文/陳維

仇高馳先生是以篆書享譽業(yè)界的書法家，他的書法以秦篆為基，在明清小篆中悠游涵泳而別出新貌。眾所周知，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的譜系中，篆刻與篆書向來血脈相連，素有“書印同源”之說。明清以降，文人篆刻家多以深厚的書法修養(yǎng)與學(xué)術(shù)底蘊為根基，將篆刻視為“游于藝”的余事。仇高馳先生的藝術(shù)實踐正延續(xù)了這樣的傳統(tǒng)，他的篆刻藝術(shù)最引人深思之處在于，其印其書一直有著微妙而深刻的對話，既扎根于傳統(tǒng)篆刻“書印同源”的文化根基，又以學(xué)者的理性思考突破“印從書出”的單一范式，在互動與“背離”之間，展現(xiàn)出當代篆刻家少有的學(xué)術(shù)自覺與創(chuàng)作勇氣。

無論是文彭以青田石開啟新風(fēng)，還是鄧石如以“印從書出”重構(gòu)篆刻創(chuàng)作路徑，成功的篆刻家往往以深厚的篆書功底為根基。正所謂“刻印以得古人用筆之法為最難（陳介祺語）”，古人強調(diào)書法作為篆刻的功底，不僅因為書法是篆刻的素材，更在于篆書的筆法、結(jié)體、章法直接決定了篆刻藝術(shù)的格調(diào)與境界。明清印論指出：“篆籀既精，然后可溢而為印章，以昆吾代毛穎，以玉石代朱素。”可見，篆籀之學(xué)是篆刻的基礎(chǔ)，唯有將篆書的筆意、結(jié)體研磨至精通，才能實現(xiàn)藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化。仇高馳先生的篆刻創(chuàng)作，正是建立在他數(shù)十年深耕篆書的學(xué)術(shù)積淀之上。“仇篆”線條凝練勁挺，結(jié)體端莊雅正，既汲取了秦篆的肅穆，又融入了清篆的靈動，可謂獨樹一幟。篆書功底對其篆刻的滋養(yǎng)，非簡單的以書入印，而是滲透在篆刻創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)，比如在篆法設(shè)計上，既能遵循傳統(tǒng)文字學(xué)規(guī)范，又能根據(jù)印章形制靈活調(diào)整，使文字在方寸之間疏密有致、顧盼生姿；又比如在線條表現(xiàn)上，他將篆書書寫中對提按頓挫的細膩追求，轉(zhuǎn)化為篆刻刀法中的節(jié)奏變化，讓刀刻線條既保留了金石的質(zhì)感，又蘊含了筆墨的溫潤。

值得注意的是，仇高馳先生對書印關(guān)系的理解，始終帶有學(xué)者的歷史視野。他深知明清時期的篆刻家多以書法家、學(xué)者身份為核心，篆刻則是“余事”，如鄧石如兼具書法家與篆刻家雙重身份，吳昌碩以詩書畫印“四絕”立身。即使是我們熟知的文彭，其于篆刻也無非自娛而已，“不時作”恰恰是大部分文人篆刻家的常態(tài)，正因如此，仇高馳先生雖然早年就從事篆刻創(chuàng)作，但他從不刻意強調(diào)自己的篆刻家身份，這種悠游的創(chuàng)作態(tài)度，顯然不是一般“托印章以為業(yè)者”所能企及。一部分以篆刻為謀生手段的從業(yè)者，往往會為了迎合市場審美，將篆刻從“游于藝”的雅事，異化為重復(fù)生產(chǎn)的手藝活，丟失了文人篆刻中最珍貴的文心與逸氣。仇高馳先生不將篆刻視為彰顯身份的標簽，而是像明清文人那樣，將其作為涵養(yǎng)心性、表達審美趣味的載體。這種非刻意而為的態(tài)度，讓他的篆刻作品始終縈繞著一股不疾不徐的書卷氣，擺脫了世俗匠氣的束縛，真正回歸了文人篆刻的本質(zhì)。

仇高馳先生的篆刻創(chuàng)作起步甚早，在長期的臨摹與探索中，他擇以黃士陵的風(fēng)格為主要取法對象。黃士陵篆刻刀法犀利、方圓兼?zhèn)淝覙?gòu)圖富有構(gòu)成意識，打破了此前浙派、皖派的固有范式。仇高馳先生選擇這一風(fēng)格，并非簡單的模仿，而是在深刻理解黃氏手段的基礎(chǔ)上，融入個人的藝術(shù)思考與創(chuàng)作個性。且仇高馳先生早年曾問學(xué)于徐正廉先生，這段求學(xué)經(jīng)歷是他篆刻藝術(shù)道路上至關(guān)重要的轉(zhuǎn)折點。令人動容的是，時隔多年，仇高馳先生依然完好地珍藏著當年徐正廉先生給他的200余封回復(fù)手稿。手稿上，徐正廉先生或細致批改他的印作，或闡釋篆刻流派的演變脈絡(luò)，或分享自己對黃士陵等前輩名家的獨到見解。毋庸置疑，這些手稿承載著兩代藝術(shù)家思想的碰撞與傳承。

與黃士陵追求方勁的刀風(fēng)不同，仇高馳先生在線條兩端的處理上保留運刀的自然痕跡。如他的作品《空樓閑讀古書》，“空”字內(nèi)的兩撇一方一圓，一動一靜；“書”字的下方垂筆收刀處強化刀刻的金石味，不激不厲而風(fēng)規(guī)自遠。另一方面，仇高馳先生在黃士陵印風(fēng)的基礎(chǔ)上強調(diào)線條的粗細對比。如《半床春月在天涯》一印，“半”字上部略細，下部略粗；“床”字外部略粗，內(nèi)部略細。這種對節(jié)奏的主動追求，不能不說與他在篆書創(chuàng)作中追求提按的做法遙相呼應(yīng)。

有人認為仇高馳先生的篆刻風(fēng)格與其篆書風(fēng)格缺乏統(tǒng)一性。這種觀點看似合理，實則忽略了仇高馳先生對書印關(guān)系的深層思考：事實上，篆印異趣并非被動的風(fēng)格偏差，而是他主動選擇的藝術(shù)探索。在篆刻創(chuàng)作上對自我書風(fēng)的主動的“背離”是對篆刻藝術(shù)形式獨立性的自覺追求，其價值遠超二者表面統(tǒng)一的慣性思維。

要理解這一選擇，首先需要回歸對“印從書出”傳統(tǒng)的反思。清代鄧石如開創(chuàng)以自家印刻自家書的范式后，吳讓之、趙之謙等篆刻家相繼跟進，將個人篆書風(fēng)格直接融入篆刻創(chuàng)作，形成了書印一體的審美傳統(tǒng)。這種范式的價值毋庸置疑，它讓篆刻擺脫了對古印的單純模仿，賦予其鮮明的個人風(fēng)格與筆墨韻味。但仇高馳先生清醒地認識到：“印從書出”只是篆刻創(chuàng)作的一種路徑，而非唯一路徑。對他而言，以自己成熟的篆書風(fēng)格直接入印，幾乎毫無難度，他早期作品中也確實存在此類書印統(tǒng)一的嘗試，但他很快意識到，這種“按圖索驥”的創(chuàng)作方式，雖然能快速形成風(fēng)格，卻限制了篆刻藝術(shù)的獨立表達空間，也無法探索篆書與篆刻之間更復(fù)雜的藝術(shù)邊界。

因此，仇高馳先生選擇與自己的篆書風(fēng)格保持距離。他認為，篆刻藝術(shù)有其自身的審美規(guī)律與形式語言，印章的方寸空間、金石材質(zhì)、刀法技巧，都決定了它不能完全等同于對篆書創(chuàng)作的復(fù)制。真正的篆刻創(chuàng)作，應(yīng)當是在理解篆書精神的基礎(chǔ)上，根據(jù)印章的形制、用途與審美需求，進行獨立的藝術(shù)再創(chuàng)造，這便是所謂的“印化”過程。這種探索不啻是對篆刻史傳統(tǒng)的創(chuàng)造性繼承。回溯歷史，許多經(jīng)典篆刻家的書法風(fēng)格與篆刻風(fēng)格都存在明顯差異：黃士陵的篆書古雅內(nèi)斂，而篆刻則剛勁外放；丁敬的篆書清秀典雅，其篆刻則蒼勁雄渾；即便以“書印一體”著稱的吳昌碩，其最成功的篆刻作品也并非對自我篆書風(fēng)格的簡單復(fù)制，而是那些經(jīng)過印化處理、更符合篆刻審美規(guī)律的作品。谷松章先生曾指出大師吳昌碩《徐麃》等印作的不足之處：過分突出篆刻中的書法屬性，就會對屬于印章屬性的篆刻章法造成損害。反觀其《缶無咎》《破荷亭長》等印，線條的刀刻質(zhì)感、章法的空間處理，都遠超單純“以篆刻石”，展現(xiàn)出篆刻藝術(shù)的獨立價值。仇高馳先生深知這一歷史規(guī)律，他對自我篆書的主動“背離”，是對“篆刻”不能等同于“刻篆”的深刻認知，是對篆刻藝術(shù)形式獨立性的堅守。

陳振濂先生曾指出：“時代新書法”藝術(shù)創(chuàng)作的評判標準，不再是是否形成了某種一成不變的個人書風(fēng)，而是學(xué)問修養(yǎng)的強調(diào)與主題先行、藝術(shù)創(chuàng)作意識與形式至上、專業(yè)規(guī)范標準與技術(shù)本位。可見，真正的藝術(shù)成功，不在于以一種風(fēng)格“放之四海而皆準”，而在于在不同藝術(shù)領(lǐng)域中展現(xiàn)出多元的探索能力。仇高馳先生的篆刻與篆書，正是這種學(xué)院派創(chuàng)作模式的實踐：他的篆書追求溫潤典雅的書卷氣，篆刻則追求刀石相擊的金石氣，二者雖在形式上有所差異，但在追求傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代審美融合的理念上高度統(tǒng)一。這種雙軌并行的創(chuàng)作模式，不僅打破了傳統(tǒng)篆刻創(chuàng)作中的思維定式，更拓展了篆刻藝術(shù)的發(fā)展空間。

仇高馳先生現(xiàn)為南京財經(jīng)大學(xué)教授、中國書協(xié)篆書委員會委員、江蘇省書協(xié)副主席、南京印社社長，學(xué)者身上的“獨立之思想、自由之精神”，讓他敢于在時風(fēng)之外“獨持偏見，一意孤行”。有學(xué)者指出，仇高馳先生的篆刻“并非以‘巧’取勝，更不是因為‘靈性’的介入而水到渠成。他是憑借著‘勤勞’，還有‘苦功’，有的放矢，耕作在篆刻的田野上，并通過對篆刻元素表現(xiàn)形式的探索，積極建構(gòu)自己的篆刻藝術(shù)體系。”我想，更重要的維度在于，他以學(xué)者的洞見，于篆書成就的“高峰”之外，另塑了一座篆刻的“奇峰”，并以此突破印從書出之傳統(tǒng)范式。或許，這正是仇高馳先生篆刻的意義所在。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評”專欄評論家，博士，副教授、碩導(dǎo)，中國書法家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協(xié)副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。