屬性，而《乘風2026》也煥發了新生機。

關于《乘風2026》續命成功，輿論場上的討論多是把它與“權力下放”“全民參與”掛鉤，但冷眼卻有不同意見，“權力下放”只是幻覺，而這種“大權在握”的幻覺，才是姐姐續命成功的核心。

為什么不算新鮮的直播玩法能夠為姐姐帶來如此巨大的加持力量？其他綜藝有沒有可能也用直播再做一遍？走過7年的《乘風》IP，這次能靠直播續命多久？就讓我們從“幻覺”聊起，看看《乘風2026》起飛的真正原因。

直播續命與制造幻覺

作為一檔經歷了7季的長壽IP，《乘風2026》啟動直播是種必然。

不同于其他競技性節目，《乘風》系列與其說是看成團看舞臺，倒不如說觀眾是在看“姐姐的故事”，而誰能成為那個打動觀眾的故事主角，節目組通常只能依靠過去的經驗做預判。

這也導致從第一季到去年的《乘風2025》，“押錯寶”的情況總是頻繁出現——有討論度的姐姐在前期錄播時早早被淘汰離場，節目播出后再通過其他方式把人請回來，熱度也早就過去了。

直播最直觀的好處在于，打破了錄播帶來的時間差，節目組可以即時地根據輿論反饋，對內容及賽制進行調整。

而當我們再深挖一層，就能看到直播這種即時性帶來的第二個好處，即觀眾覺得自己“被看到了”。

當下文娛產品層出不窮，整個行業都在向“服務型內容”發展。

所謂服務型內容，就是觀眾的感受被放在核心位置，通過即時反饋、高密互動等，給觀眾一種“我能做主”的體驗，即“觀眾本位”。日本48系女團，是把服務型內容做到極致的代表——偶像能走多遠，都由粉絲說了算。

依靠直播，《乘風2026》把“服務”二字發揮到了極致：

原本要淘汰1名姐姐的初舞臺，因觀眾的強烈要求而臨時改變賽制，33位姐姐全體晉級；

觀眾懷疑“惡剪”，節目組干脆把小考和分組的母帶放出來，滿足大家的好奇心；

一公上半場直播期間觀眾反饋墊音聲音太大，看不出姐姐們的真實力，下半場直接讓姐姐們接受“公開處刑”……

事事有回應的做法，讓觀眾有種手握話語權，甚至有了種“全民審片”的成就感。但外界在分析《乘風2026》的成功根源時，往往歸功于直播帶來的審片話語權與公屏互動參與感，冷眼卻覺得這種看法并不完全正確，這種話語權更像是一種“幻覺”。

如前所說，所有節目都在向著服務型內容轉型，但真正高明的玩家所做的，是一套“自由度有限”的回應系統。48系教父秋元康，把這套玩得爐火純青——排名不是唯一標準，解釋權都在公司。

《乘風》同理，觀眾的訴求看似被捕捉了，事事有回應了，但這一切還是在節目組制定的框架下完成的——姐姐的人選觀眾沒有決定權、分組規則由節目組制定、包括唱什么歌跳不跳舞，這些都不是觀眾意愿所能改變與推動的。

觀眾特別是線上觀眾的意見真的能決定姐姐的去留或排名嗎？并非如此。節目組是聽勸的，但聽從的多是一些無傷大雅的細節，一公最終淘汰的人選仍舊是知名度不高，一看就是“炮灰屬性”的姐姐。

當這種權利幻覺落空，又進一步激發觀眾的討論熱情——就像前面我們所提到的48系偶像一樣，每年粉絲都會拉表復盤小偶像們的資源是不是和排位一致。如果不一致，一方面他們會“維權”，就像觀眾也會在各個平臺激烈討論“黑幕”一樣，制造更大的聲量；另一方面，他們會覺得“我還不夠努力”，在下一次公演時發動更多親朋好友來參與，這一切都轉化為更高密的討論與熱度。

姐姐們的命，就這樣被直播續上了。

什么樣的節目適合做直播

從2024年的《歌手》，到如今的《乘風2026》，直播在某種程度上成了經典綜藝IP的救世主，市面上大量節目都躍躍欲試加入直播的行列，試圖續一波。

理想飽滿，現實骨感，并非所有節目都適合于直播玩法，冷眼認為想要把直播效能發揮到最大，一定要找到節目與直播結合的關鍵點。

《歌手2024》能夠依靠直播逆風翻盤，其一是符合觀眾對節目預期——比拼硬功夫，看誰的唱功好，直播能最大程度且直觀地呈現這一點。

其二，是《歌手》的競演模式本身就是強規則，充滿了刺激與不確定性，直播玩法將這一點放大，整個直播過程中懸念拉滿，觀眾獲得了更強的觀看爽感。

《乘風2026》的邏輯則又不同，“人”是這檔節目的絕對核心。

前幾季的《乘風》看點是“姐姐成團”，看一群光鮮亮麗甚至不好惹的女明星，為了成團又唱又跳，向著“秀人”的方向看齊。該時期“浪姐”的看點是舞臺，觀眾要看的，是姐姐通過努力完成蛻變的反差感敘事。

伴隨著適合唱跳的姐姐越來越少，《乘風》的選人邏輯也發生了變化，從“尋找有成團資質的姐姐”，變成了“樂子人大會”，這一季“浪姐”的抽象性選手含量相當之高，節目剛播到一公，就已經出現了“觀眾嘴替王濛”“者來家族”等偏抽象的熱梗。

這些抽象型選手或許走不到最后，但是能夠在節目前期提供話題。而且抽象選手提供的許多話題是即時性的且難以預判的，直播則能最大限度放大這種“無法預判的瞬間”，話題型選手與直播結合，帶來了源源不斷的樂子與二創產出，也讓節目多了社交貨幣屬性——即使不那么愛看姐姐唱跳，為了跟上社交話題，也得刷刷節目，了解一下熱搜上的話題人物。

而這種與直播的結合，也讓《乘風》IP在某種程度上脫離了傳統綜藝的模式，成為了一種儀式感的載體。

幾乎每一季都有人追問“姐姐為什么要成團”，其實伴隨著選人邏輯變化，《乘風》的核心早已不是“成團”，經歷了7季，它更像是一場一年一度的女性盛會，而且已經在觀眾心中形成了認知共識。

特別是今年引入直播玩法，將整個賽制與直播做強綁定后，我們很難再用“競綜”“秀綜”等傳統概念去定義這檔節目。

它像節日晚會一樣，能周期性地調動大眾情緒、凝聚公共注意力；觀眾花上幾個小時觀看節目并不會對比賽節目造成多不一樣的影響。但是在花時間的過程中，培養出來一種“我必須在場”的儀式感。

所以什么節目更適合直播？無論《歌手》還是《乘風》，都屬于有足夠鮮明的特色，且該特色是能被直播進一步放大的，進而形成社交話題，才能夠與直播結合形成1+1＞2的效能。

新模式帶來新問題

眼下《乘風2026》鮮花著錦，領跑Q2綜藝市場，直播為姐姐們續上命的同時，也為節目組帶來了新問題。

如前所說，《乘風》的最終目的已經不再是成團了，舞臺更像是姐姐們個人魅力展現的一個載體，而觀眾甚至部分姐姐的評判標準卻仍舊是《乘風》1.0成團模式下的標準。

剛剛結束的一公舞臺，就是兩套不同標準碰撞的具象體現。

被淘汰的姐姐維妮娜，在發表臨別感言時表示“我真的不知道這個舞臺的評判標準是什么”，姐姐的心灰意冷，也引發觀眾對于“做票”“保皇族”的討論。

從這一季節目的玩法以及輿論場的火熱程度來看，冷眼覺得節目組實在沒必要冒天下之大不韙去做票，而且姐姐們的目標早就不是成團了，保皇族的意義并不大，問題的核心還是在于標準不同帶來的矛盾。

觀眾仍舊停留在“誰的唱跳能力好誰就能在舞臺上留下”的舊版本；而新模式下的《乘風》，比拼的是綜合實力，唱跳能力固然重要，人格魅力也是關鍵因素。有些人雖然唱跳能力不突出，但就是有讓觀眾喜歡，讓她一直在舞臺上留下去的魔力。

從現場repo中也能發現，有觀眾表示雖然《心愿便利貼》這組出現了較為明顯的舞臺失誤，但就是想讓人給她們投票；還有疑似走音的《just like fire》，“看見烏蘭圖雅一出來，氣氛就被帶起來，管她好不好，投就是了”。

當年《乘風》橫空出世，靠的是清晰的中女成團+實力競技打出差異化；如今放棄成團、轉向個人綜合能力突圍，本是成熟且貼合藝人現狀的升級，卻沒能同步完成評判體系的公開化、統一化。

同時，這一季節目組在規則里放大了觀眾的話語權，制造出觀眾意見為先的強烈幻覺，評判標準卻又不統一，直播玩法又把這種認知偏差進一步放大，最終造成了當下一旦發生爭議就指向“暗箱操作”的結果。姐姐們困惑、觀眾憤怒、節目組委屈，本質都是標準錯位下的必然內耗。如果這種認知偏差不被厘清，每一次有姐姐被淘汰都會變成對IP公信力的消耗。

直播暫時把浪姐的命續上了，但新模式帶來新問題，更需要新規則來兜底。

《乘風 2026》想要走得長遠，就不能靠模糊標準制造話題，而是要大膽告訴所有人：這里不比誰更適合成團，只比誰更值得被看見。

把藏在幕后的評判邏輯擺上臺面，讓姐姐、觀眾、節目組達成共識，這個走過多季的IP，才能真正跳出規則混亂與做票操作的質疑，完成從選秀綜藝到女性紀實舞臺的徹底蛻變。冷眼也期待，在后面的節目中能夠看到節目組給出的解法與答案。

本文圖片均來源網絡

文/卡卡

責編/茶茶