專題 | 溪山無盡——王躍奎中國當代山水畫精品展在四川美術館開幕

開幕式現場

4月22日，由中國國家畫院、成都大學主辦，中國國家畫院山水畫所、成都大學中國—東盟藝術學院美術與設計學院、重慶美術館、四川美術館承辦的“溪山無盡——王躍奎中國當代山水畫精品展”在四川美術館開幕。展覽得到四川省文學藝術界聯合會、四川省美術家協會、四川省詩書畫院、成都畫院、四川大學藝術學院、四川師范大學美術學院·書法學院、成都師范學院美術學院、內江師范學院張大千美術學院、瀘州市文學藝術界聯合會、瀘州市美術家協會、瀘州老窖北京綜合中心、四川省原創書畫交流協會等單位的大力支持。

開幕式現場

開幕式上，中央美術學院副院長于洋，四川省文學藝術界聯合會副主席、四川省美術家協會副主席李樹，成都大學黨委常委、宣傳部部長陳鈞，四川省政協原副主席曾清華，中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云先后致辭；中國畫學會會長田黎明，中國國家畫院原院長盧禹舜通過視頻方式致辭。隨后，王躍奎向四川美術館捐贈作品，四川美術館館長吳曉東代表館方接受捐贈；藝術家王躍奎致答謝詞；最后，四川省人大原副主任李洪仁宣布展覽開幕。開幕式由四川省美術家協會主席李青稞主持。

嘉賓為展覽啟幕

王青云表示，王躍奎是中國國家畫院山水畫所優秀的畫家，在中國山水畫的傳承與開拓之路上勤勉求索，取得了令人矚目的藝術成就。其作品根植于深厚的傳統筆墨文脈，對宋元氣象、明清意趣乃至近現代諸家均有深入研習。王青云評價說，王躍奎善于運用微妙的墨韻與淡雅的色塊，營造出一種既沉靜厚重又空靈通透的當代視覺空間，為當代山水畫注入了強烈的構成意識與色彩張力。這種語言既非對古人的簡單描摹摹寫，也非對西方圖式的生硬嫁接，而是深植于東方哲學意蘊之上的、具有鮮明個人風骨的“譜色寫意”。

王躍奎向四川美術館捐贈作品，四川美術館館長吳曉東代表館方接受捐贈

于洋表示，王躍奎作為四川瀘州籍的“70后”代表性山水畫家，也是一位學者型藝術家，此次攜300余幅精品回鄉匯報，是其藝術歷程的階段性總結。在他看來，王躍奎的山水畫具備三大顯著特征：其一，章法圖式的現代性創造。他的大尺幅作品多采用方構圖，中小尺幅則靈動多變，既承襲宋人“三遠”法度，又融入了巴蜀山水的獨特結構。其二，筆墨寫意的扎實通透。他自創“土色寫意”，實則核心仍在筆墨。其作品大筆大墨，既書寫胸中逸氣，又精準捕捉了四川山水霧氣繚繞的空氣透視感。其三，色彩運用的大膽突破。不同于傳統青綠山水的冷色調，他擅長運用淡赭、紫、藤黃等暖色，構建出一種帶有呼吸感的“苦澀寫意”，仿佛為四川山水加了一層獨特的審美濾鏡。

展覽現場

李樹表示，王躍奎是四川瀘州籍的優秀藝術家，長江之濱的山水林韻滋養了他的藝術生命，故鄉的層巒疊翠、田園炊煙始終是其“溪山無盡”的精神源頭。此次他攜代表作回鄉，既是對家鄉人民的匯報，更是一場游子與故土的藝術對話。王躍奎學養深厚，是創作與理論兼修的實力派。他扎根傳統、勇于創新，其“古色水墨”技法以塊面造型突破傳統線造型，融合西方色彩體系的色階、色調與肌理美，同時堅守水墨的筆觸與層次美，形成了丹青與水墨共舞的新體貌，為當代山水畫創作提供了寶貴啟示。

展覽現場

陳鈞表示，王躍奎是當代山水畫壇極具創造力與學術高度的川籍名家。他深耕傳統，銳意突破，以“譜色寫意”藝術語言，為中國山水畫注入鮮明的時代氣象。其筆下的巴山蜀水，既承續宋元筆墨文脈，又大膽拓展色彩邊界，色墨交融，意境宏闊，既飽含家國故園深情，又彰顯傳統藝術當代表達的生命力。此次展覽既是王躍奎藝術成就的集中呈現，更是一場傳統與當代對話、筆墨與心靈共鳴的藝術盛宴，為成都增添了濃墨重彩的文化亮色。成都大學始終將文化傳承與美育創新置于突出位置，依托中國—東盟藝術學院等平臺，構建“思政引領、藝術實踐、科技賦能”的美育體系，深耕巴蜀文化沃土，推動美術、設計、影視、音樂等學科融合發展。

展覽現場

本次展覽集中展出中國國家畫院山水畫所副所長王躍奎近年來創作的代表性山水畫作品300余件。作品既傳承了中國傳統山水畫的筆墨精神，又融入了當代創作者對自然山河、時代風貌的獨特感悟；既有對傳統山水意境的延續，也有符合當下審美的創新探索，吸引了眾多美術界同仁、藝術愛好者到場觀展。

中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴評價道，王躍奎是具有探索性的藝術家，其藝術軌跡來源于學院體系的深厚積淀，歷經教學、研究與創作的淬煉，始終堅持守正創新。他對中華美學精神的體悟，不僅體現于筆墨程式的研習，更落腳于對色彩語言的拓展。在王躍奎的創作中，色彩是獨立建構的審美語言。他把握傳統中國畫“隨類賦彩”的精髓，突破“以墨為主，以色為輔”的定式，將色彩的表現力引向新境。

在盧禹舜看來，“譜色寫意”是王躍奎為當代山水畫開辟的一條新徑。在中國畫的千年文脈中，“墨分五色”是經典，“水墨為上”是正統。而王躍奎卻以一種近乎叛逆的勇氣，將色彩從筆墨的附庸中解放出來。他深諳“隨類賦彩”的古訓，卻不止于物象的固有色；他尊重筆墨的骨力，卻讓色彩成為同樣能夠傳情達意的主體語言。盧禹舜認為，藝術的傳承與突破，從來不是非此即彼的選擇。王躍奎的“譜色寫意”告訴我們，真正的創新恰恰源于對傳統最深的理解。

展覽現場

中國國家畫院副院長徐漣表示，王躍奎是一位優秀的中青年藝術家，擔任中國國家畫院山水畫所副所長。他成長在瀘州滿目蒼翠的鄉野之中，有著敏銳的藝術感受力與文字表達能力，在文雅清秀的外表下更有著四川人堅韌不拔的性格與毅力。豐富的學習經歷與人生經驗給了他多方面的磨煉，他從一條彎曲的小路前行，逐步走上中國畫的大道。他從傳統中學習，將齊白石、黃賓虹的用筆用墨化為自己的筆墨素養。尤為難能可貴的是，他始終目標明確，那就是以創新中國繪畫之色彩、技法、觀念而成就自我的個性面貌。為此，他放下自己已有的繪畫形態，轉向色彩的探索，以色造形。經過十幾年的不斷實驗，王躍奎由墨而色，由色而彩，他在技法上越來越熟練，在可控與不可控之間達至平衡。源自傳統的筆墨功夫，無問東西的藝術觀念，沒骨，暈染，線條，構成，色彩，所有的元素在王躍奎筆下自由揮灑，顯現出“70后”藝術家早已擺脫了困擾上一輩藝術家的難題而自開生面。

展覽現場

藝術家王躍奎向四川美術館捐贈了作品《青山居下》。他在答謝詞中表達了對主辦方和各界支持者的感謝，并分享了自己的創作理念：“四川是我藝術的起點。長江的煙雨、蜀山的幽靜、田園的詩意、老街的安詳，巴蜀大地早已融入我的血脈。無論我走到哪里，畫筆指向何方，心底最柔軟的地方始終裝著家鄉的山水與人情。我的全國巡展取名‘溪山無盡’，這不僅是中國山水畫永恒的主題，也是我心中對家鄉、對藝術、對師友的無盡眷戀。溪山無盡，情亦無盡。離開四川32年，我從青澀走向成熟，從模仿走向創造，但有一點從未改變——我對中國山水畫傳統的敬畏，對家鄉土地的深情。展覽的作品，有很大一部分是四川的山水，我把這些作品給大家匯報，它們或許不完美，但每一筆都發自肺腑。愿大家能從中感受到巴山蜀水的靈秀、感受到一顆游子歸來的心跳。”

據悉，展覽將持續至5月10日。

編輯 | 劉 晶

視頻 | 張婷婷

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

《中國美術報》藝術中心內設美術館、貴賓接待室、會議室、茶室、視頻錄播室，背靠中國國家畫院，面臨三環，功能齊全、設備完善，誠邀您到此舉辦藝術展、品鑒會、研討會等活動。

地址：北京市海淀區西三環北路54號

聯系人：王會

聯系電話：010-68464569 18611300565

《中國美術報》為周報，2026年出版43期。郵發代號：1-171

1.全國各地郵政支局、郵政所均可訂閱，258元/年

2.直接向報社訂閱，發行聯系人：吳坤 電話： 13071178285

新聞熱線

電話：010-68469146

郵箱：zgmsbvip@163.com