4月21日，電視劇《八千里路云和月》播出至第28集。在最新的劇情內容當中，有一場王陽和張桐的對手戲，兩位角色坐下來，一起聊未來個人走向、對淞滬會戰的看法、對未來抗戰的看法等等。這場戲，可以視為是整部劇的核心文戲內容之一。但是，在這場戲的表演當中，王陽的演技真的不能和張桐相提并論，很多臺詞的重音他都把握不住，甚至于明顯戲眼的部分，他都無法把情緒表演上去。王陽在這場戲當中的表演，是非常令人失望的。（因為版權限制，本文不截圖具體的畫面內容，只采用劇作方發布的免費流通的海報內容）

我們先來聊一聊第28集當中這場戲的“前因后果”，繼而，就可以明確這場戲在整部電視劇作品當中的重要性了。王陽角色帶著國軍散兵游勇撤退，在倉庫當中遇到了新四軍的將士們。兩軍合兵一處，共同抵御日寇，與日本鬼子打了一場倉庫內的“巷戰”。戰斗取勝之后，兩軍在武漢長江邊休整。繼而，有了王陽角色和張桐角色的對話。

這場對話，不僅交代了兩位抗日將領即將的個人去處，更是通過這場對話，讓王陽角色了解到了新四軍的真正精神，知道了抗日的正確方向，這是角色稍后向黨靠攏的精神層面的原因。基于此，我們可以說，正是因為有了這場戲，稍后王陽角色成為我黨的抗日戰士，才能成立。沒有這場戲，稍后的劇情都立不住。正因于此，這場戲，十分重要，劇本需要規整，演員們的表演，也需要有力量感才行。

然而，王陽對于這場戲的實現，如何呢？這么說吧，他連基本的臺詞重音都把握不住，演得松松垮垮，根本不像一個戰場上九死一生并且有著真知灼見的能文能武的將領，而是像一個隨時可能當漢奸的沒有民族氣節的人。我們不妨基于這場戲當中的具體內容，來進行一下論證分析。

第一個鏡頭，大雁在天空當中飛翔。第二個鏡頭，王陽角色吟詩。這個吟詩，是塑造角色能文的特征，也為后邊張桐角色接話服務。這個吟詩，屬于我經常說的“開天辟地第一句”。吟詩這東西，最能見一個人的品行和學識，肚子里邊沒真東西，一張嘴，就是文盲，即便是吟誦別人的詩句，抓不對重音，其實就是不懂詩，肚子里邊沒墨水。我們來看看王陽對于這句詩“鴻雁于飛，肅肅其羽”實現度。他把這句詩的臺詞搞得連基本的頓挫感都沒有了，念成了白開水。

說幾句題外話。我要是張永新導演，王陽現場把這句詩念成這么白開水的方式，我都上去大嘴巴子抽他了。開天辟地第一句啊，你念成白開水，對面的張桐角色立馬知道你張云魁是個文化白癡啊，何必跟你繼續對話呢。這句詩，你不懂，沒關系，但你至少找個懂一點的，問問重音吧，問問頓挫感如何呈現吧。就這白開水式的臺詞表演方式，讓我感覺，整個劇組都是從建筑工地上找來的民工兄弟嗎？民工兄弟們小時候家里苦，沒上過學，不能怪人家。可咱們搞影視劇的，不能說連個古詩詞的重音基本功都沒有吧？

接下來的鏡頭，看人家張桐接的戲，“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，人家不僅重音明確，抑揚頓挫感十足，而且人家會給眼神，直接送到王陽前邊去。這才叫優秀的演員，能夠承接對手戲，能夠把自己的戲、自己的臺詞找到對應的語氣、語調，并且可以用自己的眼神繼續把對手戲的臺階送到對手戲演員那里去。張桐這叫成熟演員，這叫演戲啊。可王陽呢？演了個啥。

繼而，聊心態，聊長征，兵卒送來吃的，一系列動作戲等著兩位演員去實現。我們且看王陽這邊，直接先拿吃的，先找地方坐。反倒是張桐這邊，謙讓。把王陽換掉，讓于和偉來演這個細節，肯定戲劇張力感十足。《覺醒年代》當中，這種對手戲演員面對吃的來了，倆人開吃并且聊的戲，于和偉有不少，值得王陽去認真學習一下。

這個拿吃的和找地方坐，不是說你需要多少臺詞的客套，而是需要動作和眼神的瞬間傳遞，去傳遞什么呢？傳遞謙讓和友善，繼而傳遞你是讀書人。《八千里路云和月》的角色設定當中，王陽角色他爹可是張口閉口都是讀書人的，王陽角色他媳婦可是天天喊著自己男人“大”的——然而，王陽的表演當中，角色大到哪里去了呢？真有文化涵養，不是王陽表演的這個樣子。王陽這幾個動作，更像是兵痞子，沒墨水的東西。作為演員，王陽一定要多讀書，增進自己，以后遇到這樣的戲，才知道如何舉手投足之間，不是油滑，而是文化。

張桐角色接話，說“好在中國人打中國人的日子過去了，我相信，以后會越來越好”。無論是臺詞，還是表演，張桐角色都是在傳遞友善。這真的是非常到位的表演，給足了王陽接對手戲的空間和時間。然后王陽這邊呢，有氣無力地“嗯”，有氣無力地說“會越來越好”。這等于是沒接住啊。張桐這邊表演這句臺詞，是不給太多氣勢的，就是等著王陽這邊上氣勢，完成這個“越來越好”的收尾，從而開啟下一個話題啊。王陽可能連這個劇本臺詞部分都沒讀明白。

張桐角色聊自己一個人去另外的地方抗日，王陽角色說這是游方僧獨行客，然后，王陽又習慣性地撇嘴！王陽能不能控制一下自己啊。這個撇嘴，演不正經臺詞的時候，當然是加分的。但是，您這里是演正向的臺詞啊。這種撇嘴的小動作，更像是諷刺與油滑啊。也是基于此，我才在以往的分析文章當中說，王陽飾演油滑的陳碩律師，飾演一些漢奸偽軍等角色的時候，會更適合，飾演正派的能文能武的抗戰將領，他總是露怯。

繼而，倆角色聊自己個，王陽角色無處可去，張桐角色又給他遞送表演臺階，遞進到聊淞滬會戰。這場戲，我真的不想多聊了。觀眾們但凡看一眼，就可以發現其中明顯的表演差距了。張桐角色對于角色氣韻的拿捏，對于臺詞精神的精準傳遞，都是可圈可點的。反觀王陽這邊，持續性地有氣無力，即便是需要自己情感升華的時候，也是一副要死不活的樣子。軟趴趴的，像霜打的柿子，一丁點的將領的氣概都沒有啊。

這場戲，其實可以參考《亮劍》當中李云龍某些敗北之后的復盤表演。王陽需要去學氣勢啊！當他所有臺詞都是軟綿綿的時候，整個戲份就垮掉了。而當角色講到一個師不到一天全部死掉的時候，這里不是只需要哭腔啊，是需要有悲壯感啊！王陽在做什么？光剩下哭腔了，要你來表演還有何用啊？AI都能搞了啊。

接下來，是張桐角色開始“上價值”。而這個戲，需要王陽拿出精氣神去承接這份價值了。然而，王陽角色持續乏力，根本接不住這份全民抗戰的價值。一個轉場之后，又回到兩人的對話當中來。張桐角色說，“才能取得最終的勝利”！此刻，需要王陽接戲了。正常情況之下，需要王陽角色這邊表演一個聽到正確信仰與理論之后的振奮與堅定的眼神。然而，王陽這邊，眼神是真沒力量啊，又是飄忽不定的，松松垮垮，像八十年代農村老太太的破棉褲。

再幾個轉場，又回到倆人這里，聊抗戰勝利之后想從事什么。人家張桐這邊，又是松弛表演之下的張弛有度，笑著說出想當報社記者的理想。而到了王陽這邊，喜歡機械，想要自己造一臺汽車，又讓他表演的“咬牙切齒”緊張感十足了。這個整場打戲的收尾階段了，是需要松弛下來的啊！全程松松垮垮，反倒是最后了，緊張兮兮了，本末倒置啊！我認為，王陽就沒讀懂這場戲，屬于瞎演。

這場大戲，劇本層面上，起承轉合的意識都對，沒啥大問題，部分臺詞，太啰唆，不夠精簡，不符合對話語境，修改一下，可以盡善盡美。在表演上，張桐對于角色和臺詞的拿捏，也非常到位，精準，傳神，氣韻足，給足了對手戲演員的表演空間。而王陽這邊，持續接不住戲，情緒不到位，微表情像偽軍漢奸，臺詞重音找不對，眼神無光無戲。可能，王陽的表演水平，真的只能當反派角色吧。（文/馬慶云）