筆歌墨舞 龍騰濰坊——張其鳳師生書法展側記

筆歌墨舞 龍騰濰坊——張其鳳師生書法展側記

魯網4月17日訊（記者 王玉龍）4月15日上午，“更好濰坊”名家系列展之筆歌墨舞——張其鳳師生書法展在濰坊市美術館隆重開展。展覽由中共濰坊市委宣傳部、濰坊市文學藝術界聯合會、濰坊市文化和旅游局共同主辦，濰坊市美術館、濰坊畫院、濰坊市書法家協會、濰坊海岱劉墉文化研究院承辦，濰坊市文藝志愿者協會協辦。

該展覽也是第43屆濰坊國際風箏會暨2026濰坊風箏嘉年華活動的重要組成部分。展覽共展出張其師生書法作品260件，涵蓋楷、行、草、隸、篆諸體，既有丈二巨制，亦有尺牘小品，整體呈現了張其鳳師生書法研習創作現狀。高朋滿座，觀者如云，現場氣氛熱烈。眾多書法界名家、學者及愛好者齊聚一堂，對展出作品給予高度評價。觀者表示，此次展覽既展現了張其鳳教授“高韻深情、堅質浩氣”的藝術追求，又體現出其門下學子扎實的傳統功底與創新活力，是濰坊書法藝術交流的一次盛會，也為風箏會增添了濃厚的文化底蘊。

書法巨擘

張其鳳，這位從山東高密走出的學者型書法家，以其獨特的“兩面神”創作思維、深厚的桑梓情懷和桃李芬芳的教學成果，構筑了一個立體而豐富的藝術王國。

張其鳳的書法藝術，最核心的密碼在于他所提出的“兩面神”創作思維。這一思維的靈感源自羅馬神話中的“兩面神”——他的一張臉同時看向兩個相反的方向。在張其鳳這里，這意味著將各種矛盾對立的美學元素，和諧地統一于作品之中。

“兩面神”的精髓在于“兩極對立”。張其鳳的創作追求在動與靜、剛與柔、大與小、碑的雄強與帖的秀逸等兩極之間自由切換，并使其渾然一體。評論家指出，正是這種張力，使其作品具有非同尋常的視覺沖擊力和龐大的思想容量。

在這一理念指導下，他提出“一人多體，一體多面”的藝術主張，認為書家不應局限于單一風格，而應掌握多種書體，且在同一種書體中也能展現出多樣的面貌。

張其鳳的創作功底扎實，在篆、隸、楷、行、草五種書體上均有建樹，且能融會貫通：

楷書。既能寫精微雅致、取法晉唐的蠅頭小楷，也能作雄強開張、以顏真卿為基的擘窠大字。

草書。其行草書尤為評論界稱道。他的草書氣勢磅礴，汪洋恣肆，但又沉穩厚重，法度嚴謹，達到情感與理性的高度和諧。

個人風格。他的線條以篆籀筆法為基礎，顯得蒼茫渾厚，同時又兼具南方書風的靈秀之氣，形成了辨識度極高的個人風貌。

張其鳳不僅是一位書法家，更是一位成果卓著的學者。身為南京航空航天大學二級教授、美術學博士，他出版了18部著作，發表了200余篇學術論文。他是清初名臣劉墉（劉羅鍋）研究的權威專家，其研究成果填補了該領域的空白。這種 “藝舟雙楫”的學者型書家身份，為他的書法注入了深厚的書卷氣，也使他在當代書壇獨樹一幟。其作品曾兩次入選中國書法最高獎——“蘭亭獎”，印證了其扎實的創作實力。

他的同鄉、諾貝爾文學獎得主莫言曾評價其書法：“有深湛之功，有精雅之美，同時又不乏粗礪莽蕩之氣。”

桑梓情懷

張其鳳的“桑梓情懷”，是他藝術人生中一抹溫暖而厚重的底色。作為從高密走出的游子，他將對故鄉的眷戀化作了最深沉的文化貢獻。

張其鳳對故鄉最深情的表達，首先體現在他對齊魯文化世家——諸城劉氏（其故鄉高密所屬的明清著名文化世家）的持續性研究中。

從上世紀90年代起，他花費二十余年心血，撰寫了包括《劉墉研究叢稿》《中國書法全集·劉墉卷》《清代諸城劉氏家族文化研究》在內的七部專著，填補了該領域的研究空白。他的研究不局限于一人，而是擴展至對整個劉氏家族在水利、醫學、金石、詩歌等領域貢獻的梳理。這些成果厘清了諸多歷史迷霧，極大地提升了故鄉歷史文化的知名度和影響力。

張其鳳還多次以“游子”的身份，將高水平的藝術展覽帶回故鄉。2019年，他在高密市闞家鎮松興屯村舉辦了《故鄉的云——張其鳳書法故鄉行》作品展。此次展覽共展出43幅精品力作，包括長5.6米、高2.5米的巨幅草書。他坦言，辦展的首要文化內涵就是“鄉情”與“鄉愁”，希望通過藝術表達一個遠在異鄉的游子對家鄉的無限思念和美好祝福。

鑒于其藝術成就和影響力，同年，高密市委、市政府專門在其母校高密一中設立了“張其鳳書法藝術館”，將其藝術根系永久地留在了故鄉的土地上。

張其鳳與故鄉的聯系，還體現在與同鄉及師友的深厚情誼中。他與莫言之間的同鄉之誼，本身就是一段文化佳話。他雖身在南京，但一直對濰坊、高密的書壇非常關注和支持。對張其鳳而言，“桑梓情懷”不是一句口號，而是他用半生的學術研究去“讀懂”故鄉，用精湛的藝術創作去“榮耀”故鄉，并用一次次實際的回鄉行動去“擁抱”故鄉。這份情懷，使他的書法在“兩面神”的哲學思辨之外，更多了一份質樸深沉的人文溫度。

桃李不言

張其鳳的書法藝術，不僅在于其個人創作成就，更在于他通過獨特的教學理念，培養出了一個風格多元、頗有建樹的“張門”弟子群體。

比如2023年“薪火相傳 守正創新”匯報展有52位弟子參展；2024年“翰墨時音”桂林展精選14位弟子作品亮相；此次“更好濰坊”名家系列展之筆歌墨舞師生書法展則有26名弟子作品參展。常征、丁勝、高玥、郭洪豹、胡躍東、鞠靜、孫勇、田國征、王海龍、王樹新、吳孟潔、楊陽、張景凱、張宜周、呂松霖、王偉卿、施晨光、屠音鞘、劉兆彬等弟子們，學業有成、事業有成，涵蓋了高校教師、職業書法家、書法教育工作者等多種身份，形成了以南京為中心、輻射多地的藝術網絡。

張其鳳門下弟子作品“各有千秋、風貌各異”的特點，在業界有口皆碑。廣西美協副主席李永強對此有精準觀察：“我們經常看有些師生展上，導師的作品寫什么樣、畫什么樣，其學生作品也都一個樣子。在書法教學中，老師要尊重學生個性、挖掘學生個性，能推動學生個性發展，這才是一個老師的能力和魅力。”

這一成果得益于張其鳳提出的核心教學理念——“一人多體，一體多面”。在具體教學中，張其鳳注重因材施教：對研究生，從小篆入手，經隸書而行草楷書，旨在得其筆力沉厚；對社會愛好者，則從小楷入門，使其快速獲得認同感。這種科學而靈活的教學體系，使得“張門”弟子在繼承師法的基礎上，各自發展出鮮明的個人面貌，也初步形成了書法教育的“張其鳳現象”。

“桃李不言，下自成蹊”。張其鳳四十余載執教生涯，如今已是“春華秋實，桃李滿園”。他的學生并非簡單復制老師的風格，而是在“一人多體、一體多面”理念下百花齊放，這在當代書法教育中堪稱典范。

張其鳳既是一位杰出的書法家，又是一位成果卓著的學者。這種學者型書家身份，在當代書壇并不多見。生于齊魯、學于金陵的張其鳳，將北方的雄強與南方的靈秀融于一身。而他的弟子群體也形成了跨地域的文化網絡——從山東高密到江蘇南京，再到廣西桂林，“張門”的藝術影響力持續輻射全國，構架起南北文化交流的橋梁。

正如展覽所呈現的，張其鳳帶領弟子“在一個美麗的地方，辦一個尋美之展”——這不僅是一次藝術巡禮，更是“以翰墨鳴時音”：用筆墨回應時代，用傳承照亮未來。

從“兩面神”的哲學思辨，到“桑梓情懷”的人文溫度，再到“桃李滿園”的教育成果，張其鳳的藝術人生為我們呈現了一個立體而完整的當代書法家樣本。他以“一人多體”拓展了書法的表現空間，以學術研究夯實了藝術的文化根基，以故鄉反哺注入了作品的情感深度，以因材施教延續了藝術的薪火相傳。

在當代書法創作同質化現象日益嚴重的背景下，張其鳳教授能夠形成如此鮮明的個人面貌，并在理論與創作、學術與教育等多個領域都達到很高水平，實屬難得。他的藝術實踐表明：真正的書法大家，不僅是筆墨技巧的掌握者，更是文化傳統的承傳者、教育理念的踐行者和桑梓情懷的守護者。